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Topsy-Turvy

Topsy-Turvy

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lo sublime Topsy-Turvy es una pieza de época soleada sobre una compañía de teatro del siglo XIX de Mike Leigh, uno de nuestros principales cineastas dedicado al estudio dramático del británico contemporáneo nublado. En La vida es dulce , Desnudo , y secretos y mentiras , Leigh capturó existencias cotidianas hechas de fragmentos y parches desordenados; en Topsy-Turvy , se adentra amorosamente en el mundo ritualizado del libretista William Schwenck Gilbert y el compositor Arthur Sullivan, vinculados para siempre como Gilbert & Sullivan, los reyes de la opereta popular victoriana, sin los cuales ninguna experiencia de club de teatro en la escuela secundaria es, hasta el día de hoy, completa. La mitad del tiempo de ejecución se ocupa de cómo el excéntrico, reprimido y cascarrabias Gilbert (Jim Broadbent) y el frágil, sibarita y sociable Sullivan (Allan Corduner) casi se separan en 1884 porque Sullivan, irritado por escribir música seria, no estaba inspirado por las tramas de vida reciclada al revés que su colaborador no dejaba de proponer. (Una revisión de la menor del dúo princesa ida elogió débilmente a Gilbert como el 'rey de Topsy-Turvydom').

El resto de la película, el despegue vertiginoso después del taxi de la pista, recrea la realización de el mikado : Cómo Gilbert se inspiró para escribir una de las delicias más duraderas de la pareja; cómo los dos ensayaron con la orquesta y el grupo de teatro del empresario Richard D'Oyly Carte en el Savoy Theatre; y cómo el siglo XX atrajo una noche brillante en 1885, cuando el mikado se estrenó, en toda su jocosidad de Japón a través de Knightsbridge, con gran éxito. Es probable que te conmuevas hasta las lágrimas, asombrado de que la vista de los actores con un exagerado maquillaje asiático cantando 'For He's Gone and Married Yum-Yum' pueda comunicar tanta valentía y optimismo.

En la superficie, entonces, Topsy-Turvy es una olla de pescado completamente diferente del resto del stock del director inglés. Sin embargo, en el fondo, este vibrante homenaje a la gente del teatro (en un momento en que los colegas se llamaban señor y señorita) está tan en sintonía con los matices de la estructura de clases y la comunicación interpersonal como cualquiera de las viñetas sociopolíticas más oportunas del cineasta. . Construida orgánicamente durante largas improvisaciones y ensayos del elenco, como Leigh siempre prefiere (muchos de los actores, como el fascinante Broadbent, son jugadores de Leigh desde hace mucho tiempo), la película brilla con ideas claras sobre la forma en que funciona el mundo, ya que era solo un poco más que un hace cien años, cuando el sol estaba en pleno mediodía en el Imperio Británico.

Sin embargo, el efecto es uno de ingenuidad casual. Al entregarle una pluma estilográfica novedosa con su propio depósito de tinta, Sullivan sonríe con deleite ante tal ingeniosidad. Al cuidar de la madre neurasténica y cascarrabias de Gilbert, sus dos hermanas solteronas juegan en una habitación sofocante llena de baratijas de clase media. Estos son haikus, hermosos y fugaces.

La compañía de D'Oyly Carte actúa clavada en la barbilla, como requería el decoro victoriano (tanto las damas como los caballeros primero protestan cuando se les persuade a renunciar a sus corsés bajo túnicas de seda japonesa ricamente bordadas). Pero mientras Gilbert hace lo novedoso de precisamente ensayando sus actores, Leigh (que se nutre de la flexibilidad) revela suavemente el yo desnudo y atemporal de sus personajes. La soprano principal de la compañía (Shirley Henderson) es una madre soltera con un problema con la bebida. El comediante principal (Martin Savage) toma morfina. Debajo de la florida postura teatral del actor de carácter que interpreta el papel principal (el indispensable Timothy Spall) se encuentra un artista dedicado y desconsolado cuando Gilbert graba una de sus canciones.

Iluminados como si estuvieran a la luz de una lámpara dorada, sus decorados y vestuarios son una profusión de tonos rosa y limón, los jugadores muy unidos de Leigh dan vida vital a las psiques antiguas. El arte sobre el proceso artístico puede ser profundo ( hijos del paraiso , Domingo en el parque con George ), pero puede caer fácilmente en un ensimismamiento fácil ( Shakespeare enamorado , Iluminado ). Cuando Henderson, como Yum-Yum, canta su aria 'The Sun Whose Rays Are All Ablaze' en una coda impresionante, sabemos que estamos en el reino del arte sobre el arte que es magnífico. Comenzando con un primer plano íntimo del rostro sonrojado por la bebida de la cantante mientras se mira en un espejo, la cámara retrocede con una lentitud exquisita y, al final de su dulce canción circular, vemos todo el teatro, con Yum-Yum un pequeño figura sola en el escenario. Topsy-Turvy nos recuerda que, en cualquier época, la expresión creativa es a la vez la más personal y la más comunitaria de las empresas. A