Reseña: ¿Por qué 'Blue Jasmine', de Woody Allen, protagonizada por Cate Blanchett, es su película más importante en años
Como la mayoría de las audiencias saben, Woody Allen tiende a operar en modos alternos de comedia y drama, y rara vez permite que los dos extremos se crucen. Ahora, a fines de los setenta, Allen todavía es conocido con más frecuencia como un hombre divertido, por lo que cada vez que cambia de modo, la gente se desanima: el 'Punto de partida' del dark noir se consideró un cambio de ritmo para el director a pesar de que había explorado un terreno similar en 'Crímenes y faltas', y por primera vez fue sombrío en 1978 con 'Interiores'. Sin embargo, en 'Blue Jasmine', Allen ha logrado una fusión de dos sensibilidades que se asemeja a un modo de narración de historias, pero juega como uno completamente diferente.
Llevada por Cate Blanchett en un merecido giro de la potencia, 'Blue Jasmine' presenta a la actriz como la ama de casa mimada de un rico intrigante como Madoff (Alec Baldwin) que se suicida en prisión. Sin nada, se estrella con su hermana separada en San Francisco (Sally Hawkins) mientras divaga sobre posibles formas de reconstruir su vida. Revelada en una serie de disparos de apertura hablando sin rumbo sobre sus problemas con un pasajero sorprendido en su vuelo a San Francisco, Jasmine suena como otro avatar que habla rápido para la voz de Allen. En cuestión de minutos, ella ha desatado quejas sobre su hermana adoptiva y sus dos ex maridos, su falta de confianza para los médicos y ha logrado citar a Horace Greeley. Alejándose de Jasmine, sus compañeras de pasajeros se lamentan, 'no podía dejar de balbucear sobre su vida'.
Así que va con las creaciones infinitamente conscientes de Allen, pero 'Blue Jasmine' lleva ese molde a un extremo más frenético. En la superficie, tiene todas las características de una comedia de Allen: el jazz clásico que subraya prácticamente todas las escenas, el diálogo rápido y las referencias insulares a los estilos de vida elegantes de Manhattan. Sin embargo, Allen enmarca estos ingredientes con un toque irónico. Jasmine es el tipo de personaje que una vez habitó las creaciones de una alegre comedia de Allen sobre los estilos de vida de los ricos y famosos antes de que su mundo se derrumbara. En su pasado como esposa trofeo, que Allen explora lentamente en una serie de flashbacks paralelos a los eventos contemporáneos, Jasmine existe en una burbuja de felicidad soleada que forma un sorprendente contraste con su estado actual dañado.
Ver estas dos experiencias desarrollarse simultáneamente conduce a uno de los dispositivos de narración más intrigantes que Allen ha usado en bastante tiempo. Como me señaló un colega, el enfoque hace eco de Melinda y Melinda, de Allen, donde un grupo de dramaturgos contempla la posibilidad de contar la misma historia que la comedia y el drama. Mientras que en ese caso el truco fue una distracción, en 'Blue Jasmine' la sensibilidad dramática critica las expectativas de ingenio boyante. Naturalmente, Allen recurre al jazz como ingrediente clave que se filtra a lo largo de la narración. Jasmine rutinariamente vuelve a la canción 'Blue Moon', ya que le recuerda su cortejo desafortunado. 'Solía saber las palabras', suspira. 'Ahora son un revoltijo'. Uno podría aplicar la misma descripción a esta tentadora recalibración de películas de Allen anteriores en un todo menos predecible.
Aún así, el diálogo cada vez más anacrónico de Allen y su estilo poco aventurero siguen siendo una distracción problemática. Más que cualquier otra cosa, 'Blue Jasmine' está dirigida por Blanchett, el verdadero autor de la película. 'La contratas y te apartas del camino', dijo Allen en una entrevista ampliamente difundida, aunque en realidad hizo lo contrario: constantemente enmarcandola en primeros planos extremos, coloca su habilidad bajo el microscopio, y Blanchett hábilmente enfrenta el desafío. . Encargado de una línea de usar y tirar que involucra el pedido de un Stoli martini con un toque de lima, transmite profundas profundidades de tristeza con el más leve tic en su ojo. Más tarde, transmitiendo un ataque de pánico durante la escena que narra el final de su matrimonio, ella ofrece algunos de los aspectos físicos más intensos en pantalla este año.
El resto del elenco está infrautilizado pero igual de fuerte. Hawkins oculta hábilmente su acento británico con un tono creíble de Nueva York y una sonrisa tímida que oculta sus propias inseguridades. Bobby Carnavale, interpretando a su novio una y otra vez, consigue su propia escena de terror. Peter Sarsgaard, Louis CK y Michael Stuhlbarg aparecen como posibles pretendientes para ambas mujeres, haciendo todo lo posible con el material limitado para luchar con sus ingredientes de género ambiguos.
Pero 'Blue Jasmine' pertenece a Blanchett, quien aparece en casi todas las escenas y lo libera de las limitaciones del estilo de Allen, lo que lo lleva a resultados mucho más nítidos que cualquiera de las películas más tradicionales, buenas y malas, que ha producido en el pasado. docena más o menos años. Es la rara ocasión en que el enfoque directo del cineasta para dirigir las actuaciones vale la pena. En términos generales, Allen atrae a las estrellas porque sus películas les dan a los actores la oportunidad de experimentar la vida dentro de su universo de neurosis hecho a sí mismo. Con pocas excepciones, sus películas se sienten como versiones diferentes de la misma vieja canción. En 'Blue Jasmine', sin embargo, los instrumentos se tocan solos.
Grado crítico: B+
CÓMO JUGARÁ '> Sony Pictures Classics lanza 'Blue Jasmine' el próximo viernes. Dado que la película de Allen en general tiene un buen desempeño en un lanzamiento limitado, especialmente cuando reciben buenas críticas, las perspectivas de la película son bastante sólidas. El entusiasmo por el desempeño de Blanchett debería elevar su perfil durante la temporada de premios.
