Review Love After Love ’Review: Andie MacDowell presenta la interpretación de su vida en una película poco común sobre la muerte

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'Amor tras amor'



IFC Films

La muerte es algo que sucede a veces. Si somos completamente honestos, la muerte es algo que sucede todos el tiempo. Ahora. Y ahora. Y en el espacio entre esas palabras. Casi dos personas mueren cada segundo de cada día, uniendo ciegamente las manos mientras cierran los ojos y saltan al abismo, rápidamente ahora, para no sostener la línea. La vida continua porque no todos van con eso.

Como un melodrama tradicional que ha sido completamente fileteado y luego aplastado, Russell Harbaugh es áspero y exquisito y ldquo; Love After Love ”; es una película muy honesta sobre cómo cambian las cosas cuando alguien se va, lo que significa que también es una película sobre cómo no lo hacen. En un momento la cama está llena, el siguiente momento la cama está vacía; en un momento la casa está vacía, el siguiente momento la casa está embrujada. Todo se efectúa, pero nada es diferente. La cama sigue siendo una cama, la casa sigue siendo una casa. Quemamos gente en cenizas y la ponemos en la repisa de la chimenea. El trabajo se reanuda el lunes, no hay asientos reservados en el metro para los dolientes (lo cual se siente injusto), y alrededor de la medianoche Jimmy Fallon juega charadas con Tom Cruise en la televisión. Eso debería ser reconfortante o banal, pero en cambio, parece frío.

Nick es un imbécil, pero no empezamos a resentirnos con él hasta que su padre, Glenn (Gareth Williams), comienza a morir de cáncer de garganta. lástima no es una palabra en el vocabulario de esta película. Interpretado a la perfección por Chris O ’; Dowd (un actor ldquo; comic ”; que siempre es mejor en papeles semi-envenenados que le permiten una medida de derecho), a Nick le encanta disculpar su propio comportamiento de mierda. El llamativo prólogo de la película encuentra al personaje teniendo una relación sincera con su madre, Suzanne (una Andie MacDowell nunca mejor), en la sala de su casa de Hudson, haciendo preguntas retóricas como “; What ’; s contento, realmente '>



Las personas se reúnen en el césped afuera para la última barbacoa del verano, la multitud es una constelación de aspirantes e intelectuales cuyas preocupaciones mortales se ven manchadas bajo las trompetas en cascada de la bella e indiferente puntuación de David Shire. Ahí está el hermano de Nick, Chris (James Adomian), un comediante incipiente que se considera a sí mismo como la cagada de la familia. Está Emilie (Dree Hemingway), una joven actriz rubia a la que no le importa ser suplente de Rebecca siempre que Nick finalmente se lo proponga. Hay una mesa llena de personas cuyos nombres nunca atrapamos, incluso cuando regresan más tarde y nos muestran todos los lugares íntimos donde han sido tatuados. Glenn celebra felizmente la corte, a pesar de que su voz es ronca.

Y luego, en el lapso de un solo corte, es casi invierno y Glenn está jadeando por aire. La neblina de verano ha sido reemplazada por una capa de color gris, o esa luz amarga de noviembre que hace que parezca que el sol siempre se está poniendo; filmada en material granulado, la flexible cinematografía de Chris Teague texturiza la película con la tierna elusividad de un recuerdo de solo lectura, conectando visiblemente el debut de Harbaugh con los salvajes dramas de Maurice Pialat que lo informaron. Glenn muere, Nick deja a Rebecca por Emilie, Chris se emborracha y la viuda Suzanne, que se expande en la premisa mordaz y volátil de Harbaugh, el corto y ldquo; Rolling on the Floor Laughing ”; - comienza a acostarse con otros hombres, finalmente presenta a uno de ellos a sus grandes hijos adultos.

En total, “; Amor después del amor ”; parece mucho menos interesado en lo que rsquo; s sucediendo a estos personajes de lo que es al medir la distancia entre ellos y el difunto Glenn, o ellos y entre ellos, o ellos y ellos mismos. Editado como un árbol bonsai por Matthew C. Hart y “; The Mend ”; el director John Magary, la película de Harbaugh a menudo se siente como una compilación de las escenas que se eliminarían de la versión de Hollywood de esta misma historia.

Incluso en medio de piezas explosivas, cada empalme enfatiza tácticamente una sensación de superposición o aislamiento. Aprendemos todo lo que necesitamos saber sobre la dinámica entre Nick y Suzanne en un solo corte entre los dos descansando en diferentes camas con sus respectivos socios. El impacto total de ese contraste no golpea hasta más tarde, pero por supuesto Suzanne se siente amargada por la tontería tonta de su hijo y de su rsquo; su esposo fue cruelmente arrebatado de ella, pero Nick va a deshacerse de su novia por elección? Que insensible.

'Amor tras amor'

“; Rebecca era una persona de verdadera consecuencia, ”; Suzanne le dice a Nick en un momento, una quemadura de tercer grado que es aún más inflamatoria cuando se engrasa con el ingenio frito con azúcar de MacDowell. El “; Día de la Marmota ”; Star es deslumbrantemente genial como una mujer mayor que está atrapada en un purgatorio donde incluso su fugaz felicidad causa un daño real. Casi parece que las cosas serían más fáciles para Suzanne si aún fuera un poco mayor, menos sensual, más resignada. Su vitalidad es una maldición: le grita a una joven estudiante de actuación cuyo atractivo sexual irrita la irrita.

Si Suzanne está luchando para hacer frente a cómo han cambiado las cosas desde la muerte de Glenn, Nick no está haciendo frente a cómo las cosas han permanecido igual. Torpe y boquiabierto y, a veces, incluso violento, Nick se enfurece contra la naturaleza estática de todo, impaciente por la gracia que se suponía que Glenn le debía. “; Amor después del amor ”; solo se vuelve más poderoso a medida que Harbaugh a sabiendas corta de un momento amargo al siguiente, dejando a Nick en un mundo que se niega a esperarlo. Cada vez que encuentra su equilibrio, la película salta abruptamente unas pocas semanas más hacia el futuro, dejando a Nick tan desequilibrado como nosotros: la edición elíptica nos obliga a pasar la primera mitad de cada escena descubriendo pistas contextuales sobre dónde estamos a tiempo y lo que pudo haber sucedido entre cortes, el estilo de Harbaugh aumento dislocación de duelo debido a cuán tercamente se niega a dramatizarlo.

A su manera, esta característica pequeña, artesanal e inmaculadamente bien realizada desafía la forma limitada en que las películas tienden a representar la pérdida. Ausencia de histriónicos o montajes o la estructura de un guión probado en el estudio que se basa en un momento claro de catarsis compartida, y ldquo; Love After Love ”; sugiere que la ausencia verdadera solo puede transmitirse por la ausencia misma, que la pérdida es un proceso de resta, no de suma, incluso si usted es el único que puede notar la diferencia. Es posible que puedas crecer de la pena, pero ese es tu propio negocio, porque el resto del mundo seguirá girando. En ese sentido, es apropiado que el notable debut de Harbaugh termine con una pegadiza disonancia cognitiva y un corte en negro que te hace preguntar: 'Espera, ¿eso es todo?'

Grado A-

'Love After Love' se estrena en los cines el 30 de marzo.



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