Influenciadores: Emmanuel Lubezki, la lente de respiración

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Emmanuel Lubezki en el rodaje de 'The Revenant'



Kimberley French / Twentieth Century Fox

No hay otro cineasta que represente mejor las posibilidades y el potencial del cine hoy que Emmanuel Lubezki. Trabajando con Terrence Malick, “; Chivo ”; elevó el naturalismo de la cinematografía moderna a un nuevo lenguaje poético. Con Alfonso Cuarón y su 'Gravity', fue pionero (y al mismo tiempo dominó) creando cine en un espacio de trabajo virtual. Con Alejandro González Iñárritu, ha aprovechado un lado inmersivo emocionante del uso de nuevas herramientas.

La colaboración de Lubezki y Malick ’; comenzó en “; The New World ”; y alcanzó su pináculo en “; Tree of Life. ”; Fue solo a través de una rigurosa preparación y disciplina, incluido el diseñador de producción Jack Fisk creando un vecindario de cinco cuadras por cinco cuadras “; set ”; para que los actores y cineastas exploren la historia de una manera nueva. Esto no era tanta improvisación, ya que estaba buscando los momentos de verdad en el mundo que Malick realmente había construido frente a la cámara. Para este poema contado a la luz, el director de fotografía y el director persiguieron tanto la belleza infinita del espectro a todo color de la luz solar cuando se capturaron en una película de 35 mm, como momentos inesperados como el primer paso de un bebé o una mariposa aterrizando en estrella de la mano de Jessica Chastain. Fue un lenguaje y un enfoque que fue posible gracias a que Lubezki dejó ir, confió en Malick y entregó sus talentos y su arte únicos para superar el monótono naturalismo que dominaba el cine moderno y abrir la puerta a algo realmente nuevo.

Dos años después de “; Árbol de la vida, ”; Lubezki encontró a su colaborador más viejo empujándolo a un entorno artificial. Los requisitos de cero G de la película de supervivencia espacial de Cuarón “; Gravity ”; Encontró a Chivo explorando el territorio desconocido de la creación con cámaras virtuales y luz. Una vez más, fue a través de una preparación rigurosa y el dominio de una nueva forma de trabajo que el director de fotografía logró encontrar y capturar una sensación de naturalismo. Al trazar la ubicación de la estación espacial en relación con la luz y el color reflectantes y giratorios de la Tierra, Lubezki creó una sensación orgánica y realista de la fuente de luz. También trabajó en estrecha colaboración con jugadores virtuales, a través de un extenso pre-luz, para asegurar que la animación y la luz real de los actores coincidieran (todavía la muerte de tantas películas de efectos visuales en la actualidad). Posiblemente, el logro más impresionante fue que Chivo pudo entregar su trabajo de cámara inmersiva característico y el de Cuarón en el espacio virtual, trabajando con un equipo de efectos visuales para realizar el trabajo de cámara virtual en un pequeño estudio, en lugar de crearlo en una computadora. Es un modelo, hasta el día de hoy, de cómo cerrar la brecha virtual entre la cinematografía y, sin embargo, nadie se ha acercado a acercarse a lo que Chivo logró en su primer crack pionero en lo que entonces era una tecnología aún nueva.

“; Árbol de la vida ”; y “; Gravity ”; ambos muestran el potencial completo de las dos direcciones muy diferentes que dirige el cine de hoy. Si bien cada película encontró a Lubezki buscando un elevado sentido de naturalismo, el compañero director de fotografía Bradford Young señala el sentido innato de Lubezki de la relación de la lente con el sujeto que es el hilo conductor de su influyente trabajo.

“; Lo que me encanta de lo que hace Chivo es que puede colocar una lente de 14 mm a 18 pulgadas de la cara de alguien y aparentemente funciona porque respeta a la persona que está frente a la lente. Se trata de intención, y rdquo; El director de fotografía y admirador de Lubezki, Bradford Young, le dijo a IndieWire. “; El trabajo que ha realizado ópticamente con Terence Malick e Iñárritu es uno de los mejores trabajos que hemos visto en mucho tiempo. Se puede decir que se preocupa por las personas frente a la lente, pero también se puede decir que está siendo muy cauteloso, lo sé, hay algo que no se ve y que no se ve, que cuando uno no es consciente de la historia, puede verlo en el imagen. Puedes sentir que no está bien, pero cuando veo la versión de Chivo de eso, puedo involucrarme con la película a nivel cerebral y humano porque superó todas las tonterías, viene con un cierto nivel de pureza. Chivo también es un educador, él nos está enseñando … Él nos está dando la oportunidad de volver a visitar lo que creemos saber para darnos un cine más inmersivo. ”;

Cuando Young habla de la gran lente de Lubezki sobre su tema, se refiere específicamente al trabajo que el director de fotografía ha hecho con Iñárritu, su tercer gran colaborador. En el “; The Revenant, ”; Lubezki e Iñárritu empujaron la inmersión de su ganador del Oscar y ldquo; Birdman ”; al extremo, ya que siguen íntimamente la historia de vida o muerte del personaje de Leonardo DiCaprio y la vida en un escenario contra el desierto canadiense. Más allá de las lentes anchas (independientemente de la distorsión) para entrar en acción, Lubezki utilizó las primeras pruebas del ARRI Alexa 65 para mostrar cómo las cámaras digitales de gran formato podrían usarse para lograr una relación inmersiva diferente con el personaje.

Un año después, Chivo e Iñárritu entrarían en una inmersión total con la realidad virtual, “; Carne y Arena ”; sigue siendo uno de los pocos ejemplos brillantes de cómo la visión de un cineasta 2D exitoso puede traducirse a 360. Iñárritu se ha referido a Lubezki como un 'co-cineasta', y rdquo; un sentimiento que la mayoría de los directores sienten al colaborar con un director de fotografía que los lleva a ellos y a nosotros a una nueva frontera.



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