Todo vale
Credit: Joan MarcusTodo vale
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Todo vale ha estado yendo y viniendo y yendo desde que el burbujeante musical de Cole Porter sobre el caos sofisticado a bordo de un elegante transatlántico se estrenó en Broadway en 1934. En ese entonces, el espectáculo era una copa de champán de diversión para ahuyentar el blues de la era de la Depresión, mientras Ethel Merman levantaba el techo en el papel de Reno. Sweeney, un evangelista descarado convertido en cantante de club nocturno al que le gusta un chico normal llamado Billy, que ama a una chica debutante llamada Hope, que está comprometida, por beneficio económico, con un británico cómicamente noble llamado Lord Evelyn Oakleigh. Y todos ellos están en el mismo barco.
Pero gracias a la sólida construcción del programa, sus canciones clásicas de Porter (que incluyen 'I Get a Kick Out of You', 'You're the Top', 'Blow, Gabriel, Blow' y la gran melodía del título), y su esencial alegría intangible y urbana, incluso cuando se burla gentilmente de la sociedad, Todo vale ha demostrado ser altamente adaptable a cualquier época. Es por eso que, cuando Patti LuPone levantó su propio techo como Reno en el renacimiento del Lincoln Center de 1987, ganador de un premio Tony, el espectáculo podría leerse como el espejo de la casa de la risa de un todo vale. Hoguera de las Vanidades momento en el tiempo.
Ahora llega una alegre y chispeante producción de 2011 de la Roundabout Theatre Company. (La ubicación del Teatro Stephen Sondheim es apropiada: en Terminando el sombrero , Sondheim escribe: 'Técnicamente, tanto en música como en letras, nadie es mejor que Porter y pocos son sus iguales'). Y como la chica dorada de Broadway, Sutton Foster ( shrek , El chaperón somnoliento , Millie completamente moderna ) hace volar el lugar como Reno Sweeney, este renacimiento magníficamente elaborado es a la vez astuto y dulce: las bromas del programa a expensas de una cultura loca por las celebridades deberían llamar la atención de una audiencia contemporánea saturada de reality shows. Esto es especialmente cierto cuando a Billy (Colin Donnell) se le confunde temporalmente con un criminal famoso y se convierte en una celebridad a bordo (y el capitán del barco encabeza la canción 'Public Enemy Number One'). Sin embargo, dirigida y coreografiada por Kathleen Marshall ( Grasa , Pequeña tienda de los horrores ), los valores de producción resplandecientes, adultos, ingeniosos y sin adornos del espectáculo en sí forman su propio saludo profundamente satisfactorio a las mejores tradiciones de Broadway. (Marshall recibe la ayuda del incomparable supervisor musical Rob Fisher, el elegante diseño escénico y la iluminación de Derek McLane y Peter Kaczorowski, y el vestuario de Martin Pakledinaz).
No encontrarás dos musicales más diferentes en los tableros en estos días que El libro de Mormon y Todo vale - una es una historia traviesa que solo podría haber sido creada a partir de las libertades cómicas actuales, la otra es una noción encantadora y ridícula con la que Gilbert & Sullivan podría haber jugado hace un siglo. Tampoco encontrarás dos producciones ejemplares más seguras de sí mismas.
Hablando de seguro de sí mismo y ejemplar, volvamos a Sutton Foster. La estrella ganadora del premio Tony, con su gran sonrisa entrañable y su franqueza y felicidad características, normalmente ha sido elegida para papeles más suaves e inocentes. Bueno, cuidado, muchachos. Envuelta en un elegante vestido de lentejuelas, peinada en un puf de platino, labios escarlata y ojos centelleantes (lo que le da a su comportamiento un toque de Christine Baranski), la niña arroja las chispas de diversión de una mujer que ha dado la vuelta a la cuadra y sabe cómo negociar el pueblo.
Al mismo tiempo, sin un campamento propenso a LuPone en sus travesuras, Foster protagoniza, pero se mezcla generosamente, con el resto del elenco seguro. Como el enamorado Billy Foster, Donnell sugiere un Jon Hamm algo más compacto como un Don Draper mucho menos agonizante. Laura Osnes aporta una gracia cristalina al papel de la debutante Hope Harcourt, presionada por su madre consciente de su estatus (hurra por Jessica Walter) para casarse con clase y dinero. La presa de mamá, la audiencia sabe, es Lord Oakleigh, un espécimen excelente de un imbécil de clase alta, todas las posturas vanidosas y reprimidas. Lo que el público no sabe es que el actor habitual del teatro británico Adam Godley, cuando se desata con Foster en 'The Gypsy in Me', se robará su parte crucial del espectáculo y deleitara por completo a los animadores con su brillante sincronización cómica. .
Vale la pena señalar que la facturación superior en este Todo vale va a fomentar y Joel Grey. El veterinario de Broadway y el favorito de todos Cabaret El maestro de ceremonias interpreta el papel secundario de Moonface Martin, un gángster que no es tan importante como él desearía ser. Él es solo el Enemigo Público Número Trece, como siempre le recuerda su compañera Erma (una Jessica Stone hinchada y obscena). Como Moonface, el personaje más anticuado de la mezcla, con travesuras que bordean el basta ya — Gray parece estar inspirándose en una amalgama de vodevil de Charlie Chaplin, Jimmy Durante y el truco del difunto y famoso padre comediante y músico de Grey, Mickey Katz. Honestamente, la mezcolanza estilística se ve así, una mezcolanza. Sin embargo, en un espectáculo tan arraigado en la historia de Broadway como este, podríamos sentirnos tentados a unirnos a Reno Sweeney y cantar, 'I get a kick out of you'. A
(Entradas: Telecharge.com o 800-432-7250)
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