Siete preguntas con Sally Potter de 'La lección de tango'
Siete preguntas con Sally Potter de 'La lección de tango'
por Augusta Palmer
En 'La lección de tango', Otra característica de ficción ambiciosa y bi-continental
del creador de 'Orlando', La directora Sally Potter y el bailarín Pablo Verón
jugar versiones de sí mismos para contar una historia que se centra en la lucha
entre liderar y seguir: en el baile, el cine y la vida.
indieWIRE: No es raro ver personas que son amenazas triples: actores,
cantantes y bailarines, pero usted es una quintuple amenaza en esta película porque
lo escribiste y lo dirigiste, además de cantar, bailar y actuar en él.
¿Cómo te las arreglaste para usar todos esos sombreros?
Alfarero: Simplemente no duermes. Los directores nunca se duermen de todos modos. Tú
simplemente dedica cada precioso momento al rodaje. Actores y bailarines, sobre
al contrario, necesito dormir. Tienen mucho tiempo de inactividad, por lo general. La cantidad
El tiempo que la cámara está girando es relativamente pequeño. El último
El problema para muchos actores es aprender a mantener el ritmo, esperar cinco
horas para tu primer plano. La diferencia es que no tuve ningún tiempo de inactividad. En
entre estar frente a la cámara estaba corriendo haciendo todo el
cosas que siempre hago como director. Un minuto estás mirando un botón
el abrigo de alguien, decidiendo si debería ser más grande o más pequeño, más brillante
o más oscuro al minuto siguiente, el pelo de alguien; el siguiente minuto en un cambio en
ubicación, presupuesto, horario de rodaje; el siguiente minuto en lo profundo
psicología de una escena. Ahora eso significa que ya estás usando bastante
muchos sombreros, para ponerse otro sombrero y ser un artista, paradójicamente, es
No es un gran salto.
iW: ¿Crees que ser bailarín realmente te ayudó a tomar decisiones sobre
¿disparo?
Alfarero: Creo que hubiera sido imposible hacerlo sin ser un
bailarín. Tienes que saber por lo que pasan los bailarines, qué pueden y qué no pueden
hacer de manera realista y luego transferir esa comprensión a la cámara, a la
relación entre los bailarines y la cámara. No sé cómo se podría
hazlo sin un conocimiento de coreografía.
iW: ¿Por qué elegiste presentarte en la película?
Alfarero: Bueno, no estoy seguro de quién podría haberme jugado mejor. Hubo un
tipo de inevitabilidad al respecto, de verdad. Tenía que ser alguien cercano a mi
edad, para tener la experiencia de la vida para ser un director experimentado. Eso
tenía que ser alguien inglés para crear el máximo contraste cultural
con el fogoso latinoamericano (Pablo Verón). Y alguien que ya tenía
alcanzó un nivel profesional en el auténtico tango argentino, que
lleva al menos 2-3 años de estudio, para que en la historia podamos ver
alguien se gradúa de los primeros pasos tambaleantes para desempeñarse de manera creíble
etapa. Ahora, para tratar de obtener todos esos tres ingredientes en una sola persona. . .
Hay muchas actrices maravillosas que podrían haber jugado
una mejor versión de mí o una versión diferente; pero no había ninguno
Hay quien en este momento podría cumplir con todos esos requisitos. Pero,
ya sabes, no fue solo eso. Creo que es realmente indivisible
de la historia que se contaba. Estamos viendo a un director de cine pensando
sobre, imaginando, luchando sobre cómo convertir lo que está en su cabeza en un
película; cómo pasar de mirar, de la mirada a ser mirado.
iW: ¿Qué tan cerca está la versión cinematográfica de Sally Potter para ti?
Alfarero: Imposible de medir, realmente, porque no es un documental. Nosotros
Todos saben que los documentales pueden mentir. Pero esto ni siquiera planeaba ser un
documental: parece un largometraje, tiene las luces las cámaras,
Los cambios de ubicación, la música, los efectos de sonido, todo. Pero el
el sentimiento es esencialmente real, incluso si las cosas se han alterado un poco para hacer
Sigue las reglas de la ficción y la narración.
iW: Eso es interesante porque creo que la mayoría de las personas podrían tener dificultades
con esa falta de separación entre tu vida real y la película; pero tu
parece gustarle esa confusión.
Alfarero: Bueno, 'me gusta' no es la palabra correcta. Cuando vi esta película por primera vez
con el público y comencé a recibir comentarios, y me di cuenta de que la gente
asumí que todo era verdad, entré en shock porque siempre había
asumió que en algún nivel se darían cuenta de que es una jugada o un juego.
Pero, por otro lado, no quería hacer algo con el brazo extendido,
eso es irónico o satírico. Esto es mucho de mi corazón y tal vez el
la única forma en que la historia podría funcionar fue a través de la fragilidad real de la
personajes y encuentran sus propias luchas reflejadas en ellos. Desde ese punto
desde mi punto de vista, estoy contento con la realidad que la gente ve porque significa que
La historia está funcionando. Desde el punto de vista de la confusión entre la realidad.
y la ficción y la cantidad de exposición que esto conlleva, me di cuenta de que es
algo que tengo que aceptar
iW: ¿Cómo surgieron las múltiples ubicaciones de la película [Londres, París, Buenos Aires]
efectuar la planificación de la producción y la financiación?
Alfarero: Bueno, después de 'Orlando' fue bastante simple, porque 'Orlando' recibió un disparo
en Rusia en el mar helado de San Petersburgo, en los desiertos de
Uzbekhistan, y en Inglaterra. Rodamos en tres continentes en el espacio de 10
semanas, cubrieron 400 años de historia y un cambio de género. 'La lección de tango'
fue pan comido en comparación.
Christopher Sheppard (el productor de la película) inventó esto (multinacional)
estructura de producción por necesidad para 'Orlando'. Descubrimos que si
Si distribuyes el riesgo en seis compañías de producción, cada una es más relajada
porque no han tenido que invertir todo lo que tienen. Ellos obtienen todo
película de regreso a su territorio a cambio de haber financiado solo un poco
un poco Y eso es un muy buen trato para ellos, pero también es un buen trato
para el cineasta Como todos comparten la responsabilidad, no
Pide control. Como director, soy muy libre. Y la libertad artística es
lo que cualquier director quiere sobre todo.
Entonces, [tener múltiples ubicaciones y financiamiento multinacional] funciona tanto
maneras: crea dolores de cabeza burocráticos y administrativos para el
equipo de producción con leyes y monedas; pero eso es producción creativa
Encontrar una solución y una estructura financiera que permita que su película sea
hizo la forma en que debería hacerse.
iW: Mi escena favorita en la película es la secuencia de baile que tiene lugar
en pasarelas móviles en un aeropuerto. ¿Cómo evolucionó esa escena?
Alfarero: Quería hacer una escena sobre despedidas. El cine tradicional
La ubicación de una escena de despedida solía ser estaciones de tren. Hay un sentimiento
con el tren saliendo de la estación, el momento agridulce de
separación. Pero quería hacer una escena romántica en lo que, de hecho, es
ubicación muy poco romántica para despedirse, con superficies duras y brillantes que tienen
sido despersonalizado Y quería jugar en todas esas escaleras mecánicas y
Viajeros. Me siento como un niño por dentro porque quiero caminar por el camino equivocado
baja las escaleras mecánicas y deslízate por las barandillas. Es como un gigante
parque infantil en el que ninguno de nosotros tiene permitido jugar. Así que llevé a Pablo al
ubicación y jugamos por allí y elaboramos una escena. Pero la escena
que termina en la película se hizo en una toma al final de la película
día de rodaje justo cuando la luz estaba a punto de desvanecerse. . .
[Augusta Palmer es una escritora de cine independiente que también está trabajando para
Doctorado en Estudios de Cine en la Universidad de Nueva York. Su tesis examinará la película.
producido en Taiwán en las décadas de 1980 y 1990.]
