Las mejores películas nuevas para todas las principales plataformas de transmisión en abril de 2023

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“Inland Empire”, “Psicosis”, “Moonage Daydream”, “Dogville”



Colección Everett

Netflix puede obtener la mayor parte de la atención , pero no es una ventanilla única para los cinéfilos que buscan transmitir películas clásicas y contemporáneas esenciales. Cada una de las siguientes plataformas de transmisión atiende a su propio nicho de obsesivos del cine.

Desde las maravillas ilimitadas de Criterion Channel hasta las nuevas fronteras de la transmisión que ofrecen Prime Video y Hulu, la guía mensual de IndieWire destaca lo mejor de lo que está por llegar a cada transmisor importante, con miras a títulos exclusivos que pueden ayudar a los lectores a decidir qué de estos servicios es adecuado para ellos.

Además, con los Oscar ya fuera del camino, es el mejor momento para volver a visitar o descubrir películas que no tienen nada que ver con la temporada de premios de este año.

Aquí está su guía para abril de 2023.

  • “Inland Empire” (dir. David Lynch)

      INLAND EMPIRE, Laura Dern, 2006. ©Studio Canal/cortesía Colección Everett
    Crédito de la imagen: Studio Canal/cortesía Colección Everett

    Disponible durante mucho tiempo solo en un lanzamiento de DVD de definición estándar difícil de encontrar, el sueño febril de tres horas de David Lynch es la característica más reciente del director si no está contando 'Twin Peaks: The Return' como una película de la forma en que lo hace. (nosotros no). En 2006, Lynch se sentó en la esquina de Hollywood y La Brea en Los Ángeles con una valla publicitaria FYC hecha desde cero y una vaca real para hacer campaña para Laura Dern como Mejor Actriz por su actuación realmente abrumadora (y abrumada) como una actriz perdida. en el espacio entre la película maldita en la que ha sido proyectada y su realidad siempre deshilachada. “Inland Empire” pasa por muchas madrigueras de conejos (incluida una que involucra conejos reales), pero no es necesario comprender la trama apenas visible para intuir las emociones en la pantalla expresionista. Janus y Criterion finalmente restauraron y lanzaron una versión HD de esta pesadilla filmada digitalmente, ahora puedes descubrirla o volver a visitarla en Criterion Channel.

    Disponible para transmitir el 1 de abril.

    Otros aspectos destacados:

    -“Un cuento de verano” (4/1)
    -'Una pieza' (4/1)
    -“El consuelo de los extraños” (4/1)

  • 'Los inquietos' (dir. Joachim Lafosse)

    Crédito de la imagen: Movimiento de cine de cortesía

    El cineasta belga Joachim Lafosse ha sido un pilar de Cannes, incluida la entrada de Un Certain Regard 'Our Children' y el título de la Quincena de Directores 'After Love' en 2016. En 2021, terminó compitiendo con su novena película, 'The Restless', sobre un familia desgarrada por la bipolaridad. Damien Bonnard interpreta a un pintor que lidia con la bipolaridad, mientras que su esposa Leila (Leïla Bekhti) pasa sus días preocupándose por él y tratando de mantener a salvo a su hijo. El propio padre de Lafosse padecía el trastorno, lo que le dio un toque personal al nominado a la Palma de Oro.

    Disponible para transmitir el 28 de abril.

    Otros aspectos destacados:

    -“Golpear” (4/7)
    -“Me recordarás” (4/14)
    -“Aeropuerto Central THF” (21/4)

  • 'Moonage Daydream' (dir. Brett Morgen)

      MOONAGE DAYDREAM, David Bowie, 2022. © Neon / Cortesía Colección Everett
    Crédito de la imagen: Cortesía de neón

    De la reseña de IndieWire de Siddhant Adlakha : “Moonage Daydream” se siente, ante todo, como un montaje de crítica de los medios que abarca todo el siglo XX, todo enfocado con láser a través de un solo agujero de alfiler: el dinámico David Bowie. Más una experiencia sensorial que un simple relato, el documental de Brett Morgen ('Kurt Cobain: Montage of Heck') trata de abrirse camino a través de un mundo caótico con Ziggy Stardust como ancla. Es una encapsulación adecuada de los muchos sentimientos de 'me enseñó que estaba bien ser raro' a raíz de la muerte de Bowie. Pero a pesar de la casi religiosidad de tales estribillos, la película de ninguna manera evita pintar al difunto ícono del pop como claramente humano, ya sea por sus inseguridades o por la forma en que eventualmente evolucionaría su perspectiva sobre el amor.

    Disponible para transmitir el 29 de abril.

    Otros aspectos destacados:

    -“Monos” (4/1)
    -“Yo Soy Amor” (4/1)
    -“La Hueste” (4/1)

  • '¡Molino Rojo!' (dir. Baz Luhrmann)

      MOULIN ROUGE!, Nicole Kidman, Ewan McGregor, 2001, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Todos los derechos reservados. Cortesía: Colección Everett.
    Crédito de la imagen: ©20thCentFox/Cortesía Colección Everett

    “Moulin Rouge!” ciertamente no inventó el musical de la máquina de discos, pero desencadenó la ola masiva de imitadores de pastiches de música pop moderna mejorados de manera similar. Baz Luhrmann perfeccionó su estilo característico para el asalto sensorial implacable con este trágico musical ambientado en el París de fin de siglo sobre el amor entre una cortesana (Nicole Kidman, nominada al Oscar) y un artista romántico triste (Ewan McGregor, no nominado pero ciertamente digno).

    Disponible para transmitir el 1 de abril.

    Otros aspectos destacados:

    -“Despedida de soltera” (4/1)
    -“Damas de honor” (4/1)
    -“Loco” (4/1)

  • 'Cunningham' (dir. Alla Kovgan)

      CUNNINGHAM, coreografía de Merce Cunningham, 2019. © Magnolia Pictures / cortesía de Everett Collection
    Crédito de la imagen: ©Magnolia Pictures/Cortesía Colección Everett

    De la reseña de IndieWire de Kate Erbland : A Merce Cunningham no le preocupaban las etiquetas o las convenciones, el tipo de persona que se encogería de hombros no solo afirmando que es uno de los mejores coreógrafos de todos los tiempos, sino incluso afirmando que es un coreógrafo  ('Soy un bailarín ”, le decía a la gente). El pionero de la danza moderna ayudó no solo a traer la forma de arte a los ojos estadounidenses, sino que también logró darle forma a su propia imagen. A lo largo de una carrera que abarcó siete décadas, creó su propio estilo, construyó una compañía de danza exitosa y trabajó con otros artistas de todos los rincones del mundo creativo (Brian Eno y Radiohead, Andy Warhol y Frank Stella, y esos son solo el más grande de los grandes nombres). En resumen, es el candidato perfecto para un documental de inmersión profunda sobre la personalidad y su proceso.

    Disponible para transmitir el 22 de abril.

    Otros aspectos destacados:

    -“Pequeño Joe” (4/8)
    -“Pedro y el lobo” (4/18)
    -“Cuenta atrás hasta cero” (25/4)

  • “Dogville” (dir. Lars von Trier)

      DOGVILLE, Nicole Kidman, Chloe Sevigny, 2003, (c) Lions Gate/cortesía Colección Everett
    Crédito de la imagen: ©Lions Gate/Cortesía Colección Everett

    El sombrío danés Lars von Trier lanzó un cóctel Molotov a la competencia de Cannes en 2003 con 'Dogville', una parábola épica simplificada sobre una mujer llamada Grace (Nicole Kidman) que, huyendo de mafiosos, se refugia en un pequeño pueblo de Colorado. que procede a explotar su bondad. Kidman estaba entusiasmada con su premio Oscar por 'The Hours' cuando tomó su carrera en una dirección decididamente contraria, uniéndose al controvertido cineasta detrás de 'Breaking the Waves' y 'Dancer in the Dark'. Para bien o para mal, nadie escribe papeles para mujeres como von Trier, y aquí Kidman ofrece una actuación magistral que se rebaja a sí misma para su director. Mubi estrena este mes una nueva restauración 4K de la película.

    Disponible para transmitir el 14 de abril.

    Otros aspectos destacados:

    -“Vals con Bashir” (4/2)
    -“San-Narciso” (4/4)
    -“Niño de invierno” (4/28)

  • “Psicosis” (dir. Alfred Hitchcock)

      PSICO, Anthony Perkins, 1960
    Crédito de la imagen: cortesía de la colección Everett

    Alfred Hitchcock inventó el slasher y reinventó las películas con el horror edípico de 1960 'Psycho'. Y logró el último cebo y cambio: atrajo al público a los cines pensando que estaban a punto de ver la historia de Marion Crane (Janet Leigh), una mujer a la fuga que desafortunadamente se registra en el Bates Motel, que luego convierte el película al revés en una hazaña vanguardista de edición y estructura después de que ella (alerta de spoiler para una película de más de 60 años) es brutalmente asesinada en la ducha. Si no ha visto 'Psicosis', o la ha visto muchas veces, ya es hora de volver a visitar la espeluznante actuación de Anthony Perkins como Norman Bates, un hombre que ama demasiado a su madre, y en una relación de aspecto encantadoramente cuadrada. en Netflix que te hace sentir como si estuvieras viendo la película en la televisión de medianoche.

    Disponible para transmitir el 1 de abril.

    Otros aspectos destacados:

    -“Nacido el Cuatro de Julio” (4/1)
    -“Smokey y el bandido” (4/1)
    -“Araña sagrada” (4/7)

  • “Venus Boyz” (dir. Gabriel Baur)

    Image Credit: Onix

    En un momento en que la fabulosa forma de arte está bajo ataque político, el documental de Gabriel Baur, ganador de Locarno en 2002, 'Venus Boyz' ofrece una mirada íntima al mundo de los drag kings en los clubes nocturnos desde Nueva York hasta Londres. La película entreteje entrevistas con representaciones en el escenario para explorar un mundo cada vez más convencional, y uno que siempre ha alterado nuestra comprensión convencional de la masculinidad desde el punto de vista del género. La película presenta a los pioneros del drag king Mo B. Dick, Diane Torr, DRED y Bridge Markland, además del renombrado poeta Storme Webber y el fotógrafo Del LaGrace Volcano.

    Disponible para transmitir el 11 de abril.

    Otros aspectos destacados:

    -“Corazón de piedra” (4/8)
    -“Espejismo” (4/8)

  • “Judy Blume Forever” (dirs. Davina Pardo, Leah Wolchok)

      JUDY BLUME POR SIEMPRE, Judy Blume, 2023. © Amazon Prime Video /Cortesía Colección Everett
    Crédito de la imagen: cortesía de Prime Video

    De la reseña de IndieWire de Kate Erbland :

    A medida que el afectuoso documental de Davina Pardo y Leah Wolchok “Judy Blume Forever” se acerca a sus minutos finales, es probable que incluso el público más impasible derrame algunas lágrimas. A lo largo de la función centrada en Judy Blume, la querida autora estadounidense se une a una serie de cabezas parlantes: una variedad elegante, desde los propios hijos y amigos de la infancia de Blume hasta otros autores como Mary H.K. Choi y Jacqueline Woodson, además de devotas famosas como Lena Dunham y Molly Ringwald, pero ninguna es tan significativa como Lorrie Kim y Karen Chilstrom, dos admiradoras desde hace mucho tiempo que han mantenido correspondencia con Blume durante décadas.

    No debería sorprender que el autor más vendido reciba (¡incluso hasta el día de hoy!) toneladas de correo de admiradores, pero que Blume se deleite en guardar gran parte de él, respondiendo a menudo y atesorándolo de verdad es solo una de las delicias. que se encuentra en el doc.

    Disponible para transmitir el 21 de abril.

    -“American Psycho” (4/1)
    -“Jane Eyre” (4/1)
    -“Titanic” (4/1)

  • “La masacre de la fiesta de pijamas” (dir. Amy Holden Jones)

      La masacre de la fiesta de pijamas, desde la izquierda: Robin Stille, Michelle Michaels, Andree Honore, Debra Deliso, 1982 © New World/cortesía Everett Colleection
    Crédito de la imagen: ©New World Pictures/Cortesía Colección Everett

    Cuando Trish (Michele Michaels) decide invitar a sus compañeras del equipo de baloncesto femenino de la secundaria a lo que parece ser una fiesta de pijamas común y corriente, la noche se vuelve un infierno cuando inesperadamente una invitada sorpresa la interrumpe: ¡una paciente mental fugitiva empuñando un taladro eléctrico portátil! Este clásico de culto es espeluznantemente divertido y notable por ser uno de los pocos slashers dirigidos por mujeres de la década de 1980.

    Disponible para transmitir el 3 de abril.

    Otros aspectos destacados:

    -“No entres en pánico” (4/4)
    -“Niños contra alienígenas” (4/14)
    -“Tierras Oscuras” (4/17)



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