Las películas de David Fincher, clasificadas de peor a mejor

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David Fincher comenzó su carrera como uno de los directores de videos musicales más aclamados del mundo, filmando para Madonna, Aerosmith y Michael Jackson, entre otros. En los treinta años transcurridos desde su primer video ('Dance This World Away' de Rick Springfield) se ha convertido no solo en uno de los cineastas más exitosos del mundo, sino también en el director de thrillers y procedimientos más hábil de Hollywood. Su propia obsesión como cineasta (es conocido por requerir docenas de tomas antes de estar satisfecho) se desvanece en sus películas, la mayoría de las cuales son miradas metódicas y oscuras sobre cómo la compulsión y la misantropía conducen al aislamiento, la alienación o incluso el olvido.



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La última película de Fincher, 'Gone Girl', acaba de debutar con una recepción principalmente brillante en el Festival de Cine de Nueva York, una semana antes de su estreno este viernes. En anticipación, Indiewire ha clasificado las películas anteriores de Fincher de peor a mejor.

9. 'Alien 3' (1992)

La historia detrás de 'Alien 3', un cineasta novato con talento, tiene la oportunidad de su vida, solo para ser apresurado a la producción y ser cuestionado por completo, es más interesante que la película que llegó a los cines. Desde entonces, Fincher lo ha negado, pero muchos fanáticos de la serie 'Alien' sostienen que el corte de ensamblaje más largo (basado en un corte aproximado en el que trabajó Fincher) ha mejorado enormemente. La versión más larga salva gran parte de la primera mitad, que le da más espacio para desarrollar el interés de Fincher en la alienación social y el aislamiento, sin mencionar cómo las instituciones y sociedades masculinas ven la presencia de una mujer como una amenaza. Pero si bien el enfoque nihilista de la película, cualquier cosa puede suceder, es inicialmente emocionante ya que los personajes principales son asesinados sin previo aviso, fracasa en la segunda mitad, en la que la mayoría de los principales jugadores se han ido (en su lugar: Monster Food Dude y Guy About ser comido) y la intensidad silenciosa de la primera mitad se convierte en una persecución exagerada y monótona. Vale la pena ver el corte de la Asamblea, pero más como un retrato más claro de la película que Fincher quería hacer que como una película completamente satisfactoria por derecho propio.

8. 'El curioso caso de Benjamin Button' (2008)

Recibido por muchos como el único caso flagrante de hostigamiento de premios, 'El curioso caso de Benjamin Button' es un poco más comprensible como parte de su filmografía ahora que cuando se lanzó. Si bien el atractivo más obvio es el desafío técnico de hacer que Brad Pitt envejezca hacia atrás, 'Button' es notable por cómo la extraña condición de su protagonista lo obliga a dejar ir en lugar de fijarse como la mayoría de los protagonistas de Fincher; Un protagonista más tradicional de Fincher es el interés amoroso de Button, Daisy (Cate Blanchett), cuyas compulsiones y deseos (primero para una carrera de baile, luego para una vida con Button) la habrían convertido en un centro más fuerte y una mejor lente para ver la extraña historia de Button a través de . Desafortunadamente, el guión de Eric Roth pasa demasiado tiempo en las aventuras picarescas de Button, en las que un Pitt con los ojos muy abiertos y mal expresados ​​es llevado de aquí para allá sin mucha reacción o perspectiva sobre lo que ve, ya sea un evento mundial importante o la muerte de un ser querido (extraño, considerando cómo eso debería servir como un recordatorio de su propia mortalidad). Y aunque la estética sombría y sombría de Fincher tiene sentido para esta versión más melancólica de una fábula de estilo 'Forrest Gump', la combinación de un tono pesado, pretensiones épicas y un enfoque episódico con grumos eventualmente se vuelve agotador.

7. 'Sala de pánico' (2002)

Después de una serie de logros importantes como 'Seven' y 'Fight Club', algunos fanáticos de Fincher encontraron el thriller de invasión de la casa 'Panic Room' un poco deficiente. No es totalmente inmerecido: si bien la película juega con el interés de Fincher de forma aislada, no se trata como algo más que una configuración para una serie de piezas. Dicho esto, esas piezas son espectaculares, con la inmaculada manipulación del espacio, el diseño de sonido y el corte transversal de Fincher, lo que aumenta la tensión en el juego del gato y el ratón de la película. Y el guión de David Koepp carece de resonancia temática y emocional que compensa en la economía narrativa, y cada escena le da a la ingeniosa madre de Jodie Foster y al conflictivo ladrón de Forest Whitaker algo que hacer que revela más sobre sus personajes. La película también es notable por una impresionante actuación inicial de Kristen Stewart como hija de Foster, prueba de que, aparte de 'Crepúsculo', es una gran talentosa. 'Panic Room' es un trabajo menor, pero es una película perfecta para atrapar diez o quince minutos por cable y maravillarse a nivel técnico.

6. 'La chica con el tatuaje del dragón' (2011)

Fincher tiene una habilidad especial para tomar material fuente cuestionable y convertirlo en oro, pero nunca es más evidente que en su adaptación del éxito de ventas de Stieg Larsson. La diferencia clave entre la versión de Fincher y la versión sueca de dos años antes es la forma en que procesan la información. Cuando la aburrida película de 2009 trata la exposición como algo que necesita analizar para llegar a los por qué del caso, Fincher está más interesado en el proceso de clasificar la información que en el misterio en sí. La obsesión compartida de Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist está en la búsqueda, no en el hallazgo, y cuando se resuelve el misterio, sus puntos en común terminan, junto con su relación. Salander (interpretado en una actuación galvanizadora por Rooney Mara) es un lado negativo de Mark Zuckerberg, un sabio más tranquilo que intenta encontrar una conexión humana en Blomkvist, solo para enfrentar el rechazo una vez que se lleva a cabo el caso. Fincher no puede superar totalmente las debilidades de la novela: durante la primera hora, parece que dos películas temáticamente similares pero separadas se unieron, y el discurso de villano de Bond que el villano da no puede evitar sentirse rancio, pero retuerce la narrativa de un thriller de violación y venganza sobre una historia sobre lo insatisfactoria que es esa venganza, sin mencionar una mirada al alcance esencial pero limitado de la investigación analógica y el poder aterrador y casi ilimitado de lo digital (posiblemente la propia declaración de Fincher sobre su cambio de película a digital )

5. 'Fight Club' (1999)

La histórica sátira de consumismo, nihilismo e hipermasculinidad de Fincher ha experimentado un extraño viaje en 15 años, desde la decepción financiera y crítica hasta el estado de culto y la declaración generacional, hasta una película abrazada por los machos alfa que cría. Eso último no es terriblemente sorprendente: durante unos 90 minutos, Fincher hace que el auto aislamiento, el nihilismo juvenil y golpear a la gente parezca lo más liberador del mundo, especialmente cuando te guía un Brad increíblemente carismático. Pitt y Edward Norton en la cima de su carrera como los sabios reinantes de los 90. Pero 'Fight Club' es terriblemente astuto al mostrar cuán seductores pueden ser los movimientos fascistas (disfrazados de anárquicos) antes de dar un paso atrás y mostrar las terribles consecuencias y la locura pura (juego de palabras) y la necesidad de moderación. En cierto modo, es una de las películas más optimistas de Fincher, ya que el protagonista de Norton puede romper con su cosmovisión tóxica. 'Fight Club' ocasionalmente está un poco demasiado satisfecho con su propia inteligencia (que es producto de su autor original eternamente presumido Chuck Palahniuk), pero la diversión técnica de Fincher, particularmente con la forma en que usa la edición para echar un vistazo a la cabeza del narrador, hace que esa satisfacción Bastante bien merecido.

4. 'El juego' (1997)

A pesar de la publicación del criterio, 'The Game' aún no se aprecia dentro de la filmografía de Fincher (incluso por el propio director). A primera vista, es poco más que un ejercicio tremendamente entretenido de paranoia sostenida, con Fincher y el director de fotografía Harris Savides haciendo que cada calle de San Francisco sea amenazante, cada jugador es una amenaza potencial. En ese nivel, la película es digna de 'The Parallax View' (una clara influencia). Donde la película pierde algo es en la Gran Revelación del final, que muchos consideran una traición de una conclusión más natural y amargamente irónica. Pero Fincher y la estrella Michael Douglas (en una de sus actuaciones más espinosas y subestimadas) se suman a esa revelación, repartiendo gradualmente información sobre cómo un pasado traumático cerró a Douglas emocionalmente de aquellos que lo aman. Es uno de los solitarios obsesivos de Fincher, y requiere una catarsis igual de obsesiva y meticulosamente planificada para romper su perspectiva miope y misántropo y darse cuenta de lo que tiene. Eso lo convierte no solo en 'A Christmas Carol' o 'It´s a Wonderful Life' de Fincher, sino en una de las películas más reveladoras sobre sus propios intereses y temores.

3. 'La red social' (2010)

Cuando se supo que David Fincher dirigiría una película sobre el auge de Facebook, la mayoría de los informes se burlaban. Cuando se estrenó, era, con mucho, la película más aclamada de su año. Como 'Fight Club' antes, es una de las películas más seductoras de Fincher en su superficie, particularmente en una secuencia larga y pesada de montaje de Mark Zuckerberg pirateando la red de Harvard para una broma vengativa y misógina. Pero al igual que 'Fight Club', Fincher tiene un nivel saludable de eliminación, una claridad de visión que muestra cuán venenoso es el comportamiento de su héroe (rara vez los primeros planos distintivos y aislados de enfoque superficial del director han sido más decididos o más efectivos). El director también encuentra la clave para hacer cantar el diálogo florido, a menudo autoindulgente de Aaron Sorkin: acelerarlo hasta el punto en que sea agresivo y ponerlo en la boca de un actor que no se preocupa por hacer que su personaje sea agradable (Jesse Eisenberg en una actuación reveladora). 'La red social' es uno de los retratos más claros e inteligentes del impulso obsesivo de Fincher, uno que ilustra cómo puede ser beneficioso y ruinoso, tanto unitivo como aislante.

2. 'Siete' (1995)

La película que convirtió a Fincher de talentoso director de videos musicales en uno de los principales cineastas de su generación sigue siendo su trabajo más visceralmente poderoso y desgarrador. El gancho de un asesino en serie que basa sus asesinatos en los Siete Pecados Capitales podría haber sido un thriller de estilo novedoso del aeropuerto de mala calidad, pero Fincher habla tanto de la búsqueda obsesiva, una mirada a la corrupción moral en toda la ciudad y un estudio de personajes. de tres tipos diferentes de hombres compulsivos. El primero, un solitario metódico (Morgan Freeman en su actuación más precisamente modulada y silenciosamente efectiva), usa la apatía como un escudo para los horrores del mundo (y su propia apatía sobre ellos) hasta que ya no puede bloquearlos. El segundo, un asesino igualmente metódico (Kevin Spacey, igualmente preciso, mucho más espeluznante), vuelve esa apatía contra él, mostrando cómo engendra esos horrores. El tercero, un policía más optimista (Brad Pitt, su energía nerviosa juvenil y su afán de impresionar por su buen uso), está tan obsesionado con su creencia de que el asesino de Spacey es una anomalía insana que es demasiado tarde para cuando finalmente pueda para ver el terrible método para su locura. 'Seven' es simultáneamente una inmersión precipitada en las profundidades del infierno y una construcción lenta y cuidadosa hasta su devastadora conclusión, a la que la narración forzada y tachonada termina funcionando como un intento desesperado de hacer que el mundo se sienta menos desesperado que la película. conclusión sugiere que es.

1. 'Zodiaco' (2007)

La mejor película de David Fincher también es, naturalmente, su más obsesiva y la más ilustrativa sobre los peligros de la obsesión. Sus tres pistas, un Jake Gyllenhaal hilarantemente serio, un Mark Ruffalo espinoso y metódico y Robert Downey, Jr. en su forma más deliciosamente sarcástica y cínica, se complementan perfectamente, todos cayendo por el agujero del conejo de pistas falsas, callejones sin salida y pistas que provocan sin satisfacer completamente su búsqueda.

La propia naturaleza de TOC de Fincher lo hace perfecto para una verdadera historia de crimen que está tan inundada de información que es casi imposible resolverlo todo. 'Zodiac' es a la vez una de las películas menos llamativas de Fincher y una de las más impresionantes, con cada disparo y cada montaje que contribuyen al lento y frustrante proceso de búsqueda sin no encontrar. También es uno de sus thrillers más tensos, particularmente en una secuencia de apertura bravura inquietantemente ambientada en 'Hurdy Gurdy Man' de Donovan y una escena en la que Robert Graysmith de Gyllenhaal se encuentra en el sótano de un hombre que podría ser un viejo extraño, pero en El momento parece un posible asesino.

Mientras que la película sigue de cerca el libro de Graysmith sobre el asesino del zodiaco, Fincher vuelve a torcer la historia para su ventaja, siguiendo la teoría de Graysmith y mostrando cómo todos los cabos sueltos cuestionan su conclusión. Los últimos diez minutos son más un sesgo de confirmación que una confirmación, una vista de cómo estar completamente convencidos de una cosa puede obligarnos a ignorar los pequeños detalles molestos que sugieren lo contrario.

Retazos

Fincher es el productor ejecutivo de la popular serie de Netflix 'House of Cards', para la cual dirigió los dos primeros episodios. Por lo general, su trabajo en esos episodios está asegurado, pero este escritor está en el grupo de espectadores que clasifica el espectáculo como un elefante blanco rígido y autocomplaciente. Más esencial como la miscelánea de Fincher es su largo currículum de elegantes e icónicos videos musicales, que le han valido dos Grammys por Mejor Video Musical y tres MTV VMAs por Mejor Dirección (se vincula con Spike Jonze por la mayor cantidad de victorias). Vale la pena buscar la mayoría de sus videos, desde la narrativa expresionista de asesinatos de 'Janie’s Got a Gun' de Aerosmith hasta los blancos y negros de su reciente video para 'Suit & Tie' de Justin Timberlake.

Pero sus mejores videos son los tres que hizo con Madonna, todos los cuales muestran su interés compartido y el de la reina del pop en el cine clásico. Echa un vistazo a 'Exprésate' para ver 'Metrópolis' reinventado como una historia de empoderamiento femenino a través de la sexualidad, 'Vogue' para una reutilización del glamour del viejo Hollywood, y el evocador 'Oh Padre', que toma pistas de 'Ciudadano Kane' para procesar La propia historia de Madonna de relaciones abusivas. Son videos realmente notables y una señal de que Fincher se dirigía a algo más grande.

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