‘Roxanne Roxanne’ y 5 originales de Netflix más con voces femeninas fuertes y únicas
'Roxanne Roxanne'
Netflix
Las biografías del hip-hop son un pilar de Hollywood. Pero hasta ahora, el subgénero ha favorecido en gran medida a los raperos masculinos (N.W.A., Tupac, Biggie, Eminem) y ha sido raro encontrar una película que cimente con éxito el legado de una artista femenina. Sundance hit “; Roxanne Roxanne ”; cambia eso, dando vida a la historia de la sensación de los años 80 Lolita Shante Gooden, mejor conocida como Roxanne Shante, la primera artista femenina comercialmente exitosa del hip-hop.
Disponible para transmitir ahora en Netflix, la película biográfica ofrece una representación auténtica del improbable ascenso al estrellato de la joven adolescente criada en Queens y los obstáculos inevitables que se ve obligada a superar en el camino. Con una actuación principal aclamada por la recién llegada Chanté Adams (que recibió el Premio Especial del Jurado Sundance 2017 por su actuación dramática innovadora), la película detalla el tiempo que Shante vivió en los proyectos con su madre y sus tres hermanas y la invitación que le cambió la vida que recibió de Un vecino del estilo libre en una de sus pistas. La canción, llamada “; Roxanne ’; s Revenge, ”; se hizo viral al estilo de los 80, tocando en la radio sin parar y disparando a la fabulosa fama de hip-hop de 14 años de edad con cara de ortodoncia.
Dirigida por Michael Larnell y ejecutiva producida por Roxanne Shante, y ldquo; Roxanne Roxanne ”; es una historia de origen inspiradora sobre un desvalido musical, completa con batallas de rap y secuencias de conciertos. Pero más que eso, la película es un tributo poderoso a una mujer impresionante, uniéndose a las filas de algunos de nuestros originales favoritos de Netflix donde dominan las voces femeninas fuertes.
'Mudbound' (2017) - Ver en Netflix
Rachel Morrison hizo historia en los Oscars de este año como la primera mujer nominada en la categoría de Mejor Fotografía por su trabajo en “; Mudbound. ”; Es un honor bien merecido: Morrison imbuye los extensos y lodosos campos de la película con una sensación de anhelo e inutilidad, y cada una de sus tomas es arenosa y fascinante. Combina eso con el director Dee Rees y rsquo; ojo intransigente y usted tiene una historia que es a la vez épica e íntima, ricamente estilizada y auténticamente cruda.
Mary J. Blige y Carey Mulligan brillan en el elenco del conjunto, presentando sus papeles maternales con un equilibrio de ternura y rigor. Criando a sus familias en el sur de Jim Crow, estas mujeres pueden vivir en un mundo de hombres blancos, pero Rees se asegura de crear un espacio para los personajes femeninos y rsquo; propias sensibilidades, deseos y momentos de poder. A pesar de que a Rees le robaron los guiños de Oscar por su mejor dirección y mejor película, su película es un modelo de excelencia para las mujeres tanto delante como detrás de la cámara, y sus premios sin duda serán recordados con frustración en los años venideros.
'Casting JonBenet' (2017) - Ver en Netflix
Fue uno de los misterios sin resolver más extraños y angustiantes de la década de 1990: la reina de belleza de seis años JonBenet Ramsey fue encontrada asesinada en el sótano de su familia en Colorado con una larga nota de rescate escrita a mano. En su sonoro documental de Sundance, Kitty Green narra el proceso de elegir actores para una representación ficticia de la historia, invitando a una serie de artistas profesionales y no profesionales a 'audicionar'; por las partes de JonBenet y sus padres.
Los actores leen líneas y luego hablan libremente sobre sus teorías sobre el enigmático asesinato, algunos razonados, otros más exagerados y conspiradores. El resultado es un tipo de análisis de casos post-mortem que marca la línea entre ficción y no ficción, explotación y expresión, conjeturas y verdad. Con un ojo observador astuto y una profundidad de pensamiento perspicaz, Green es un talento a tener en cuenta, y su visión y voz únicas no deben perderse.
Alias Grace (2017) - Ver en Netflix
Margaret Atwood, cuya novela “; Alias Grace ”; salió en 1996, ha visto un gran resurgimiento en el último año. Y no es de extrañar por qué: sus historias tensas, impulsadas por mujeres, son compatibles con nuestro clima cultural, y tenemos la suerte de tener a Atwood como una luz feminista guía en este momento decisivo para las mujeres en Hollywood y más allá. Desde el lanzamiento de “; Alias Grace ”; Como una miniserie de seis partes el año pasado, el artículo psicológico de la década de 1840 ha sido elogiado como un recordatorio oportuno y cauteloso de una era en la que la supresión y el maltrato a las mujeres, especialmente a los de la clase trabajadora, era la norma.
Adaptado por Sarah Polley y dirigido por Mary Harron, “; Alias Grace ”; protagonizada por Sarah Gadon como Grace Marks, una criada inmigrante agraviada que puede o no haber asesinado a su empleador y su amante. “; Me pregunto cuánta ira sublimada debe haber llevado consigo, este niño acosado en cada esquina, ”; un psiquiatra reflexiona mientras lucha por desentrañar el papel de Grace en el crimen. Ella puede ser una empleada doméstica del siglo XIX, pero Grace ’; s “; rabia sublimada ”; indudablemente también ha resonado en muchas mujeres contemporáneas.
“Primero mataron a mi padre” (2017) - Míralo en Netflix
Angelina Jolie no es ajena a las películas de guerra. Antes y ldquo; Primero mataron a mi padre, y rdquo; Jolie dirigió la aclamada historia de supervivencia de la Segunda Guerra Mundial 2014 “; Unbroken, ”; y antes de eso su debut como directora en 2011 “; In the Land of the Blood and Honey ”; exploró el arte y el amor a través de las fronteras yugoslavas durante la Guerra de Bosnia. Para su nueva incorporación, Jolie lleva su ojo experimentado a Camboya a mediados de la década de 1970, donde sigue la lucha de una joven para sobrevivir bajo el opresivo régimen Khmer Rouge.
Adaptada de las desgarradoras memorias de Loung Ung, la película se presenta completamente desde el punto de vista de Loung como un niño de siete años con los ojos muy abiertos y cuya familia es arrancada de su hogar metropolitano y forzada a un campo de trabajo rural. Aunque la película no se aleja de los horrores que Loung enfrentó, Jolie sabiamente se resiste a la sentimentalización de la historia. En cambio, Jolie representa las pruebas de Loung con la vista puesta en su valentía y resistencia, sin perder nunca de vista el espíritu implacable que permitió a Loung sobrevivir.
'The Crown' (2016 - 2017) - Mira en Netflix
Ninguna lista de narrativas femeninas fuertes estaría completa sin el prestigioso drama histórico de Peter Morgan “; The Crown, ”; la famosa serie de televisión que traza la vida y el reinado de la reina Isabel II. Acumulando victorias consecutivas de SAG junto con un Globo de Oro para la Temporada 1, Claire Foy deslumbra como la estrella y centro de gravedad real de la serie.
La primera temporada, que abarca desde 1947 hasta 1955, se centra en la inesperada asunción del trono por parte de la joven soberana y su curva de aprendizaje rocosa como Reina. Foy equilibra la fortaleza y el ingenio rápido de Elizabeth con momentos más indecibles de indecisión y dudas, por no mencionar una habilidad real para el momento cómico. A medida que avanza el espectáculo, no hay duda de que Su Majestad continuará su carrera como un ejemplo de poder, tanto como una monarca digna como una voz femenina influyente.