Sundance 2018: las 12 mejores películas del festival de este año

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Otro año del Festival de Cine de Sundance llegó y se fue. Si bien IndieWire ha estado cubriendo todo el programa en el transcurso de la reunión de 10 días, algunas películas se destacaron más que otras. En un año rico en historias impulsadas por mujeres y conversaciones progresivas más que en la actividad del mercado, Sundance no logró coronar una gran ruptura para gobernarlas a todas. Sin embargo, no fue un año débil para alguien que pasara el tiempo suficiente buscando en la alineación. Desde documentales iluminadores hasta comedias emocionantes y películas salvajes de medianoche, estos son nuestros aspectos más destacados de la edición de 2018.



“; Perdón por molestarte ”;

“; Perdón por molestarte ”; es una explosión para el plexo solar, un “; Get Out ”; en ácido que alinea el ingenio visual de Spike Jonze con la sensibilidad política de Spike Lee. Lakeith Stanfield es sobresaliente como la joven y sincera telemarketer que aprovecha el poder de White Voice, y Tessa Thompson es valiente como su novia artista justa que lleva su corazón en sus pendientes. Sin embargo, la actuación más emocionante proviene del escritor y director Boots Riley, el veterano del rap que desencadenó su debut cinematográfico. Este es un artista con creatividad para quemar, y no podemos esperar a ver qué hará a continuación. -DH

“; Won ’; t You Be My Neighbor? ”;

En “; Won ’; t You Be My Neighbor, ”; la encuesta conmovedora y perspicaz de Fred Rogers y rsquo; carrera de una década del director Morgan Neville (“; Twenty Feet From Stardom ”;), el cineasta explora Rogers ’; capacidad para explorar temas complejos a través del lente de un programa para niños que tomó un enfoque muy serio para sus jóvenes espectadores y rsquo; necesidades. Aunque Rogers murió en 2003, él tiene una presencia omnipresente en toda la película, exhumada por una gran cantidad de archivos y las abundantes anécdotas de familiares, amigos y expertos que desmitifican su legado. A pesar del tono de celebración, “; Won ’; t You Be My Neighbor ”; rehúye las trampas hagiográficas de este adorable material. Puede que Rogers haya permanecido dentro de su burbuja utópica, pero se destacó al invitar a otros a entrar. 'No sé quién será mi vecino'. es un poderoso recordatorio de que estaba muy adelantado a su tiempo o demasiado tarde. —EK

“; Octavo grado ”;



Bien, Bo Burnham, confiesa: lees los diarios de mi escuela secundaria ... o al menos los diarios de muchos, muchos Las mujeres que confesaron que su primera aparición parecía representar sus propias experiencias en la pantalla grande de una manera casi inquietante. Si bien hay una especificidad en la historia que cuenta Burnham, gran parte del viaje de la joven Kayla (Elsie Fisher) trata sobre la influencia y la prevalencia de las redes sociales en la vida de los jóvenes, un problema totalmente moderno; nunca arruina la sensación de que esta El cuento de la edad es atrevidamente universal. De buen corazón, honesto y tan real que tu corazón no puede evitar sentir dolor por Kayla, por los niños de todas partes, por los niños, 'octavo grado' es una joya. —KE

“; Madeline ’; s Madeline ”;

Una de las películas americanas más audaces y estimulantes del siglo XXI, Josephine Decker ’; s “; Madeline ’; s Madeline ”; es una experiencia de desorientación extática que define sus términos desde el principio y luego borra cualquier rastro del lenguaje cinematográfico tradicional, logrando una afasia cinematográfica que le permite a Decker volver a dibujar los límites entre las historias que contamos y las personas que les contamos. La historia de una madre soltera Regina (la multifacética Miranda July), su hija adolescente irreprimible Madeline (la recién llegada principal Helena Howard), y la enfermedad mental no especificada que abre una brecha entre ellas cuando esta se une a una compañía de teatro experimental, este hipnótico Garras tour de force en su premisa con increíble precisión, utilizando. El resultado es una película experimental con el tirón emocional de un éxito principal, un drama fragmentado de la mayoría de edad que explora el vasto espacio entre Jacques Rivette y Greta Gerwig para encontrar algo realmente nuevo e inefable de su tiempo. — DE

“; El cuento ”;

La película más comentada en el festival, Jennifer Fox y el debut narrativo semi-autobiográfico de rsquo; “; The Tale, ”; ha sido catalogado como la primera gran película #MeToo, pero también es un retrato profundamente personal de una mujer complicada, contada con un lenguaje cinematográfico inventivo y único. El drama desgarrador sigue a la sustituta en pantalla de Fox (Laura Dern) cuando llega a un acuerdo con una experiencia de abuso sexual de décadas; es engendrado por el descubrimiento de su madre (Ellen Burstyn) de una 'historia' rdquo; ella escribió cuando tenía 13 años, documentando sus experiencias con un par de entrenadores mayores (Jason Ritter y Elizabeth Debicki). Documentalista y periodista por derecho propio, Fox también utiliza la película como una forma inteligente de explorar la memoria y su falibilidad; como Fox, Dern lucha por tomar posesión de su propia historia, incluso cuando está desesperada por reprender a la 'víctima'. etiqueta forzada en ella por sus seres queridos. Es probable que la película continúe siendo aclamada por su naturaleza 'oportuna' (extrañamente, se filmó hace casi tres años), pero también es un verdadero logro cinematográfico, la mejor combinación de historia y estilo que el festival ofreció este año. —KE

“; Mandy ”;

Nicolas Cage en 'Mandy'

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Incluso antes de que Nicholas Cage haga una línea de coca cola de un fragmento de vidrio roto en “; Mandy, ”; La película ha entrado en territorio de locos. Panos Cosmatos y rsquo; seguimiento de su loco debut “; Beyond the Black Rainbow ”; es otra dosis sorprendente de psicodelia y trastorno, esta doblado bajo las restricciones de un thriller de venganza, pero eso es principalmente una excusa para que Cage desate sus extremos más psicóticos. Cosmatos le brinda muchas oportunidades en esta hipnótica película de medianoche, que pasa de intercambios asombrosos y expresionistas a un caos sangriento sin un ápice de compromiso. Durante años, Cage se ha vuelto loco en busca de material gonzo; por fin, él y rsquo; s encontraron una película dispuesta a igualar sus salvajes intenciones. —EK

“; Vida privada ”;

La escritora y directora neoyorquina Tamara Jenkins hace un seguimiento de sus 'Savages' nominados al Oscar una década más tarde con una producción de Netflix protagonizada por Kathryn Hahn y Paul Giamatti que se estrenó en la noche de estreno. Jenkins tardó dos años en escribir un guión de especificaciones sobre una batalla biológica de sexos en la mitad de la vida, que se basa en las luchas de ella y su esposo Jim Taylor para tener un hijo. En 'Vida privada', su pareja central desesperadamente recurre a su querida sobrina (la extrovertida Kayli Carter) para ver si estaría dispuesta a donar un óvulo para la fertilización; ella es un juego, pero su madre (Molly Shannon) está horrorizada. En una escena desgarradora, la hija le dice a su madre que puede hacer lo que quiera con su cuerpo. La película es un retrato naturalista y creíble de un matrimonio fracturado por la infertilidad de una pareja de cuarenta años de East Village. No son ricos, no son hermosos y revelan los ritmos demasiado reconocibles de un matrimonio bajo coacción. -A

“; Minding the Gap ”;

'Mining the Gap'

Sundance

Si 'Minding the Gap' fuera solo una crónica de las escapadas de skate de tres estudiantes de secundaria, habría sido una hermosa cápsula del tiempo que vale la pena recomendar por sí sola. Hacer que un documental sea tan personal y al mismo tiempo equilibrar cuidadosamente las vidas y los sueños de amigos de toda la vida es otra tarea completamente hercúlea. Pero el director Bing Liu es tan experto en entretejer sus historias, las de Keire y Zack, mientras se agacha bajo las tuberías y patina alrededor de los estrechos rincones de un estacionamiento de Rockford, IL. Un ballet de skate lírico cuando quiere ser e introspección crítica en medio del tumulto de la familia y la amistad cuando tiene que ser absolutamente, 'Minding the Gap' es una película sobre lo que significa seguir adelante. Observando a un bebé crecer en tiempo real o marcando el paso de los años reduciendo los peinados, mapea los cambios de la edad adulta de maneras que se sentirán dolorosamente verdaderas para cualquiera que haya visto a amigos de su pasado alejarse lentamente. —SG

“; Blaze ”;

Ethan Hawke, nacido en Texas, aporta su talento como actor, escritor y músico para dirigir su tercer largometraje narrativo “Blaze”, una historia mítica elegante y estructurada sobre la vida del fallecido cantante y compositor de country Blaze Foley, que combina un concierto final y una entrevista. con Townes Van Zandt (Charlie Sexton) con la historia de su romance con la escritora y actriz Sybil Rosen, quien ayudó a Hawke a adaptar sus memorias.

Benjamin Dickey y Alia Shawkat en 'BLAZE'

Cortesía del Instituto Sundance, foto de Steve Cosens.

Hawke dijo que el músico de Arkansas Ben Dickey podría interpretar a Foley, un hombre que bebía mucho y que fue asesinado a tiros a los 39 años en la sala de estar de un amigo. Dickey ofrece una actuación conmovedora y vulnerable tanto a través de su canto de las canciones de Foley (que han sido cubiertas por Merle Haggard, Willie Nelson y los Reyes de León) como su diálogo y romance con Rosen, quien es interpretada por una naturalmente sexy Alia Shawkat ('Buscar fiesta'). El elenco de apoyo incluye a Josh Hamilton (irreconocible como el padre amoroso en el éxito de Sundance “; Eighth Grade ”;), y el Mejor Actor de Reparto de 2018 favorito, Sam Rockwell (“; Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ”;). -A

“; Hereditario ”;

Antes de que se convierta en una película de casa embrujada ultra espeluznante, “; Hereditaria ”; Es un estudio casi insoportable del proceso de duelo. Una familia hace frente a la pérdida traumática, a los gritos, al llanto y a la separación mientras el aspecto más aterrador de sus vidas se convierte en las dificultades reales de cada día que pasa. Entonces sucede algo mucho más aterrador. “; Hereditario ”; sobresale en impregnar un ambiente convincente de desesperación con horror de primer nivel. En su centro, Annie (una Toni Collette terriblemente desquiciada) hace frente a un par de muertes en la familia al lanzarse a su práctica creativa. Su marido distraído (Gabriel Byrne) se mantiene reservado para sí mismo, mientras que su hijo adolescente Peter (Alex Wolff) se enfurruña al margen, y su espeluznante hermana menor Charlie (Milly Shaprio, quien ganó un Tony por “; Matilda ”; en Broadway) está al acecho alrededor de decir muy poco. Eventualmente, la casa se vuelve embrujada, pero las terribles circunstancias siguen siendo aterradoras y completamente impredecibles. El rendimiento paranoico y desquiciado de Collette se balancea audazmente por emociones extremas a medida que aparece la conspiración total detrás de la obsesión. Los momentos finales llegan con una acumulación incesante de circunstancias macabras, anunciando la llegada de un nuevo cineasta de terror dispuesto a aceptar el credo tradicional del género de que no hay obras buenas impunes, y el mal puro siempre roba el espectáculo. —EK

“; Damisela ”;



La inesperada nueva película de los hermanos Zellner, 'Damsel', es una comedia inexpresiva que comienza como un western surrealista cargado de Robert Pattinson y termina como un poderoso escaparate feminista de Mia Wasikowsa. Todo esto es para decir que 'Damsel' vale la pena fácilmente, incluso si algunos encuentran que su sección central es un poco larga y redundante. Es difícil hablar sobre la película, ya que sus giros deliciosos están tan intrépidamente interconectados con su mensaje general, pero digamos que los hermanos Zellner tienen mucho en mente cuando se trata de héroes masculinos y las mujeres que siempre deben tratar de rescatar del daño. camino. La actuación es gloriosa, los chistes son contundentes, y la cinematografía es poderosa en 'Damsel', todo lo que tienes que hacer es confiar en los hermanos Zellner y están obligados a burlarte y sorprenderte en el camino. graso de polioxietileno

“; Vida salvaje ”;



Adaptado de la novela de Richard Ford de 1990 del mismo nombre, el debut como director de Paul Dano es un drama tierno, hermoso y exquisitamente discreto sobre una familia que pierde su fe en sí misma. Ubicado en una idílica ciudad de Montana alrededor de principios de la década de 1960, y contado desde la perspectiva de un niño de 14 años cuyo mundo se está desmoronando, “; Wildlife ”; cuenta la historia de supervivencia de un hombre sin timón (Jake Gyllenhaal) que deja a su angustiada joven esposa (Carey Mulligan) para valerse por sí misma. Trabajando a partir del guión sobrio y bellamente observado que coescribió con Zoe Kazan, y dirigiendo con toda la confianza que podría esperar de alguien que haya pasado las últimas dos décadas viviendo en la mejor escuela de cine imaginable, Dano crea un drama que no pierde el equilibrio. áspero y humano en igual medida. Mulligan es particularmente brillante; Con el apoyo de un guión que comprende los desafíos de su personaje y los aborda con una empatía rara, su actuación deshilachada se resuelve en un retrato triste y tremendamente impactante de reinvención. — DE



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