Algunas de las mejores (y peores) tomas en primera persona de la película

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Con el advenimiento de los videojuegos hiperrealistas y la tecnología GoPro, ha habido un repentino aumento en el intento de recrear la vida lo más cerca posible, y con eso, la subjetividad también. La libertad y la capacidad de la película para proporcionarnos una variedad de puntos de vista es lo que hace del medio una herramienta tan icónica. En su afán por mostrar esa perspectiva particular, la película tiene el poderoso potencial de retratar el amplio espectro de las emociones humanas de manera audiovisual.



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Si bien las tomas desde el punto de vista demuestran la capacidad de la película para crear motivaciones claras y coherentes de los personajes, es la perspectiva en primera persona la que captura mejor la subjetividad pura. El espectador se ve obligado a experimentar la acción que está ocurriendo en el mundo diegético a través de la lente del personaje, escuchando y viendo tal como son.

Esta forma de perspectiva del personaje ofrece a los individuos una visión inquebrantable del desarrollo de ese personaje, brindándoles un acceso sin precedentes a su psique. Ingrese 'Hardcore Henry', que promete ser una película en perspectiva original, dirigida por GoPro y en primera persona. Pero antes de que 'Hardcore Henry' apareciera en escena, ha habido muchas otras producciones que incorporaron el mismo tipo de cámara y tecnología.

'Dama en el lago' (1947)

'Lady in the Lake' tiene la distinción de ser la primera película en mostrar la perspectiva en primera persona de una manera tan inusualmente prolongada. Casi toda la película, salvo los pocos momentos en que el personaje principal, Marlowe, se dirige directamente a la audiencia, se toma desde la perspectiva de un ojo privado duro. Comenzando con el primer disparo de Marlowe deslizándose hacia la puerta, con la mano bajando para girar el pomo de la puerta, para encender un cigarrillo, la película noir de los años 40 fue un logro sin precedentes en el momento de su lanzamiento.



Pero lo que hizo este uso del trabajo de cámara tan inspirador y adelantado a su tiempo, es su uso dentro de una historia negra. Las convenciones del género se centran en múltiples personajes, historias entrelazadas y los momentos confusos '¡Pensé que era un buen tipo!'. Al anclar al espectador a la perspectiva del IP, 'Lady in the Lake' sacude las costumbres de noir y nos brinda un solo punto de vista: el de Marlowe. Desafortunadamente, esto encasilla al espectador en una sola perspectiva, una cualidad que no funciona bien en las convenciones de la narración negra. Atrás quedaron las habilidades para relacionarse con la damisela en apuros, o con el fiscal de distrito corrupto. En cambio, el público se ve obligado a ver, escuchar y, por lo tanto, sentir lo que es Marlowe, una cualidad que se debilita rápidamente a medida que la trama comienza a espesarse.

'Ventana trasera' (1954)

Hitchcock es un maestro del trabajo de cámara, jugando constantemente con la subjetividad del punto de vista en sus películas a través del uso del tiempo y el espacio. Desde 'Rope' hasta 'The Birds', siempre puso sus ojos en inquietar a sus espectadores y proporcionarles los medios para comprender el desarrollo y la psique personal de un personaje.

En 'Rear Window', a través del uso inteligente del espacio, Hitchcock pudo usar disparos en primera persona para mostrar la precocidad de Jeff y los temores posteriores. Al dispararle a Jeff poniendo sus binoculares (y luego su teleobjetivo gigante) en la cara, y luego con un disparo en primera persona desde su punto de vista que muestra a sus vecinos, la conciencia espacial de Hitchcock le permite obtener en sus espectadores la misma comprensión emocional. Esta cámara incita en el espectador el mismo tipo de calidad voyeurista que muchas de sus futuras películas también incorporarán.

'Siendo John Malkovich' (1999)

El sorprendente éxito de Spike Jonze 'Being John Malkovich' defendió muchos aspectos fascinantes de la cinematografía y la narración cinematográfica, particularmente su ingeniosa e hilarante inclusión de la perspectiva en primera persona. Al abrir un servicio para experimentar la vida a través de los ojos del famoso actor John Malkovich, Craig de John Cusack permite a sus clientes sumergirse en las experiencias subjetivas del actor nominado al Oscar.



Pero al mismo tiempo, Jonze nos recuerda el punto de vista que nos han dado. Mientras observamos a los clientes atravesar la pequeña puerta mágica, nos arrojan por un misterioso hoyo excavado, emergiendo con la perspectiva del cliente. Nosotros, como Malkovich, lo vemos haciendo sus rutinas cotidianas: ordenar de un catálogo, hablar con un taxista o comer una tostada. Estamos inmersos en el papel de espectador de un espectador, que ha tomado la perspectiva de otro espectador: Malkovich. Y al final, recordamos esas múltiples etapas de audiencia cuando esos clientes finalmente terminan del lado de la autopista de peaje de Nueva Jersey.

Ya sea que vea esto como una anticipación de vidas de realidad virtual como Second Life o como un comentario sobre nuestras obsesiones de la cultura de las celebridades, este juego de perspectiva es lo que hace que la película sea un ejemplo tan fuerte del punto de vista en primera persona, permitiendo al espectador Identificarse correctamente con cada nivel de audiencia: Malkovich, el cliente y, finalmente, usted.

'Doom' (2005)

Si bien 'Doom' puede ser una de las peores adaptaciones de videojuegos de todos los tiempos, tiene una calidad canjeable. En un intento de rendir homenaje al tirador clásico de los años 90 del mismo nombre, el director Andrzej Bartkowiak y el director de fotografía Tony Pierce-Roberts se embarcan en una escena de disparos en primera persona tremendamente exagerada que incluso haría temblar a Uwe Boll. La secuencia escandalosa incluye la incorporación innecesaria de momentos de 'oops, no de este pasillo', iluminación insoportablemente mala y violencia excesiva, al estilo Verhoeven.



Pero los tropos de videojuegos de descubrir el diseño de un mapa, muertes gratuitas y criaturas demoníacas salvajemente imaginativas a través de una secuencia de perspectiva en primera persona parecían frescas y originales en ese momento. En todo caso, la escena del punto de vista en primera persona de 'Doom' es la pieza compañera más cercana que 'Hardcore Henry' podría pedir.

'Cloverfield' (2008)

¿Nueva York? ¿Criatura parecida a Godzilla? ¿Cinegrafía de metraje encontrado (antes de que se volviera cursi)? Cuando 'Cloverfield' se comercializó por primera vez con su siniestro título '1-18-08', algunos se prepararon para un viaje cinematográfico. Y resultó ser, principalmente por su trabajo de cámara temblorosa que induce el vómito. Pero también sirvió para ser un sucesor espiritual de las docenas de películas (de terror y de otro tipo) que incorporan esta forma de cinematografía.



'Enter the Void' (2009)

'Enter the Void' tiene uno de los mejores usos de la perspectiva en primera persona, mostrando una habilidad técnica que pocos han podido igualar. La secuencia del baño presenta una foto de nuestro protagonista mirándose directamente en el espejo, sin embargo, no vemos el trabajo de la cámara.



En los días de CGI y VFX, esto no es nada fuera de lo común. Pero es la burla innovadora de la audiencia de Gasper Noé lo que hace de este punto de vista subjetivo un logro técnico tan poderoso. Al hacer que el personaje principal se pase la mano por la cara y ennegrezca la pantalla durante algunos fotogramas, Noé está haciendo señas a sus espectadores para que se pregunten: '¿Cómo?' Pero es más importante preguntar por qué Noé decide incluir ese golpe de fracción de segundo. Tal vez fue para demostrar la presencia del personaje o hacer que la audiencia cuestione su sentido de la realidad inspirada en los alucinógenos. Tal vez sea para recordarnos que no estamos viendo esta película desde nuestra perspectiva, sino el personaje principal.

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