Cómo Ari Aster, Robert Eggers y Jordan Peele están usando películas de terror para arreglar Hollywood
'Verano'
A24
Si bien 2019 ha sido un año anémico en la taquilla, la esperanza sigue siendo eterna. En los últimos meses, sin embargo, esa esperanza se ha encontrado escondida en los lugares más oscuros: en un festival pagano violento, en las distorsionadas profundidades de un mundo reflejado bajo nuestros pies y, más recientemente, en las costas rocosas de un remoto siglo XIX. faro del siglo frente a la costa de Nueva Inglaterra.
Tres de los lanzamientos de bajo o mediano presupuesto más emocionantes y exitosos de este año han sido segundos largometrajes de cineastas asociados con el género de terror, cuyos debuts asustaron a Sundance antes de disfrutar de un éxito revolucionario y la marca personal que viene con él.
“; Midsommar, ”; “; Nosotros, ”; y “; El faro ”; fueron distribuidas por (dos) compañías diferentes, con diferentes estrategias, en diferentes estaciones, pero cada una de ellas fue hecha por super talentos idiosincrásicos cuya visión creativa requiere un grado de control artístico completo que Hollywood moderno se niega a ofrecer por encima de un cierto precio. Sobre todo, cada uno de ellos fueron creados por escritores directores que se encontraron empoderados por el género que les dio fama en primer lugar.
El género de terror es un marco elástico a menudo definido por lo que sea que un equipo de marketing pueda colocar debajo de su paraguas irregular, y durante mucho tiempo ha demostrado ser una línea de vida confiable para los cines. Las películas son baratas, los fanáticos son dedicados y la experiencia comunitaria es primordial. Y, sin embargo, en un momento en que la situación es, según Martin Scorsese, 'brutal e inhóspita para el arte'. para “; cualquiera que sueñe con hacer películas, ”; no hay ninguna garantía de que una nueva generación de autores pueda compartir incluso el debut más querido (o rentable) del horror en carreras cinematográficas más amplias. Es el mismo dilema que enfrentan los actores de superhéroes cuando operan más allá de la seguridad de sus franquicias: una vez que salga de su carril designado, el éxito pasado es casi irrelevante para el potencial de ganancias futuras.
Sin embargo, Ari Aster, Robert Eggers y Jordan Peele lograron salir de esta camisa de fuerza a simple vista. A su manera, y en su propio grado, cada uno de ellos usó el velo del horror como un caballo de Troya para pasar de contrabando una maravilla singular a un público desprevenido. Si la industria del cine quiere sobrevivir al menos en algunos versión de su estado actual, debería considerar reconocer a estos artistas de todas las formas posibles.
El problema no es que el horror sea de ninguna manera menor o limitante, sino que incluso nuestros cineastas más prometedores pueden sentirse limitados a él. “; If ‘ El faro ’; no era una película de género, no creo que se haya financiado, y rdquo; Eggers me contó durante el desayuno en el East Village a principios de este verano, unos meses antes de que su película de película borracha recaudara más de $ 7 millones durante sus primeros 18 días de estreno limitado o limitado. “; En papel, ‘ Midsommar ’; y ‘ Nosotros y rsquo; parecía que podían ganar algo de dinero, y lsquo; The Lighthouse ’; no y rsquo; t '.
La compañía de producción “The Witch”, RT Features, asumió el proyecto por primera vez, pero fue financiado por Regency Enterprises con distribución de manejo A24. 'Todos me dieron una libertad increíble', dijo Eggers. “Fue súper privilegiado, y estoy sorprendido de que se haya hecho. Por supuesto, fue por el éxito de ‘ The Witch ’; que la gente estaba interesada en colaborar conmigo nuevamente. ”;
Pero “; La bruja ”; y “; El faro ”; Son películas muy diferentes. Por un lado, Eggers en realidad gustos “; El faro. ”; “; Estaba orgulloso de ello, pero me decepcionó más allá de ser mi primera característica, ”; dijo sobre 'La bruja', desestimando casualmente uno de los debuts más diabólicos y mejor elaborados del siglo XXI. “; Si lo hubiera visto en los cines como cliente que paga, no me hubiera gustado. ‘ El faro y rsquo; está más cerca de mi visión original. ”;
Otra diferencia crucial que Eggers estaba ansioso por señalar: no pertenecen al mismo género. “; Entiendo totalmente por qué la gente no ve ‘ The Witch ’; como una película de terror, y rdquo; él dijo, y ldquo; y respeto a cualquiera con esa opinión … pero creo que es una película de terror. ‘ El faro y rsquo; no es. Es una cosa de género que juega con muchos tropos de terror familiares, pero seguro que no da miedo. ”; De hecho, Aster ha comparado con entusiasmo la delirante historia de dos fareros del siglo XIX con una obra de Harold Pinter.
Horror o no, Eggers sabía que “; The Lighthouse ”; tuvo que prometer ciertas emociones para llegar a un público más amplio que el resto de la tarifa de arte igualmente excelente de Robert Pattinson; tuvo que evocar lo que (la mayoría) de la gente amaba y ldquo; The Witch, ”; al tiempo que se compromete a iluminar algo nuevo.
“; Estamos ’; estamos tratando de encontrar esa línea, ”; Eggers dijo: 'Y queremos que la gente entienda que es divertido'. Pero la película está en blanco y negro, por lo que ya existe una cierta barrera. Y entonces siempre hay esas preguntas [sobre lo que puedes hacer para que la película sea más comercial], como: ‘ ¿Puede haber más criaturas '>
Y para Eggers, “; yo mismo ”; no está ubicado directamente dentro de la taxonomía del horror. “; Me gusta ver películas de terror, ”; Eggers dijo: 'Pero no es realmente donde estoy interesado'. Estoy interesado principalmente en el pasado: la atmósfera y el período de tiempo suelen ser lo primero para mí, por lo que creo que es donde yo estoy. probablemente va a quedarse. ”; (Desde esta entrevista, Eggers ha comenzado a emitir un drama vikingo del siglo X llamado “; The Northman. ”;)
Aster, quien reconoce que no se le habría permitido construir un pueblo entero cerca de Budapest para una comedia romántica, también considera el género de terror como un medio para un fin. “; Realmente me importa crear mundos, ”; me dijo durante el “; Midsommar ”; gira de prensa. “; Es todo lo que siempre he querido hacer. Había escrito muchos guiones antes de escribir ‘ Hereditary, ’; y cuando escribí que era un poco estratégico porque sabía que no estaba escribiendo películas baratas, no estaba escribiendo películas que pudiera ganar por un par de cientos de miles de dólares. La estética es demasiado importante para mí. Y sí, el horror me hizo sentir como ‘ Ok, puedo hacer lo que quiera en este género si tengo suerte. ’; Y tuve suerte. ”;
El éxito rotundo de su primer largometraje puso a Aster en posición de apretar el gatillo en “; Midsommar, ”; un concepto que se le lanzó por primera vez mucho antes de que se convirtiera en un nombre familiar entre los fanáticos del horror. “; ‘ Midsommar ’; es el único guión que he escrito para contratar, y estaba listo para transmitirlo hasta que me di cuenta de que podía casarme con la película de ruptura que siempre quise hacer con el género de terror popular. Pero esto fue lo único que tuve en mi cajón después de ‘ Hereditary ’; que tanto como coquetea con el género de terror Aunque todas mis cosas juegan con lo macabro, este es el único que tenía que podría llamarse una película de terror. ”; Una mirada traviesa apareció en sus ojos: “; Aunque lo veo como un cuento de hadas. ”;
A pesar de sus terrores rituales, su estructura inspirada en el slasher y su afinidad similar a la de ldquo; Hostel ”; por matar a turistas estadounidenses obsesionados por sí mismos, “; Midsommar ”; Es claramente una película que utiliza tropos de terror como un medio para un fin. La deslumbrante historia de una joven afligida (Florence Pugh) que se une a su novio (Jack Reynor) y sus amigos de la escuela de posgrado en un viaje a un pueblo sueco aislado en medio de un misterioso festival pagano, la película no es rsquo; t “ ; elevado por encima y rdquo; el género de cualquier manera; simplemente está menos interesado en asustarte que en torcer ese marco obsesionado con la muerte en una historia de renacimiento.
Aún así, Aster sabía que estaba tomando un riesgo calculado cuando decidió volver a sus 'raíces' y 'raíces'. - él sabía que “; Midsommar ”; podría encasillarlo aún más como alguien que solo hace películas sobre el dolor, los cultos de la muerte y las malvadas chozas de madera del triángulo. Pero después de 10 años de trabajar hacia un lugar donde la gente estaba realmente entusiasmada por hacer su trabajo, estaba ansioso por atacar mientras el hierro estaba caliente.
“; ‘ Hereditario y rsquo; me había dejado con la sensación de 'wow', hay algo en este género que inspira a las personas a unirse como una tribu ', dijo Aster. “Pero con horror, a menudo eres juzgado por lo travieso que eras realmente. Para mí, la trampa es que no quiero quedarme dentro de las líneas, incluso mientras estoy de acuerdo; ‘ Midsommar ’; sigue la trayectoria de un cuento de terror popular de muchas maneras, hasta el punto de que puede molestar a ciertas personas, pero mis verdaderos intereses residen en la relación '.
Los llamados 'cineastas de terror y rdquo; Todavía pueden salirse con la suya, incluso en este clima artístico de aversión al riesgo, pero tienen que mantener sus armas ocultas a la vista del público. En ese sentido, “; Midsommar ”; puede verse como un microcosmos del mercado que Aster y Eggers siempre pueden verse obligados a navegar: parece que permanecer dentro de las líneas se ha convertido en la única forma confiable de hacer un túnel debajo de ellas.
“; Midsommar ”; fue promovida como la nueva pesadilla de la mente retorcida de “; Hereditary ”; director Ari Aster, en oposición a una caricatura mordaz hilarante de 150 minutos de dolor, codependencia y la filosofía estadounidense de que el sufrimiento prolongado es preferible a la muerte con dignidad. Y recaudó $ 41 millones en todo el mundo, al tiempo que amplió la base de admiradores de Aster a lo grande.
Por supuesto, ese enfoque del caballo de Troya está muy en consonancia con la tradición del horror: desde el cine de Weimar hasta George Romero y más allá, ningún género ha cebado de manera más confiable al público para que defraude a sus guardias y se deje vulnerable a los ataques. Es una estrategia que Jordan Peele ha armado con gran efecto con “; Get Out, ”; un evento sísmico cultural y comercial que usó una premisa campy para exponer los siniestros fundamentos de una 'América post-racial'. El público no se sintió emboscado por los temas urgentes de la película, sino 'ldquo; Get Out'. expuso el alma inmortal del pecado original de este país de una manera más visceral y galvanizadora que un “; heterosexual ”; película alguna vez pudo.
Después de recaudar $ 255.5 millones y una nominación a Mejor Película contra un presupuesto de $ 4.5 millones y una fecha de lanzamiento en febrero, Peele podría haber hecho lo que quisiera. Y él hizo. En el lado de la televisión, estaba feliz de inclinarse hacia la ciencia ficción con un reinicio de “; The Twilight Zone. ”; Sin embargo, en el mundo del cine, decidió duplicar lo que su debut había hecho tan bien. “; Soy ’; soy tan loco de horror que la confusión de género de ‘ Get Out ’; me rompió un poco el corazón, y rdquo; Peele le dijo a Rolling Stone a principios de este año. “; Me propuse hacer una película de terror, y es una especie de no una película de terror. ”;
Pero si y ldquo; nosotros y rdquo; es menos ambiguo sobre sus construcciones de género: la secuencia de invasión del hogar que une la historia no deja mucho espacio para la duda, sino que también es más expansiva sobre la forma en que usa esa historia para enfrentar los problemas sociales. Una verdadera casa de espejos que atraía al público a mirar sus propios reflejos deformados, y nosotros y nosotros; convirtió un divertido bouche de imágenes de terror familiares (doppelgangers enmascarados, voces espeluznantes, muchos apuñalamientos) en un ajuste de costa a costa con clasicismo, privilegio y las consecuencias invisibles del sueño americano.
Peele vendió $ 255.1 millones en boletos para una película sobre Hands Across America. Hizo otro mega-éxito original de presupuesto medio que no encaja en el binario actual de Hollywood, y usó su marca para mostrarle a la gente algo que de otra manera no podrían ver. “; Nosotros ”; no funciona porque trasciende el horror; funciona porque forma una cadena humana que conecta el horror con todo lo que lo rodea.
Cualquier director en ascenso se enfrenta a un dilema perverso al hacer esa segunda característica: pueden repetir lo que ya funcionó, o pueden intentar hacer algo que la gente ni siquiera sabe que quiere ver todavía. El genio transgresor de “; The Lighthouse, ”; “; Midsommar, ”; y “; Nosotros ”; es inextricable de cómo sus respectivos cineastas usaron el género de terror para ofuscar la diferencia. Y cuanto más los financieros y distribuidores les permitan hacerlo, más hospitalaria será la industria para los proyectos originales.
“; Llámalo ‘ horror, ’; llámalo ‘ género elevado, ’; llámalo ‘ como quieras, ’; ”; Dijo Eggers. “; Pero de ‘ Deje que el correcto entre y rsquo; a través de ‘ The Witch ’; y ‘ Hereditario, ’; Cada vez más personas ven estas películas. A medida que la audiencia se amplía, las personas que no necesariamente serían parte de la audiencia principal de la casa de arte A24 podrían estar expuestas a estas cosas, y podrían encontrar que es más accesible de lo que algunas personas pensaban. ”;
Eggers dijo que estaba ansioso por dar el siguiente paso hacia un futuro en el que los cineastas tengan el poder de expresarse como quieran. 'Estoy emocionado por cosas más extrañas y oscuras', dijo, 'y sigo rompiendo el vocabulario pasado de moda que tenemos ahora'.
