Cómo Jeremy Saulnier y DP Sean Porter, director de 'Green Room', crearon el aspecto arenoso de la película
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El director Jeremy Saulnier subió de rango como un director de fotografía que había filmado su propia revelación como director 'Blue Ruin'. Cuando llegó el momento de abordar 'Green Room', una historia sobre una banda punk hardcore encerrada en una sala verde después de tropezar con un asesinato, sabía que la película sería demasiado grande para dirigirla y pegarse un tiro. 'Diseñé un grupo de ocho personas atrapadas en una habitación contra un ejército de skinheads nazis', explicó Saulnier en una entrevista reciente con Indiewire. “Fue clave mantener la carga emocional en la habitación y hacer que todos estos personajes mantengan la continuidad. Fue una gran cantidad de trabajo y sabía que no podía enfocarme en la cámara ”. Al“ elegir ”a un director de fotografía, Saulnier estaba buscando un socio para el cine que pudiera manejar los recursos de un presupuesto mayor ($ 5 millones), pero quien también podía reducir y trabajar mínimamente como Saulnier lo hizo en 'Blue Ruin'. Alcanzó a Sean Porter ('Kumiko, el cazador de tesoros', 'Felt Like Love'), que Saulnier sabía que estaría dispuesto a saltar en el camioneta sin tripulación para filmar las primeras escenas de manejo de la película, pero que también podía manejar a 150 personas en el set tratando de dar forma a la luz del sol para que el gran final de la película pareciera el amanecer. LEER MÁS: Mira: El corto sobre un Williamsburg cambiante que fue inspirado por los una vez perdidos 'Los Sures'
Indiewire se encontró recientemente con Porter y Saulnier para descubrir cómo los dos colaboraron para crear la fealdad estilizada de 'Green Room' de A24.
Llevar: “Observamos muchas referencias para lugares de bandas punk. En la década de 1970, las fotos granuladas en blanco y negro se ven fantásticas. Pero si recrea esos ahora con cámaras digitales modernas, se ve feo de una manera aproximada. Esos niños no eran diseñadores de iluminación de ninguna manera, solo estaban tratando de encontrar un lugar para drogarse y escuchar música. Tratar de respetar eso y hacer que el mundo sea creíble fue un desafío. Tuvimos que reconstruir nuestra propia historia sobre la historia del lugar. Tal vez cuando el personaje de Patrick Stewart compró el lugar, agregó una nueva luz sobre la barra y tal vez un par de luces negras, pero aparte de eso, no se ha tocado. Incluso dejando algunos restos de lo que vino antes, como si tal vez fuera una sala de VFW. Creo que crear esta historia visual del club ayudó a crear su fealdad única '. 
La alexa
Llevar: “Hicimos muchas pruebas de cámara con la luz negra, quería ver cómo se veía en la piel, las paredes y la pintura con varias cámaras. Tal vez Alexa no tiene la resolución más alta, pero eso no es realmente un gran problema para mí en estos días. Es la reproducción del color y el trabajo con poca luz lo que me importó para esta película. En ese momento, incluso con el sensor épico más nuevo del Red, la poca luz y la reproducción del color no estaban allí. La Alexa puede tomar una iluminación realmente fea y hacerla presentable. No estaba luchando contra la cámara y luchando contra el medio tanto. Quería que se viera oscuro y aterrador porque así es como se suponía que debían sentirse los actores '.
Atrapado dentro de la sala verde contra la presa arremolinada afuera
Llevar: “Dentro de la sala verde queríamos que se arreglara y quedara tan atrapado como los niños. Para el crédito de Jeremy, estoy agradecido de que quisiera subir el listón cerrando la cámara y quedando atrapado en esta habitación solo observando. Eso significa que las actuaciones y el ritmo realmente tienen que aterrizar. Si esas cosas fallan, entonces no puede estar tan controlado con el trabajo de su cámara. Durante nuestras reuniones sobre el lenguaje visual hubo un par de momentos en el guión en los que decidimos que nos soltaríamos. Incluso se nos ocurrieron algunas formas difíciles de pasar de lo fijo a lo portátil. Queríamos un par de momentos para ser súper visceral. Durante el rodaje llegamos a esos momentos y en medio de la escena nos miramos y decimos: 'esto no se siente bien'. En varias ocasiones abandonamos eso y terminamos pegados a nuestras armas '. Saulnier: 'Sabíamos que queríamos estar más estáticos en la sala verde. Sabíamos que queríamos estar en una carretilla. No se permitió la steadicam. Pero fuera del club necesitábamos mantenerlo en movimiento, como los tiburones que giran sobre sus presas ”.
Llevar: “Expandimos el lenguaje visual cuando estamos afuera con los malos. Existe todo este peligro en espiral alrededor de la sala verde del que los niños no eran realmente conscientes. Para lograrlo, hablamos de todo tipo de cosas y decidimos que la steadicam sería demasiado incontrolable y soñadora. Entonces, mientras estaba pensando en diferentes opciones, estaba visitando algunas casas de alquiler en Portland, y en lo profundo de las cavernas de una de ellas encontré este prototipo de plataforma bastante antiguo, de principios de los 90 llamado gib Z, o gib de gravedad cero. Les pedimos que hicieran un pequeño trabajo y encontramos una manera de montarlo en una plataforma más tradicional. De esta manera podría sostener la cámara y moverla, luego soltarla en cualquier momento y permanecería allí. Fue una forma de obtener movimientos de varios ejes que nunca podría hacer con un gib o dolly por sí mismo. Nos permitió hacer exactamente lo que Jeremy quería para las escenas exteriores. Podía girar alrededor de Patrick Stewart y los otros actores, pero nunca estuve atado ”. 
La apertura más suave de la película
Llevar: 'Las escenas de apertura antes de llegar a la sala verde en última instancia, juegan una pequeña parte de la trayectoria de la película, pero era importante que el público se sintiera inmediatamente conectado al mundo de estos niños'. Saulnier: “Extraje muchas historias de mi juventud en una banda, o de mis amigos en giras. Estas son experiencias muy personales de los grupos con los que he crecido '.
Llevar: 'Queríamos que fuera este encantador viaje suave por carretera,' todo el mundo iba a estar bien '. Queríamos esta ligereza. Filmamos con muchas aberturas abiertas, lo que ayudó a esa suavidad y la hizo más soñadora. En cierto modo, crea estas imágenes en tu cabeza, así que cuando estás en esos momentos oscuros más tarde en la película, las recuerdas como si fueran un sueño '. Nota del editor: esta función se presenta en asociación con Arri, un diseñador, fabricante y distribuidor líder de cámaras de imágenes en movimiento, intermedios digitales (DI) y equipos de iluminación. Haga clic aquí para obtener más información sobre los productos de Arri. ¡Mantente al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Suscríbase a nuestro boletín de festivales aquí.
