Tribeca Review: ingenioso y emocional 'Live Cargo' protagonizado por Dree Hemingway y Keith Stanfield
En “;Carga en vivo, y rdquo; Nadine (Dree Hemingway) y Lewis (Keith Stanfield) han sufrido una pérdida horrible, lo peor que podría experimentar una pareja joven; Una pérdida demasiado grande para comprender. La película no intenta comprenderla: la pérdida se ve solo en los ojos de Nadine y Lewis, mirando las luces fluorescentes de un pasillo del hospital, en destellos de manos y pies pequeños. No se habla porque no puede ser.
Se escapan a las Bahamas, un lugar donde Nadine creció de vacaciones. Ella encuentra consuelo en la firme compañía de Roy (Robert Wisdom), el hombre que atiende a la propiedad de su padre, el hombre que le enseñó a nadar y bucear, bajo el agua clara con un arma de lanza. Encuentra la calma debajo de la superficie del océano y acecha a los tiburones. Ella ahoga sus pensamientos en ron, cerveza, música y agua salada, mientras Lewis mira tristemente.
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“; Live Cargo ”; es dirigido por Logan Sandler (coescrito con Thymaya Payne), que creció parcialmente en las Bahamas. Esta perspectiva interna es importante para una película sobre un lugar como este. El punto de vista está inmerso en el mundo, no fuera de él: las personas, aunque son observadas cuidadosamente, no son objetos exóticos para ser observados. De hecho, Nadine es la persona que atrae la mirada, luciendo tan diferente como ella, aunque conoce bien este lugar.
Durante un baile nocturno de carnaval de Junkanoo alrededor de una hoguera, vemos destellos de trajes con joyas, tocados de plumas y cuerpos de baile, pero no se trata tanto de verlo desde lejos como de experimentarlo desde adentro, la liberación rítmica que aleja a Nadine de ella. propia cabeza y cuerpo. Ella se dejó llevar por el ritmo, solo derribada por su compañero preocupado, que es el extraño en la tierra extraña.
La película está filmada por Daniella Nowitz con una cinematografía en blanco y negro de textura tangible y es tan exuberantemente hermosa que quieres comerla. La opción en blanco y negro priva a la audiencia de los colores tropicales brillantes para que pueda enfocarse en formas, texturas, luces y sombras. La piel brilla con sudor, el sol baila en la superficie del océano, la luz rebota alrededor de una barra. Hemingway tiene todo el cabello de maicena y delicada nariz romana; Stanfield está formado por ojos y pómulos tristes y tristes.
Sus vacaciones se complican con la presencia de un joven blanco local, Myron (Sam Dillon), abandonado, casi vagabundo, hambriento y desesperado. Ayuda a los hombres del barco por unos pocos dólares, aunque anhela más: un buen reloj, una buena mujer. Se ha llevado con Nadine. Su desesperación palpable es clara para el moralista y noble Roy, así como malas influencias como Dough Boy (Leonard Earl Howze), que lo lleva a un mundo oscuro de robo y engaño. Sus elecciones conducen a la tragedia, un remolino que apesta a Roy, Nadine y Lewis.
La cinematografía en blanco y negro hace referencia a películas de la década de 1960 como “;Yo soy cuba, y rdquo; y las imágenes se basan en la abstracción para construir un tono lírico cambiante. Las tomas de estilo retrato y los momentos compuestos de quietud se aprovechan de la fotografía artística, utilizando la edición como un modo evocador de narración de historias: se produce una tormenta dramática en tomas rápidamente editadas de olas rompientes en rocas y caras en la noche.
Las imágenes abstractas sirven a la narración, que se compone más de elementos temáticos y emociones. Las cosas están indicadas, sugeridas, insinuadas y emocionadas (con la ayuda de la puntuación percusiva e imponente de Brooke y Will Blair) sin articulación clara. Sandler abraza los momentos de silencio, y hay un poder silencioso en su quietud, especialmente en la actuación de Stanfield.
No hay respuestas realmente fáciles, incluso cuando parece haberlas. La narrativa está unida libremente y la abstracción de las imágenes y la historia reemplaza el tejido conectivo de la trama clara. La película está abiertamente influenciada por los enfoques de New Wave, especialmente Third Cinema en América Latina, tanto estética como temáticamente. El mensaje político es un poco tenue, si es confuso, lo que implica problemas económicos en la elección de los personajes, y se refiere a nebulosos y ldquo; gente blanca rica y rdquo; (de quien Nadine es uno).
Pero “; Live Cargo ”; es una pieza de humor, un poema tonal de un lugar, una tragedia mítica impulsada por falibilidades devastadoramente humanas. Anclado por un cuarteto de actuaciones igualmente fuertes y discretas de Hemingway, Stanfield, Wisdom y Dillon, “; Live Cargo ”; demuestra ser una película singularmente artística de gran peso emocional. [UN-]
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