Cómo se salvaron los cines Palme D’Or de Bryan Cranston

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La noticia de que los nuevos propietarios se harán cargo de la gestión de los cines Palme D’Or en Palm Desert, California, el 1 de julio, mientras continúan reservando programación especializada, es un alivio para quienes trabajan en las trincheras del cine independiente. Cerrar el complejo de nueve pantallas habría sido una gran pérdida. Sus propietarios actuales incluyen el actor Bryan Cranston y el periodista Steve Mason.



Tristone Cinema Group de California se hará cargo del teatro ('el Gran Premio del Cine') ubicado en el centro comercial Westfield Shopping Mall, mientras que la firma especializada de reservas ESP con sede en Los Ángeles asumirá las responsabilidades de compra de películas. 'Tristone Cinema Group continuará atendiendo a la audiencia artística y local que ha apoyado el teatro a lo largo de los años', declararon. Se planean renovaciones. 'Nuestro objetivo es preservar el arte del cine para un público amplio a un precio asequible'.

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Este complejo especializado es uno de los actores más confiables de una amplia gama de películas de arte fuera de las principales ciudades habituales, y el más grande del país.

Palm Desert está en el Valle de Coachella, a unos 160 kilómetros al este de Los Ángeles, cerca de Palm Springs y Rancho Mirage. Aunque la población combinada no es más que una pequeña ciudad (menos de 250,000 personas), el área está llena de espectadores activos, en su mayoría mayores, que buscan películas independientes en una amplia gama de entradas, incluidas las ahora subtituladas, ahora difíciles de encontrar. Aunque el área tiene otra casa de arte (Camelot en Palm Springs, una de las casas del exitoso Festival de Cine de Palm Springs en enero), la cantidad de pantallas en el Palme D'Or permite a los residentes locales ver una gama más amplia de películas que muchas más grandes ciudades en el país, y para carreras más largas. Actualmente sus películas incluyen 'Eye in the Sky', 'Hello, My Name Is Doris', 'Everybody wants Some !!', 'Miles Ahead', 'Born to Be Blue', 'Dough', 'April and the Extraordinary World'. ',' The Invitation 'y' Louder Than Bombs '. Esa es una amplia gama más allá de lo que probablemente esté jugando cualquier otro complejo en el país ahora.

Pero faltan algunos títulos: los lanzamientos actuales 'A Hologram for a King' y 'Elvis and the King', así como el recientemente ampliado 'Midnight Special'. Y eso explica parte de los problemas del teatro. Se encuentran a dos millas de distancia de Cinemark River Multiplex en Rancho Mirage, que reproduce películas de estudio e insiste en la 'autorización' o exclusividad de área en todas sus películas (una práctica de exhibición aún, sorprendentemente, en la práctica en todo el país). Esto dio lugar a una demanda iniciada por la asociación Palme D’Or, aún bajo apelación después de que un tribunal estatal dictaminó a su favor. Pero esto podría tomar años para resolverse y las facturas legales para tal empresa pueden ser enormes. Continuarán con su caso y esperan recuperar sus reclamos independientemente de su alejamiento del teatro.

Las empresas propiedad de los estudios (Fox Searchlight, Sony Pictures Classics, Focus Features) o aquellas con un atractivo atractivo cruzado (Bleecker Street, A24, Weinstein) pueden acceder a complejos de grandes cadenas, pero solo para películas más grandes y en el caso de compañías más pequeñas, solo después de poner el pie en la puerta, generalmente tocando primero en teatros independientes ansiosos por su producto. Y las películas subtituladas (ninguna película extranjera especializada ha alcanzado la marca de $ 2 millones a nivel nacional desde 'Phoenix' el verano pasado) tienen un momento más difícil. Los cines Palme D'Or interpretaron 'Phoenix', pero también películas importantes como 'The Clouds of Sils Maria', 'Mustang' e incluso 'A Pigeon Sat on a Branch Contemplating Existence' (este último ni siquiera pudo obtener un completo- semana dedicada pantalla en Los Angeles). 'Han jugado casi todos los títulos que hemos tenido', según Bill Thompson, vicepresidente sr. De Theatrical Films para Cohen Releasing, un importante distribuidor de películas subtituladas actualmente. 'Son la única salida disponible en el área para la mayoría de ellos'.

El copropietario Steve Mason confirmó que la salida del 1 de julio es el resultado de no poder renovar su contrato de arrendamiento con el propietario Westfield Management, propietario del centro comercial regional muy transitado. Él y sus socios se van, dice, con un fuerte orgullo en su programación. 'Queríamos reproducir películas que sabíamos que no harían mucho negocio porque valía la pena mostrarlas. Pero para hacer eso también necesitábamos complementar las películas de estudio orientadas a adultos ”. Las demandas de Cinemark limitaron esa posibilidad, aunque en los últimos meses pudieron reservar“ The Bridge of Spies ”y“ The Revenant ”(en ambos casos con Cinemark no jugar). También dijo que no descartaba volver a la gestión del teatro. 'Si se presentara la situación correcta, la consideraríamos'.

En los más de dos meses restantes de su arrendamiento, dijo Mason, continuarán presentando programación de alta gama, así como eventos de preguntas / respuestas bien atendidos (más de 400 durante la vida del teatro).

Con los pequeños totales que muchas de estas películas se acumulan a nivel nacional, perder incluso un gran lugar es un gran golpe para los distribuidores con pocas alternativas. Y el valor simbólico de perder no solo un complejo tan vital y uno que ha sido líder en promoción deprimiría a una industria que atraviesa un momento difícil. Aunque varias películas continúan recaudando más de $ 10 millones que atraen a multitudes especializadas, otros teatros más pequeños están luchando con películas 'más artísticas', que son vitales para presentar el talento con el que los productores posteriores quieren trabajar, de la talla de Quentin Tarantino, David O Russell y Jon Favreau a directores de películas subtituladas como Alfonso Cuarón y Alejandro G. Inarritu. Si bien las cadenas más grandes admiten algunas pantallas independientes, no profundizan en este nivel.

Por lo tanto, tener tantos teatros como sea posible es crucial para la salud de la industria en general.

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