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Las 11 mejores y 10 peores actuaciones de Robert De Niro

Entonces, en honor al libro de Kenny (y de que De Niro es De Niro), comprendimos una lista de las 11 mejores y 10 peores actuaciones de De Niro. Notarás que sus mejores actuaciones se produjeron principalmente en la primera parte de su carrera ('cuando su regalo parecía brillar más', señala Kenny), mientras que sus peores turnos son más recientes. ¿De acuerdo? ¿Discrepar? Infórmenos en la sección para comentarios.

El mejor

Pat Solatano, Sr. 'Libro de estrategias de Silver Linings'

Según Kenny, todos los personajes que De Niro interpretó en las películas de Scorsese 'salieron de la puerta como personas profundamente dañadas y problemáticas', y en este sentido, Pat Solantano es como una nota final tardía de los años dorados de De Niro. Aparentemente afectado por el trastorno bipolar, el cascarrabias amante del fútbol de De Niro se siente como un retorno natural al linaje del volátil personaje alfa-masculino de De Niro. Después de una década de malas comedias de tercer nivel (a las que el actor regresó, lamentablemente), De Niro logró recuperar esa pasión ardiente que lo convirtió en un gran actor en primer lugar. Sin profundizar en la caricatura, llega a la manía fluctuante de una persona que lucha con la depresión maníaca; pero de manera más impresionante, se da cuenta de la vergüenza interna de las opiniones de los Baby Boomers con respecto a la salud mental. La forma en que regaña a su hijo también bipolar (Bradley Cooper) anhela a partes iguales el autodesprecio y el amor paternal. Observe atentamente y observe cómo De Niro sigue empujando a Cooper hacia atrás mientras se aleja de su hijo, llamándolo perdedor, y cómo lamentablemente se retracta de su enojo después de que Jennifer Lawrence lo quema. 'Debo decir que estoy impresionado. Tengo que repensar todo esto '.

David 'Fideos' Aaronson, 'Érase una vez en América'

La canción del cisne de Sergio Leone, una saga de gángsters gloriosamente homérica que dura más de 4 horas y abarca tres décadas, fue famosamente masacrada por los productores y lanzada como un desastre bastardo de 2 horas en 1984. Le rompió el corazón a Leone y murió poco después. . En los últimos años, la película ha sido reconocida como la obra maestra que es, y Martin Scorsese ha sido integral en la incorporación gradual de las escenas con lentes (busque una nueva proyección de restauración en el Festival de Cine de Nueva York de este año). El brillo del triste y sombrío giro de De Niro a medida que el personaje principal se hace evidente cuando se lo ve en su ubicación correcta dentro de la película, después de la representación de Leone de una floración adolescente de una hora de duración. De Niro es el más vulnerable aquí como el matón desgarrado que huye de Nueva York después de que sus amigos más cercanos son asesinados en un atraco que salió mal. (James Woods es fantástico como su mejor amigo). El disparo final, con De Niro fumando una pipa de opio y esperando la muerte, es lo más parecido a un momento de lágrimas que Leone creó, y De Niro proyecta una vida de desamor. y pena en una larga mirada.

Louis Gara, 'Jackie Brown'

De Niro y Tarantino están en su mejor momento en esta intrincada película de explotación de alcaparras y blax. Por supuesto, es la película de Pam Grier, y Robert Forster ofrece posiblemente la mejor actuación secundaria de 1997, pero De Niro es fácilmente pasado por alto como el criminal agotado. Él no debería ser; De Niro logra el equilibrio perfecto entre wallflower y estrella de cine. Louis es un imbécil: si Johnny Boy sobrevivió al final de 'Mean Streets' e hizo una temporada en la cárcel, podría terminar convirtiéndose en Louis. El tipo desarrolla una inclinación por el bote pero no sabe cómo recibir un golpe; se lleva bien con la amiga de Sam Jackson, pero rápidamente demuestra que es incapaz de ... bueno, casi cualquier cosa. De Niro parece estar en estado de coma en el límite de la película, como si careciera de autoestima y se desviara por la vida. Cuando finalmente se rompe y conecta a la mujer de Jackson porque ella lo regaña incesantemente, es como un viejo perro asesino somnoliento saliendo de su sueño.

Sam Rothstein, 'Casino'

'‘ Casino '> Jimmy Doyle ',' Nueva York, Nueva York '
Aunque no es una de las grandes películas de Scorsese, 'Nueva York, Nueva York' está cargada de amor y cuidado, y De Niro toca un acorde que podría confundir a quienes solo lo conocen como un sociópata loco. Maravillosamente emparejado con Liza Minnelli, De Niro tiene esa mirada atónita de amor en su rostro. La forma en que mira fascinado al cantante de salón de Liza mientras mira su saxofón (realmente aprendió a tocar para la película, por lo que no hay nada de ese garabato molesto y sin sincronizar con los dedos) te da una sensación cálida. El defensor por excelencia Peter Biskind atribuye el fracaso inicial de la película al uso copioso de cocaína de Scorsese, lo que dejó al cineasta incapaz de controlar la improvisación desenfrenada de los actores, sin embargo, como con la mayoría de las afirmaciones de Biskind, nadie puede verificar o negar esto. De cualquier manera, De Niro parece estar más suelto que nunca en 'Nueva York, Nueva York', y eso no es algo malo. Además, la versión de la canción de Liza Minnelli es aún mejor que la de Sinatra.

Max Cady, 'Cape Fear'

La película defectuosa se recuerda mejor como un estudio fascinante al rehacer una película clásica (Scorsese usa la misma partitura y un estilo de dirección derivado de Hitchcock similar), pero De Niro se ve en la pantalla como el aterrador Max Cady. Trasciende la amenaza casual de la encarnación original de Robert Mitchum del lunático sureño temeroso de Dios y crea algo más inquietante: un hombre con su propia moral distintiva (por dudosos que nos parezcan personas no asesinas) que se educa a sí mismo y se convierte en inefablemente más peligroso. Cady es inteligente, pero nunca arroja su rostro sureño. De Niro interpreta de manera convincente al violador asesino como un monstruo con ropa de turista, un odio perceptible que se desata detrás de sus ojos salvajes. Cady, criado por un grupo religioso que bebió veneno de serpiente para recibir éxtasis e iluminación, es alimentado por un malentendido de Dios y la justicia. Es sádico pero De Niro proyecta un aura de control; Después de golpear a varios matones en pulpas sangrientas, Cady se encorva, como un depredador al acecho, y lentamente camina por el callejón, hacia su presa (Nick Nolte, que parece 80 años más joven que su yo actual). No entra en un sprint y se agita maníacamente, sino que calcula su próximo movimiento y espera. Cuando finalmente tiene la oportunidad de vengarse, lo hace citando una doctrina legal, justificando sus acciones y denunciando a su abogado. Incluso cuando el agua lo baña, nunca parece ser el perdedor. Él va a una tumba acuosa con una mirada estoica de determinación.

Johnny Boy, 'Calles malas'

Aunque Harvey Keitel es el protagonista de 'Mean Streets' (y es excepcionalmente bueno), Robert De Niro secuestra la película, sonriendo todo el tiempo. Su Johnny Boy es el más temerario y audaz de un grupo muy unido de grafters de bajo peldaño con sede en el Lower East Side. Él es el amigo que parecía tan genial cuando eras niño ‘ porque no le importaba meterse en problemas o lastimarse, pero ahora es la gran responsabilidad, siempre apoyándose en sus amigos para pedir ayuda. Es un imbécil perpetuo, siempre radiante porque contra todos, incluso sus amigos. Y ellos lo saben; pero es tan sórdido y encantador, y ven la amistad como un vínculo de toda la vida, por lo que le permiten salirse con la suya. De Niro es volátil y extravagante, pero funciona porque Johnny Boy siempre está lleno de mierda. Observe la forma en que tartamudea y se repite: 'Qué '> Vito Corleone,' El Padrino Parte II '

Está tranquilo, calculador. Su rostro es tan suave y limpio, y cuando mata al miserable Don que gobierna su vecindario, es como una máscara cosmética que esconde al gángster debajo. Básicamente está interpretando a Marlon Brando interpretando a Don Corleone, lo que agrega otra capa a su actuación. No puede alejarse demasiado de lo que Brando estableció en la primera película, pero también interpreta a un hombre más joven, el hombre que se convertiría en Don Corleone. (Aparentemente, De Niro aprendió tres dialectos de siciliano para el papel, porque él es Robert De Niro y un dialecto no es lo suficientemente inmersivo). Según Kenny, Coppola más tarde admitió que interpretar a De Niro era 'arriesgado' y las interpretaciones modernas de la película. no aprecio completamente lo extraño y aterrador que fue que De Niro interpretara el papel originado por Brando. 'Me gusta Bob … simplemente no sé si se miente a sí mismo', dijo Coppola, recordando la inquebrantable dedicación de De Niro (se saltó la ceremonia del Oscar en la que ganó el Mejor Actor de Reparto para trabajar en Italia con Bernardo Bertolucci. Kenny señala que el genio de la actuación de De Niro como Corleone es que, por un tiempo, realmente te convence de que el futuro Don es realmente ingenuo, como parecen pensar los otros personajes de la película. Pero De Niro, como Brando , interpreta a Vito Corleone como un hombre que trama y juega en silencio e internamente: un hombre cuidadoso, cuidadoso, considerado y calibrado, antipodal para su hijo Sonny (James Caan), pero no tan implacablemente paranoico como Michael (Al Pacino). Es un papel realmente único en una carrera llena de personajes icónicos.

Travis Bickle, 'taxista'

La creación más emblemática de De Niro, Travis Bickle, se ha convertido en sinónimo de hombres perturbados, así como de mohawks de bricolaje. Todos conocen el 'Me hablas'> Jake La Motta, 'Raging Bull' En muchos sentidos, el boxeador desquiciado actúa como una fusión de los temas que impregnaron todos los de De Niro hasta este punto: está enojado y triste, incontrolable y fuera de control, un alma solitaria que no puede entender, confiar o relacionarse con las mujeres. Jake La Motta alberga convicciones contradictorias, un hombre que ve a las mujeres como divinas hasta que entran en contacto con él, momento en el que se manchan, nada mejor que la basura de la calle. Este es De Niro en su momento más intenso y más odioso. La Motta puede ser monstruosa, pero no es un monstruo, es un hombre, capaz del mismo tipo de odio misógino que cualquier otro hombre, aunque no todos los hombres tienen la destreza física para golpear los rostros de las personas en orujo. De Niro le da un nuevo significado al término 'problemas de ira'. Todos los personajes de De Niro son, de diversas maneras, autodestructivos, aunque ninguno más que La Motta. Él derrota su propio propósito.

Rupert Pupkin, 'El rey de la comedia'

Rupert Pupkin es uno de los personajes espeluznantes de todos los tiempos porque es tan … normal. Es delirante, por supuesto, pero ¿con qué fantasea '' The Worst

Tom ‘Turk’ Cowan, 'Muerte justa'

Los fanáticos esperaron durante dos décadas para ver a De Niro y Al Pacino compartir la pantalla (obligatoriamente debo recordarles que ambos estuvieron en 'The Godfather Part II' pero nunca estuvieron en la pantalla al mismo tiempo), y Michael Mann finalmente nos otorgó nuestro deseo con 'Heat'. Mann hace que los dos titanes tomen una taza de café en una tranquila escena de cena, mientras que los dos actores atentamente cada oración con doble sentido y amenazas serenas. Está sub-actuando en su máxima expresión. Sus emparejamientos posteriores han sido considerablemente peores. En 'Righteous Kill', De Niro y Pacino ambos telefonean; solo están aquí para agregar novedad a esta aburrida novela de suspense. Parece que De Niro está soñando con mejores películas.

Mitch Preston, 'Showtime'

¿Recuerdas cuando Eddie Murphy era gracioso? Si nació después de 1990, entonces no, no lo hace. De Niro vuelve a contar el truco de slapstick que usó por primera vez (y muy bien) en 'Midnight Run' de 1988, una película de policías amigos que combinó brillantemente al actor del método volátil con Charles Grodin, mientras que Murphy hace lo que hace, ya sabes, esa cosa molesta . Las fotos de los compañeros de policía no son nada nuevo, y 'Showtime' no pretende ser innovador. Quien pensó que Murphy y De Niro eran una buena pareja (y tal vez lo hubieran sido, 20 años antes) con suerte fue despedido.

David Callaway, 'Escondite'

La esposa de De Niro (Amy Irving, desperdiciada en un papel de nada) se suicida, por lo que el pobre padre tiene que criar a su hija (Dakota Fanning) solo. Y todos saben que los hombres no pueden criar hijos. Pero algo, o alguien, está aterrorizando a la joven; ella dice que es una amiga imaginaria, pero que los fanáticos del terror con experiencia lo saben mejor. M. Night Shyamalan estaría orgulloso del giro absurdo de esta película, que no te arruinaré (pista: ¡el personaje de De Niro tiene un desorden de personalidad dividido!). Si los cónyuges engañadores desencadenaran desordenes asesinos de doble personalidad tan a menudo en la vida real como en las películas, nuestro problema de población se resolvería.

Jack Byrnes, 'Pequeños Fockers'

Confesión: no sabía que esta película existía hasta la semana pasada. Era una persona más feliz en aquel entonces. De Niro, haciendo de nuevo su enojado chiste, repite el papel del enojado suegro junto a Ben Stiller, quien hace su simpático shudick judío nuevamente. Lo mejor que puedo recordar es que, de alguna manera, se produce el caos, ese maldito gato se escapa de nuevo y se lanzan muchas bromas sobre el pene. La primera película fue buena, realmente lo fue. El segundo fue bastante divertido, con Dustin Hoffman y Barbra Streisand realmente comprometidos con sus excéntricos roles de padres neo hippies. (Hoffman tiene una gran racha de comedia en él que desearía que usara con más frecuencia, y parece ser un papel perfecto para el siempre intenso De Niro). Pero esto. Esto y hellip; Esto no lo puedo soportar.

Gil Renard, 'El fanático'

De Niro lleva a Travis Bickle a la generación Sportscenter. Gil, un loco vendedor de cuchillos (ugh) y fanático de los Mets (UGH), está enamorado del jugador de béisbol superestrella de Wesley Snipes, y decide … bueno, se loco. Travis Bickle no encaja con la sociedad; él reside solo en una habitación pequeña y sórdida. Rupert Pupkin vive en el sótano de su madre. Pero Gil, quien es claramente más loco que el resto de los personajes locos de De Niro (la práctica de la liga pequeña lo lleva a una rabia homicida), de alguna manera ha llegado a los 40 años sin que nadie se dé cuenta de que no está del todo allí. De Niro vuelve a hacer enojar a ese tipo enojado, muy duro.

Walter Koontz, 'impecable'

De Niro interpreta a un policía enojado y mujeriego de la ciudad de Nueva York (qué estiramiento) que sufre un derrame cerebral y se paraliza en la mitad de su cuerpo. Vive en un edificio aparentemente habitado exclusivamente por personas LGBT, y uno de sus vecinos se encarga de ayudar a Walter a recuperarse. El difunto Philip Seymour Hoffman es estelar como el transexual preoperatorio (descrito como una 'drag queen' en Wikipedia, así que haz de eso lo que quieras) que se hace amigo de Walter, pero De Niro, admirablemente tratando de deshacerse de su habitual enojo de Nueva York. , golpes y sostenidos, y fuera de nota aquí. Joel Schumacher, aún recuperándose de 'Batman & Robin', dirigió este apestoso, y tiene intenciones realmente buenas. Pero no es un buen cineasta. 'Impecable' salió el mismo año en que De Niro se reinventó a sí mismo como un cómic de auto parodia en 'Analizar esto', por lo que todos perdonamos a De Niro por este grave error de cálculo.

Louis Cyphre, 'Corazón de ángel'

Mickey Rourke es excelente como Harry Angel, un ojo privado contratado para encontrar a una persona desaparecida por el no tan misterioso Louis Cyphre, un hombre que come huevos duros insidiosamente y se crece las uñas al estilo Vampira. La extraña mezcla de Alan Parker de Chandleresque noir y la historia de terror gótico sureño es mayormente exitosa, y se ve fantástica. Sirve como un recordatorio de que Rourke puede ser el mejor actor en la tierra cuando lo desee. Pero De Niro es completamente fanático como el obvio sustituto de Satanás; la película es melancólica y sutil, mientras que De Niro prácticamente tira pedos de azufre. Al Pacino hace un trabajo mucho mejor masticando paisajes malvados en la joya subestimada del campo 'El Defensor del Diablo' una década más tarde.

Stan Harris, 'Nochevieja'

De Niro se durmió mientras filmaba su breve escena. De Verdad.

Líder sin miedo, 'Las aventuras de Rocky y Bullwinkle'

Lamentablemente, este fue el proyecto de pasión de De Niro, que luchó para hacer. Trata de ridiculizar su Travis Bickle 'Me hablas'> La Criatura, 'Frankenstein de Mary Shelley' Inspirado por la adaptación brillantemente extravagante y sexualmente madura de Francis Coppola de 'Drácula' de Bram Stoker, Kenneth Branagh decidió hacer una adaptación extravagante de 'Frankenstein' de Mary Shelley. Sigue el material original de cerca pero se desvía de él con estilo y tono drásticamente. La película es un estudio desconcertante, aunque fascinante, en la difusión errónea y la fluctuación tonal. Branagh se esfuerza por una adaptación melancólica y leal, haciendo que su monstruo se articule y dándole un corazón anhelante y una sensación de venganza casi justificada, una criatura que cumple sus promesas. Pero la dirección de Branagh y el trabajo de edición espástica de Andrew Marcus contra el corazón oscuro de la novela, en lugar de convertir la película en una comedia inadvertida. De Niro nunca ha sido tan mal lanzado; él es el único monstruo de Frankenstein que conserva el acento de Nueva York, mientras que todos a su alrededor gritan con acentos melodramáticos victorianos. Tomemos, por ejemplo, la escena en la que la Criatura arranca el corazón del amante de su creador, y luego accidentalmente enciende su cabeza en llamas. Esta debería ser una escena profundamente inquietante, repito, SE ARRIBA SU CORAZÓN Y ENCIENDE SU CABEZA AL FUEGO, pero de alguna manera, la dirección de Hamna de Branagh y el inconfundible De Niro de De Niro hacen que la escena sea tonta. Que el corazón siga latiendo en la mano de la Criatura es más 'Cuentos de la cripta' que 'Frankenstein'. La novela de Shelley es, en esencia, una obra literaria y filosófica, mientras que Stoker es el proto-grandioso guignol; La dirección de Coppola y el rendimiento de Gary Oldman funcionan muy bien porque el material fuente requiere histriónica. 'Frankenstein' es mucho más sombrío, la criatura es una víctima trágica de la ciencia. Parece que De Niro y compañía. no consideró las consecuencias de sus acciones.