'Jane Eyre' y el declive y el desvanecimiento de la película 'Masterpiece Theatre'
Crédito: Colección EverettJane Eyre
Mostrar más escribe- Etapa
Este fin de semana, la tormentosa nueva versión de lujo de Jane Eyre se abre, y en casi todos los sentidos se han observado debidamente los rituales que han acompañado durante mucho tiempo el montaje y la comercialización de una elevada pieza romántica de época. La estrella de la película, Mia Wasikowska, es una deslumbrante, talentosa y prometedora It Girl del momento, tal como lo era Gwyneth Paltrow hace 15 años cuando hizo vibrar los corazones por primera vez en emma (1996), y Helena Bonham Carter hace un cuarto de siglo cuando su majestuoso porte y sus melancólicas cejas oscuras se anclaron en Una habitación con vista (1985). El público, no tengo ninguna duda, hará cola para ver la película, al menos durante unas semanas. Y sin embargo personalmente no pensé Jane Eyre fue todo eso , muchos críticos no han estado de acuerdo conmigo, como A.O. scott de Los New York Times , quien le dio el tipo de despedida reverentemente reflexiva que anhelan los distribuidores. Durante mucho tiempo, películas como Jane Eyre han ocupado un nicho esencial en nuestra cultura cinéfila, y en este caso el nicho parece, una vez más, haberse llenado.
Sin embargo, no creo que esté siendo grosero si digo eso cuando se trata de estas películas, y puedes llamarlas como quieras: películas literarias para chicas, Obra maestra de teatro películas: la rosa ha florecido, y lo ha sido durante un tiempo. Quiero decir, nombra al último que amaste. Para mí, el último realmente fantástico fue orgullo y prejuicio , la suntuosa y juguetona versión de Keira Knightley que se estrenó en 2005. Eso fue hace mucho tiempo, y desde entonces, Joe Wright, el director de esa película, hizo desgarrar el corpiño posmoderno exagerado. Expiación (2007), y teníamos una versión de Brideshead revisitado (2008) que pensé que estaba perfectamente bien pero que no prendió fuego al mundo exactamente, además de la comedia Noel Coward-on-Adderall virtud fácil (2008). Esa no es una lista completa, seguramente me estoy olvidando de algunas, pero no creo que ese fuera el caso si estas películas no se hubieran vuelto tan... olvidables.
No siempre fue así. Pero entonces, vale la pena recordar que estas películas tampoco fueron siempre tan vitales y celebradas. A principios de los años 80, cuando comenzaba como crítico, sentías que estabas sacando la paja cada vez que tenías que revisar una película de Merchant Ivory. Con demasiada frecuencia, eran pesados y medio cocidos, y apestaban a 'prestigio', con actuaciones demasiado arqueadas y diálogos que podían hacer que le dolieran los dientes. James Ivory, como director, todavía no había descubierto lo que estaba haciendo, por lo que las películas, en su casi ineptitud, parecían estar haciendo alarde de sus pedigríes literarios en un grado indecoroso, como la versión de arte y ensayo de una etiqueta de diseñador. Confieso que mi desdén casual por películas de Merchant Ivory como Los europeos (¡Henry James!) y Cuarteto (¡Jean Rhys!) fue influenciado por un comentario que Pauline Kael dejó caer en su reseña de Los guerreros (1979), cuando dice que los chicos de la contracultura empezaron como la generación del cine, pero “ahora son los Obra maestra de teatro generación.' En ese momento, eso fue un verdadero insulto. Decía que para ciertas personas, 'arte' se había convertido en una palabra elegante para 'clase'. Muchos de nosotros nos volvimos cinéfilos para alejarnos de ese tipo de cosas.
Crédito: Lewis Jacobs/NBCPero luego sucedió algo: el equipo de Merchant Ivory se recompuso e hizo Una habitación con vista , un drama encantador y mucho, mucho más finamente tejido sobre el deseo femenino civilizado, y con esa película, se lanzó una revolución de tapetes de encaje. Una forma y un público se encontraron, y fue amor a primera vista sonrojada. Una habitación con vista fue más que un éxito: fue la elegante cristalización de cierto sueño populista intelectual. Sin embargo, no solo digo que estas películas, en esa época, mejoraron. Mejoraron por un razón , que es que el propósito al que estaban a punto de servir se había vuelto, espiritual y culturalmente, mucho más vasto.
En los años 80, Hollywood comenzó a convertirse en un patio de recreo de alto concepto para adultos arrestados, y las películas que surgieron de él se volvieron cada vez más de mala calidad, invadidas por efectos especiales y comedia grosera. Durante este período, las virtudes de una película de Merchant Ivory (narración bien formada y redondeada, un sentido clásico de subestimación) comenzaron a parecer mucho más redentoras. Ya no eran la paja corta. Fueron un verdadero alivio de todo el ruido y el desorden.
Pero estas películas, durante un tiempo, sostuvieron y cumplieron también una promesa romántica mitológica. No es una coincidencia que su ascenso en la cultura fuera más o menos paralelo al regreso de la comedia romántica. Eso la forma volvió gracias, casi sin ayuda, a Nora Ephron, quien inició su resurgimiento en 1989, con su guión para Cuando harry conoció a sally . Y aunque los dos géneros: adaptación literaria refinada, ruidosa y ultra-WASPy; Comedia vulgar, bromista, de amor con centeno, no podría haber sido más diferente en la superficie, ambos expresaron el deseo de los cinéfilos, especialmente de las mujeres, por un nuevo ideal caballeresco de masculinidad y por un nuevo conjunto de amor duro. reglas para la feminidad, a raíz de lo hipersexual y degradada que se había vuelto nuestra cultura de 'relación' de conexión instantánea y cerveza. El anhelo de una visión de amor que fuera, en una palabra, Anticuado no era sólo nostalgia. Fue francamente primitivo, un correctivo esencial y también un renacimiento. De repente, había muchas Bridget Jones buscando a sus Darcy.
Él Obra maestra de teatro película, por lo que me refiero a las películas hechas en ese estilo , no la serie real de PBS (aunque sigue prosperando), se convirtió en un género en sí mismo. Y tuvo una gran actuación, impulsada por la presencia de actores como Hugh Grant y Kate Winslet y Colin Firth, la adaptación televisiva británica de seis partes de 1995 de Orgullo y prejuicio hizo de Firth, como Darcy, el Tyrone Power del género y, por supuesto, de Emma Thompson, quien en los años 90 se convirtió en una especie de modelo de la radiante y divertida cordura de estas películas. Solo tienes que pensar de nuevo en Ang Lee. Sentido y sensibilidad (1995) o el Marfil Mercader Lo que falta del dia (1993) o la deslumbrante adaptación de Iain Softley de Las alas de la paloma (1997), protagonizada por Helena Bonham Carter en su mejor y más rica actuación, o la gran comedia de arriba y abajo de Parque Gosford (2001) para darse cuenta de cuán hábilmente estas películas se habían insinuado en el universo de las películas comerciales.
Sin embargo, había límites. Jane Austen, Henry James: Para ser adaptados, estos autores necesitaban, en cierto modo, ser simplificados. Sencillamente, no había manera de encajar todos los matices en la pantalla. Es por eso que, para mí, nadie ha adaptado con verdadero éxito a la creadora de psicodramas de salón que creo que es la mejor novelista estadounidense: Edith Wharton. No, ni siquiera Scorsese. La edad de la inocencia era demasiado fetichista en su majestuosidad: tenía momentos espléndidos, pero las cámaras interiores de los personajes de Wharton son demasiado vastas y resuenan con demasiadas corrientes emocionales cruzadas. Por eso se resisten a la adaptación. Cuando cineastas como Terence Davies y Jane Campion hicieron sus terriblemente ambiciosas versiones cinematográficas de arte de Wharton y James ( La casa de la alegría , en 2000, y el retrato de una dama , en 1996), se podía sentir que este género comenzaba a estirarse hasta el punto de ruptura. No podía acomodar lo que los cineastas estaban tratando de hacer, que era literalmente poner las novelas, en su totalidad (y con un sesgo feminista de izquierda miope de valor agregado), en la pantalla.
Sin embargo, ahora nos enfrentamos a un momento en que James, Wharton y Austen, como fuentes, han sido más o menos exprimidos. ¿Y qué queda, realmente? Otra versión de cumbres borrascosas ? Bueno, ahora tenemos Jane Eyre , una película de una Brontë diferente, que presenta su variación (masoquista) de Heathcliff, pero de alguna manera no sospecho que el Sr. Rochester, caballeroso e incansable de Michael Fassbender, se instalará en los sueños de muchos cinéfilos. Esa es la evaluación subjetiva de un crítico masculino, por supuesto. Lejos de mí decir que Fassbender con patillas de chuleta de cordero no es el nuevo Colin Firth, o que la no tan simple Jane de Mia Wasikowska no te hará desmayarte de empatía. Pero el problema con un género cuando ha existido durante tanto tiempo es que sus amados tropos comienzan a parecer tics. No solo los disfrutamos, nosotros suponer ellos. Y así es más difícil para ellos deleitarnos de la forma en que lo hicieron una vez, y más difícil para cierto mito del pretendiente romántico idealizado sentir que está socavando triunfalmente al más crudo, La Costa de Jersey espíritu de fraternidad fuera de nuestro tiempo. En cambio, se ha convertido en parte del fondo de pantalla. Él Obra maestra de teatro La película no está muerta, probablemente durará bastante tiempo, pero cada vez que veo una nueva, comienza a parecerse cada vez más a una habitación con un muy vista familiar.
Entonces, ¿estás de acuerdo conmigo? ¿Han perdido estas películas su brillo? Si no, nombra uno reciente que te haya gustado. ¿Y cuál es tu favorito de todos los tiempos? Obra maestra de teatro ¿película?
Jane Eyre| escribe |
|
