Molienda
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En Molienda , su tributo locamente divertido y emocionante a los sucios días de gloria de las películas de explotación de la década de 1970, Quentin Tarantino y Robert Rodriguez recrean el cine basura de su juventud con una apreciación hábilmente divertida por su miseria de bola de queso. Pero también celebran esas películas por su nihilismo accidental de película B, su libertad . Las películas de género de bajo presupuesto en las que todo vale que surgieron como mala hierba durante los años 70 tenían una decadencia distintiva y sabrosa: un encanto clandestino depravado. Tomados como drama, eran sombríos y apáticos, a menudo al borde de la ineptitud, pero no intentaban ser 'buenos'. Eran vehículos para la sensación —para la desnudez y la carne de zombi, para los coches que aullaban por la carretera con un rugido de estertor— y como la sensación era más o menos lo único vivo en ellos, su crudeza funcionaba de una manera peculiar. En la misma apatía de su narración, expresaron la maldita, ¿Que hacemos ahora? resaca de la era poscontracultural; en su promesa de emociones baratas, ofrecieron un escape sucio de esa alienación. Estaban enraizados en la acción del momento, y sólo del momento. Eran rock & roll de autocine.
Molienda quiere hacerte pasar un buen rato, y lo hace, pero también aprovecha los salvajes espasmos irregulares de agresión que le dieron a esas películas su primitivo estilo fuera de la ley. Al hacerlo, convoca la carga pop más crackerjack de cualquier película con el nombre de Tarantino desde ficción de la pulpa .
Tarantino y Rodríguez han concebido Molienda como una noche de tres horas en el cine de la vieja escuela, un proyecto de ley doble lleno de basura lleno de copias ásperas que no coinciden, tráileres de películas de terror y venganza indescriptiblemente malas (me encantaron las de Machete — “¡Simplemente f—ed con el mexicano equivocado!” — y los profundamente enfermos Acción de gracias ), incluso esa fanfarria de arco iris giratorio 'Nuestra presentación especial'. Al crecer en los años 70, pasé mi parte del tiempo en teatros grind-house, y puedo testificar: Esto es exactamente lo que se sentía La primera película en cartel es la de Rodríguez. Planeta del terror , un thriller de muertos vivientes desde el fondo del barril, ambientado en un presente que se siente como 1974, con zombis que reciben disparos y escupen sangre de gelatina de frambuesa. Rodríguez captura un estado de ánimo particular de macabro grosero, inconexo y mal iluminado, y lo hace con tal exactitud de fanático que es como si hubiera hecho el Lejos del cielo de schlock. Obtiene las imágenes húmedas y agusanadas, la edición de golpe, la partitura grasienta del sintetizador, los primeros intentos de 'ironía'. También obtiene la narración extensamente vaga de la película de desastres (tiene algo que ver con el gas verde tóxico y Osama bin Laden) que en realidad es solo un marco para efectos de carne mutante increíblemente arbitrarios, que tienden a surgir de la nada de todos modos. Cuando un título anuncia que falta un carrete, poco importa: la película pasa a un infierno apocalíptico en una parrillada, y es como si no hubiéramos perdido nada.
Los actores no pierden el ritmo de la maldad, lo que plantea una pregunta: ¿Por qué esta película es mucho más divertida que las que está copiando? En parte, porque Rodríguez le da pequeños toques de hipérbole, como Rose McGowan como una stripper que termina con una ametralladora como pierna ortopédica. Pero también porque Molienda , me gusta Ed madera y Boogie Nights , celebra cómo cierto entretenimiento de bajo nivel, visto en retrospectiva, se ve diferente ahora que entonces, ya que podemos ver la 'inocencia' de su creación, la calidad artesanal de la misma, en un mundo que aún no está gobernado por la tecnología corporativa.
Dónde Planeta del terror es un clásico instantáneo de perfección inexpresiva, Prueba de la muerte , el homenaje de Tarantino al género road-demon de Punto de fuga y Fiebre de la línea blanca , es un viaje mental defectuoso pero audaz. Comienza como la jam session más intrincada de Tarantino de chicas que hablan basura (y sus sexys pies descalzos), solo para presentar a Kurt Russell como Stuntman Mike, un viejo conductor de acrobacias de televisión con cicatrices que resulta ser mucho menos encantador de lo que parece. Prueba de la muerte , en tono, comienza como una pieza de época, pero luego cambia a un cuarteto de mujeres contemporáneas de Hollywood (incluidas Rosario Dawson y Zoë Bell). Su charla interminable sobre sexo cae en algún lugar entre lo hipnótico y lo agotado, pero Tarantino simplemente nos está preparando para matar: el duelo de dos autos más salvaje, ruidoso y bravura desde la era del grind-house, que la película ahora trae de manera emocionante. dentro nuestro era. No solo te subes a la velocidad; te enganchas al deseo de muerte. El enfrentamiento final es pura brutalidad, pura felicidad y pura declaración primaria sobre el nuevo equilibrio de poder de los sexos. Te dejará riendo, jadeando, emocionado con una película que sabe, por fin, cómo devolver lo malo a lo rudo.
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