Oscars 2023: Mejor diseño de vestuario

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  Elvis

'Elvis'



Warner Bros.

Los contendientes de artesanía al Oscar abarcan una amplia gama de géneros, períodos, temas y escenarios esta temporada, entre ellos el diseño de vestuario, con un énfasis particular en las películas, la música y el activismo político/social. La primera candidata es la dos veces ganadora Catherine Martin, por su trabajo en el delirante “Elvis” de su esposo y socio creativo Baz Luhrmann. Es probable que se unan a la carrera biográfica de Elvis Presley en la carrera estrenos de otoño tan esperados como la épica 'Babylon' de Damien Chazelle (Paramount), la distópica 'White Noise' de Noah Baumach (Netflix), la absurda 'Amsterdam' de David O. Russell (siglo XX), la transformacional “Black Panther: Wakanda Forever” de Ryan Coogler (Marvel/Disney), la impresionista “Blonde” de Andrew Dominik (Netflix), la nostálgica “Empire of Light” de Sam Mendes (Searchlight), la semiautobiográfica “The Fabelmans” de Steven Spielberg (Universal ), y la introspectiva “Bardo” de Alejandro González Iñárritu (Netflix).

Otros contendientes dignos de mención incluyen la estimulante “Till” (UA) de Chinonye Chukwu, la agridulce “I Want to Dance with Somebody” de Kasi Lemmons (Sony), la metafísica “Everything Everywhere All at Once” de Daniels (A24), la “medieval” de Robert Eggers The Northman” (Focus Features), la encantadora “Mrs. Harris Goes to Paris” (Focus Features), y la inspiradora “Living” de Oliver Hermanus (Sony Pictures Classics).

  Rubio. Ana de Armas como Marilyn Monroe. cr. Netflix © 2022

Ana de Armas as Marilyn Monroe in “Blonde.”

2022 © Netflix

Hollywood, el negocio de la música y el poder del cine

A la Academia le encantan las grandes historias de Hollywood, y 'Babylon' de Chazelle representa un gran salto desde 'La La Land', mientras explora la ansiosa transición del cine mudo al cine sonoro a finales de los años veinte. Se ha promocionado como 'El gran Gatsby' se encuentra con 'El lobo de Wall Street', y no se detiene en representar fiestas salvajes con clasificación R. El elenco coral está encabezado por Brad Pitt como John Gilbert (“The Great Lover”), Margot Robbie como Clara Bow (“The It Girl”) y Diego Calva como Manny Torres, un joven mexicano que intenta entrar en el negocio. También está Tobey Maguire como Charlie Chaplin y Max Minghella como 'Boy Genius' Irving Thalberg. Para la diseñadora de vestuario Mary Zophres (tres veces nominada, incluida 'La La Land'), esto sin duda marca su trabajo más ambicioso hasta la fecha con glamour, ostentación y decadencia a gran escala.

Con “Elvis”, la primera película biográfica de Martin, el desafío fue vestir a Presley (Austin Butler) por cada parte de su vida : La rebelión adolescente de los 50, el ícono de Hollywood de los 60 y el glamour de Las Vegas de los 70. Esto se condensó creativamente en tres momentos de transformación: el traje rosa y negro para su bulliciosa actuación de 1954 en The Louisiana Hayride, el ajustado cuero negro sobre cuero para su 'Comeback Special' de la NBC del 68, y su mono blanco para el comienzo. de su carrera legendaria en el Hotel Internacional de Las Vegas.

“Blonde” (adaptado de la novela de Joyce Carol Oates) sigue la tradición de “Spencer” y “Jackie” como ficción biográfica con su descripción “sensorial” del conflicto interno de Marilyn Monroe (Ana de Armas) con el estrellato. La batalla entre Marilyn Monroe y Norma Jean permite a la diseñadora de vestuario Jennifer Johnson ('I, Tonya') disfrazar el contraste entre el artificio de Hollywood y su verdadera identidad.

“Empire of Light” es una oda al poder del cine: una historia de amor sobre Hilary Small (Olivia Colman), una vendedora de boletos en un cine junto al mar en la década de 1980 en Inglaterra. Pero está demasiado ocupada atendiendo las necesidades de los clientes para ver películas. Es decir, hasta que tiene una epifanía sobre la importancia de las películas en sus monótonas vidas. La ganadora del Oscar Alexandra Byrne (“Elizabeth: The Golden Age”) busca su séptima nominación en su primera colaboración con el director Mendes. Presumiblemente exhibirá una variedad de atuendos para los diversos cinéfilos de la época y el escenario.

'The Fabelmans', la historia semiautobiográfica de Spielberg sobre la mayoría de edad de un aspirante a cineasta que creció en el Arizona posterior a la Segunda Guerra Mundial, revela los temas personales que han dado energía a sus películas: la familia rota, el deseo de liberarse de los suburbios, la pasión por el cine. Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) interpreta al alter ego de Spielberg, quien descubre un secreto familiar devastador que solo puede procesar y comprender viendo y haciendo películas. Sus padres son interpretados por Michelle Williams y Paul Dano; Seth Rogen interpreta a su tío favorito y David Lynch tiene un cameo como un director veterano de Hollywood. Para su primera ronda con Spielberg, el dos veces ganador del Oscar Mark Bridges ('The Phantom Thread', 'The Artist') se sumerge profundamente en los estilos de ropa de los años 50 y 60 adoptados por la familia.

“Quiero bailar con alguien”, la película biográfica del ícono cultural Whitney Houston (Naomi Ackie), sigue su camino hacia el estrellato musical a partir de los años 80, su giro hacia la actuación en los años 90 y su valiente lucha contra la adicción a lo largo de los años. camino. Ashton Sanders interpreta a su esposo Bobby Brown y Stanley Tucci interpreta al legendario productor discográfico Clive Davis, quien descubrió Houston y produjo la película. La diseñadora de vestuario Charlese Antoinette Jones ('Judas y el Mesías Negro') ayuda a transformar a Ackie en Houston a través del brillo de sus vestuarios icónicos (minivestidos, batas, chaquetas, bufandas).

  (De izquierda a derecha): Christian Bale, Margot Robbie y John David Washington en 20th Century Studios' AMSTERDAM. Photo courtesy of 20th Century Studios. All Rights Reserved.

“Ámsterdam”

Cortesía de 20th Century Studios

Vestirse para el impacto social

“Bardo (o falsa crónica de un puñado de verdades)” marca el regreso de Iñárritu a su México natal. Es una fábula rodada en 65 mm sobre las preocupaciones políticas y sociales de su país, que narra la historia de un reconocido periodista y documentalista mexicano (Daniel Giménez Cacho), quien regresa a su hogar y trabaja a través de una crisis existencial. La diseñadora de vestuario Anna Terrazas (“Roma”) podrá disfrazar los conflictos asociados a su identidad, las relaciones familiares y la locura de sus recuerdos junto al pasado de su país.

“Amsterdam” ofrece su propia fábula cómica para Russell: tres amigos de la Primera Guerra Mundial —un médico (Christian Bale), una enfermera (Margot Robbie) y un abogado (John David Washington)— se convierten en los principales sospechosos en una década de 1930. asesinato vinculado a “uno de los complots secretos más impactantes en la historia de Estados Unidos”. Los diseñadores de vestuario J.R. Hawbaker y Albert Wolsky (ganador del Oscar por 'Bugsy' y 'All That Jazz') crean un colorido y ecléctico vestuario de época no solo para las tres estrellas sino también para un conjunto que incluye a Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Zoe Saldaña, Mike Myers, Michael Shannon, Timothy Olyphant, Taylor Swift, Rami Malek y Robert De Niro.

White Noise (basada en la novela de Don DeLillo) es la versión alegórica de Baumbach de los horrores pospandémicos de nuestro tiempo filtrados a través de los tóxicos años 80. Adam Driver interpreta a un profesor de estudios de Hitler casado con Greta Gerwig, cuya cómoda vida se ve trastornada después de que un accidente de tren libera desechos químicos en el aire en su ciudad universitaria. La legendaria diseñadora de vestuario Ann Roth (dos veces ganadora del Oscar con 'Ma Rainey's Black Bottom' y 'The English Patient' y cinco veces nominada) se sumerge en el vestuario de época para esta comedia negra distópica.

“Till” dramatiza la historia real de Mamie Till-Mobley (Danielle Deadwyler) y su lucha por la justicia después del linchamiento en 1955 de su hijo de 14 años, Emmett Till (Jalyn Hall). La diseñadora de vestuario Marci Rodgers ('Blackkklansman') puede rastrear creativamente el Movimiento por los Derechos Civiles a través de los guardarropas, con Till-Mobley como figura central debido al asesinato por motivos raciales de su hijo en Mississippi.

  Letitia Wright como Shuri en Marvel Studios' Black Panther: Wakanda Forever. Photo courtesy of Marvel Studios. © 2022 MARVEL.

“Pantera Negra: Wakanda para siempre”

estudios de maravilla

Construcción de vestuario heroico

Con “Black Panther: Wakanda Forever”, la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Ruth E. Carter se basa en el colorido espectáculo de afrofuturismo que creó en la película original, que se convirtió en un hito cultural. Sin embargo, significativamente, la secuela trata directamente con el trágico fallecimiento del actor Chadwick Boseman de T'Challa/Black Panther (que Marvel decidió no volver a presentar) al llorar la muerte del personaje. El vacío lo llenarán su hermana, Shuri (Letitia Wright), su alma gemela Nakia (Lupita Nyong'o) y su madre, la reina Ramonda (Angela Bassett). Como tal, los personajes lloran en el color blanco tradicional de Wakanda. Podemos esperar el continuo énfasis de Carter en el empoderamiento femenino, con las capas de las diversas relaciones representadas en el vestuario.

En el gran éxito sorpresa 'Everything Everywhere All at Once', la ropa fue clave para rastrear a los personajes dentro del complejo multiverso. Por lo tanto, la diseñadora de vestuario Shirley Kurata se enfrentó a un desafío bastante amplio. La protagonista de Michelle Yeoh, Evelyn, tenía docenas de miradas, al igual que su amargada hija Jobu (Stephanie Hsu). En una sola secuencia, Evelyn viste una túnica opulenta como una famosa cantante de ópera china y luego un elegante vestido largo como una estrella de cine contemporánea que asiste al estreno de una película. Para el disfraz de Elvis de Jobu, no podía ser cursi; afortunadamente, Kurata encontró uno bonito y de gran tamaño que encogió. .

'The Northman', a pesar de ser un fracaso de taquilla, todavía podría ser un competidor de artesanía para disfraces, con el diseñador de vestuario de Eggers, Linda Muir , convirtiéndose en la Coco Chanel medieval para su ambiciosa aventura de acción vikinga. Creó vestuarios intrincados y culturalmente simbólicos que abarcaban tres mundos distintos con diferentes clases y culturas para los actores principales Alexander Skarsgård, Ethan Hawke, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy y Björk.

  MHP_17724_RLesley Manville interpreta a la Sra. Harris en MRS.HARRIS GOES TO PARIS, del director Tony Fabian, un lanzamiento de Focus Features. Crédito: Dávid Lukács / © 2021 Ada Films Ltd - Harris Squared Kft

Lesley Manville protagoniza 'Mrs. Harris va a París.

David Lukács

Un par de comodines ingleses

Nunca se puede contar a los tres veces ganadores Jenny Beavan (quien se llevó a casa el premio de diseño de vestuario del año pasado por 'Cruella') y Sandy Powell de la carrera por los Oscar. Esta temporada tienen remakes en duelo, cada uno ambientado en el Londres de los años 50: Beaven diseñó “Mrs. Harris Goes to Paris”, un tour de force sobre diseño de vestuario (como “Cruella”), mientras que Powell diseñó “Living”, la reelaboración de “Ikiru” de Akira Kurosawa, sobre un funcionario con una enfermedad terminal (interpretado por Bill Nighy).

En “Sra. Harris”, la señora de la limpieza viuda titular (Lesley Manville) se obsesiona con el vestido Dior de alta costura de un cliente y viaja a París con su pensión de viuda de guerra para comprar el suyo propio. Beaven no solo diseñó el vestido inicial que despierta la imaginación de la Sra. Harris — centrado en un deslumbrante diseño floral — pero también recreó suficientes vestidos para llenar la casa de moda Dior en apuros.

“Living”, como “Mrs. Harris”, subvierte el funk represivo de la posguerra para abrazar la vida al máximo. Cuando el Sr. Williams de Nighy recibe malas noticias médicas, vuelve a evaluar el breve tiempo que le queda y encuentra un sentido de propósito que le da alegría. Powell comienza con el Sr. Williams y sus colegas del Departamento de Obras Públicas que trabajan en el papeleo con trajes hechos a la medida y bombines. A partir de ahí, uno sospecha que tiene un sorprendente cambio de ropa para el Sr. Williams en su viaje de autodescubrimiento.

pioneros

“Elvis” (Warner Bros.)

Nota: Solo las películas que el autor haya visto serán nombradas favoritas en este momento.

Potenciales pioneros

“Ámsterdam” (siglo XX)
'Babilonia' (Paramount)
“Pantera Negra: Wakanda para siempre” (Marvel/Disney)
“Rubia” (Netflix)
“Imperio de la Luz” (Reflector)
“Los Fabelman” (Universal)

contendientes

“Armageddon Time” (características de enfoque)
'Bardo' (Netflix)
“Caballero” (Reflector)
“Corsage” (IFC)
“No te preocupes cariño” (Warner Bros.)
“Todo en todas partes, todo a la vez” (A24)
“Animales Fantásticos: Los Secretos de Dumbledore” (Warner Bros.)
“Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out” (Netflix)
“Quiero bailar con alguien” (Sony)
“El amante de Lady Chatterley” (Netflix)
“Living” (Clásicos de Sony Pictures)
'Sra. Harris va a París” (Características de enfoque)
'No' (Universal)
“BIBLIOTECA” (Características de enfoque)
“Las almas en pena de Inisherin” (Searchlight)
“The Northman” (Características de enfoque)
“El ojo azul pálido” (Netflix)
“La mujer rey” (Sony)
“La Maravilla” (Netflix)
“Tres mil años de añoranza” (UA)
'Tú un)
“Ruido blanco” (Netflix)
“Mujeres Hablando” (UA)



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