Ganarse la vida como documentalista es más difícil que nunca. Este es el por qué.
Considerado como 'el festival de documentales y medios digitales más emocionante del mundo', Sheffield Doc / Fest está a la altura de esas expectativas irrazonablemente altas. Ciertamente, con una alineación que presenta los últimos proyectos de algunos de los nombres más grandes y mejores en la realización de documentales, paneles animados sobre el futuro de la realización de películas de no ficción, así como Interactive en Sheffield mostrando los proyectos más innovadores, Sheffield Doc / Fest está lleno de emoción y energía.
Con tanto entusiasmo por el cine de no ficción, herramientas de cine más asequibles y una gran cantidad de contenido atractivo, podría decirse que podría ser el mejor momento en la historia del cine para ser un documentalista. Pero, como han señalado muchos de los cineastas en Sheffield Doc / Fest, podría ser el peor momento para hacer una carrera sostenible.
'Es el mejor momento para convertirse en cineasta, pero uno de los momentos más difíciles para hacer una carrera de cine', dijo Marshall Indryire, Marshall Curry, quien está en Sheffield Doc / Fest con su última película, 'Point and Shoot'. 'Las mismas cosas que me permitieron hacer mi primera película [la' Street Fight 'nominada al Premio de la Academia] - cámaras baratas y software de edición - significan que el mercado está inundado de buenas películas de cineastas primerizos a quienes no les importa si se les paga '.
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El compañero documentalista nominado al Oscar Joe Berlinger se hizo eco de los sentimientos de Curry en su Master Class en Sheffield Doc / Fest.
'La lección es que es difícil ganarse la vida como documentalista solo con documentales', dijo Berlinger, cuya última película, 'Whitey: Estados Unidos de América v. James L. Bulger', tuvo su estreno europeo en Sheffield Doc / Fest. 'Incluso con el relativo éxito que he tenido, no podría haberme mantenido sin publicidad. Todos los años, hago uno o tres o cuatro proyectos comerciales de televisión '.
Por el lado positivo, el cine es más barato que nunca. Berlinger recordó lo caro que era filmar en una película cuando comenzaba hace dos décadas. “Hoy, disparamos en una tarjeta. No hay costo para el metraje. Con una cámara de $ 3,000, puede hacer más con ella de lo que podría haber soñado hace 20 años, la edición no lineal en su computadora portátil es increíble ”, dijo.
Pero con el costo más bajo viene otro costo: la oferta supera a la demanda. 'Hoy es mucho más fácil hacer una película de lo que era, pero esa es la semilla del problema', dijo Berlinger. “Sin ofender, pero hay demasiados cineastas, demasiada competencia, demasiadas historias contadas para ganarse la vida. Simplemente ha crecido exponencialmente y debido a eso las redes están bajo presión para reducir costos, particularmente porque hay un exceso de cineastas y una facilidad de tecnología. El costo de lo que pagarán se ha reducido considerablemente '.
Por supuesto, ser un documentalista nunca ha sido un oficio fácil o lucrativo. Desde el principio de su carrera cinematográfica, Doug Block se dio cuenta de que tendría que apoyar su trabajo con trabajos paralelos. Inicialmente, realizó trabajos de cámara independientes, incluidos videos corporativos y filmando documentales de otras personas. Pero cuando un amigo le preguntó si podría estar interesado en grabar videos de bodas, aprovechó la oportunidad. 'Lo mejor de las bodas es que puedes establecer tu propia tarifa: mi primera boda fue tres veces mi tarifa diaria y fue a partir de ahí', dijo Block, que está en Sheffield Doc / Fest con su última película, '112 bodas, ”Que sigue a algunas de las parejas cuyas bodas filmaron Block para ver cómo les fue a sus matrimonios.
La película se estrena en el Reino Unido este viernes y se estrenará en los Estados Unidos por HBO el 30 de junio.
Filmar bodas fue el concierto ideal para apoyar su carrera de documentalista porque no solo le pagó bien, sino que también lo ayudó a perfeccionar su oficio como documentalista. Finalmente también culminó en un largometraje.
“En términos prácticos, era algo que podía hacer que pagaba mucho más dinero del que ganaría y que me mantenía listo y practicaba mi oficio. Les diría a las parejas que estoy haciendo un documental sobre el día de su boda y así fue como fue diseñado ', dijo Block a Indiewire en Sheffield Doc / Fest. 'Realmente me hizo perfeccionar el arte de disparar teniendo en cuenta la edición porque siempre estaba pensando en cómo un disparo se reduciría al siguiente'.
Block, que ha estado filmando sus propios proyectos desde 1987, está de acuerdo con Berlinger y Curry en que ganarse la vida con el cine documental se está volviendo cada vez más desafiante.
'Yo diría que ganarse la vida basado en que se les pague y se les pague decentemente para hacer una película es más difícil que nunca. Es más fácil que nunca hacer una película de bajo presupuesto. Es más difícil que nunca mantener una carrera haciéndolo ', dijo Block.
A pesar de los valores atípicos como '20 Feet from Stardom', ganador de un premio de la Academia, el negocio teatral de las películas de no ficción se desvanece a medida que el público se queda en casa para ver documentales en plataformas de TV y VOD.
'Hay muchas plataformas de distribución excelentes en línea, pero esas plataformas de distribución, en general, no están monetizando vehículos para cineastas. Así que tenemos una situación en la que hay muchos cineastas, mucho más que cuando comencé en un 10,000%, todos compitiendo por los mismos dólares reducidos. Es un entorno desafiante ', dijo Berlinger. “Por otro lado, para los cineastas principiantes o las personas que recién comienzan su carrera, realmente es más fácil ingresar al negocio. Es más fácil hacer una película de lo que solía ser '.
Pero, ¿cuántos de esos cineastas nuevos podrán hacer una segunda película o mantener una carrera? '>
