‘Night Eats the World’ Review: Aquí está la película de zombis más innovadora desde 'Shaun of the Dead' - Tribeca

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'La noche come el mundo'



A lo largo de las décadas, las películas de zombies se han convertido en las canciones pop del género de terror, siguiendo los mismos ritmos familiares con resultados variables. Por lo general, involucran algún tipo de brote repentino, seguido de un acto o dos en el que los sobrevivientes descubren que los muertos vivientes carnívoros acechan en cada esquina siniestra. Por lo general, hay una combinación de carne en descomposición, reflexiones frenéticas sobre la moral y comentarios sociales de la tienda de monedas de diez centavos. “; La noche come el mundo ”; marca todas esas casillas, pero esta primera característica del director francés Dominique Rocher los fusiona en una meditación extraordinaria sobre la soledad y la desesperación. Para los reclusos en el centro de la película, los zombis son solo otra excusa para evitar el mundo exterior.

Como “; La noche come el mundo ”; comienza, el malhumorado instrumentista Sam (el gran actor noruego Anders Danielsen Lie) logra una fiesta animada donde se siente fuera de lugar. Dirigiéndose a una habitación vacía para meditar, rápidamente se queda dormido; cuando se despierta, encuentra que el departamento está destrozado y cubierto de sangre. Unos pocos rezagados de la fiesta deambulan por las calles, sus ojos blancos y sus mandíbulas colgando libremente en busca de carne humana. Mirando por la ventana, Sam es testigo de una horrible matanza que pone su enigma en contexto: está atrapado en un edificio vacío, tal vez para siempre.

Hasta ahora, tan “; 28 días después, ”; pero la aventura de Sam no implica mucha exposición. En cambio, “; Night Eats the World ”; se embarca en una compleja meditación que la convierte en la película de zombis más innovadora desde Edgar Wright ’; s “; Shaun of the Dead. ”; Al igual que con su sorprendente debut con una visión distintiva, el tropo zombie proporciona una plantilla para explorar otros elementos de género; aquí, se convierte en el escaparate de un actor también. Mejor conocida como la estrella adicta a las drogas de “; Oslo, 31 de agosto, ”; Lie es una excelente pieza central pasiva-agresiva.

Sam deambula por el edificio vacío durante días que se convierten en semanas; el tiempo se convierte en algo suelto e intangible, ya que la película se encuentra dentro de los límites de su entorno aislado. El guión de Rocher, que se basa en la novela de Pit Agarmen, enfatiza escenas tranquilas que encuentran a Sam deambulando por el edificio vacante, explorando los detritos de vidas perdidas como atrapados en el limbo de un mundo que se movió. En el proceso, se encuentra con un sorprendente cuasicompañero atrapado en el hueco de un elevador - “; Holy Motors ”; protagoniza a Denis Lavant como un zombie calvo e indefenso con la expresividad de una película muda. Una de las mejores creaciones de zombis desde los consumidores sin cerebro de George Romero ’; s “; Dawn of the Dead, ”; El papel de Lavant ayuda a complicar el alma de la película.

En los ojos tristes y lechosos del hombre muerto, Sam encuentra un reflejo de su propio estado melancólico, pero la película simplemente no se detiene en él. Un músico brillante, eventualmente compone ritmos a partir de los objetos que encuentra alrededor del edificio, lo que lleva a una serie de momentos maravillosos que cristalizan su ira: un arreglo similar al de Stomp ”; en la cocina sugiere un toque de esperanza, mientras que otra escena encuentra él desatando un berrinche con un solo de batería que lleva a los zombis al alféizar de la ventana, agarrando al sobreviviente como un pozo de mosh afligido por los góticos.

Como un drama de cámara post-apocalíptico, “; Night Eats the World ”; puede recordar 'I Am Legend', y rdquo; pero es mucho más sofisticado en sus ambiciones. Mientras Sam se abre paso a través de habitaciones chirriantes, pisos y ventanas rotas, Sam se convierte en un vagabundo kafkaesque cuyo control sobre la realidad se vuelve sospechoso. En un momento, se encuentra con una mujer interpretada por la estelar actriz iraní Golshifteh Farahan (cuyos créditos incluyen 'Paterson' de Jim Jarmusch), y la inquietud de Sam con la compañía deja en claro que, en cierto nivel, el apocalipsis zombie es una excusa perfecta para su misantropía.

A veces, la apatía de la película se siente redundante, como si el material necesitara relleno para convertirse en largometraje. Si bien las imágenes nítidas y el trabajo constante de la cámara de Rocher mantienen intacta la atmósfera inquietante, en la ocasión en que el personaje habla, no tiene mucho que decir. En un débil monólogo a su conocido zombi, se lamenta de que yo soy el que ahora no es normal, rdquo; y es una de las pocas observaciones contundentes que aclaran las fortalezas clave de la película: una fijación en el malestar sin palabras de vivir solo y resentido en cada momento.

¿Sam escapa de este infierno privado? Algunos acontecimientos inesperados en el acto final dejan esta pregunta pendiente. Incluso cuando la historia se desvanece, “; Night Eats the World ”; deriva su poder de una implicación seductora y provocativa: es difícil enfrentar un mundo hostil, pero reunir el coraje para hacerlo no hace el trabajo más fácil.

Grado: B +

“; La noche come el mundo ”; hizo su estreno en América del Norte en el Festival de Cine de Tribeca 2018. Actualmente está buscando distribución en los EE. UU.



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