Las películas de The Coen Brothers, clasificadas

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[Nota del editor: esta publicación se presenta en asociación con Movies On Demand. Póngase al día con los contendientes y ganadores anteriores de la temporada de premios de este año Bajo demanda. La selección de hoy es 'Inside Llewyn Davis'. Este artículo se publicó originalmente en noviembre.]

Una película de Coen Brothers tiene un cierto ritmo singular, un cierto amor irreverentemente agudo por la tragedia griega y las aventuras homéricas. En 'Barton Fink', un productor de Hollywood exige que su película tenga 'ese sentimiento de Barton Fink'. The Coen Brothers ’; Todas las películas tienen ese sentimiento Coen Brothers: el malestar de la modernidad, una fascinación interminable con los perdedores y los hombres castrados. Dado que nunca han dirigido una mala película, incluso las entradas de menor rango son mejores que la mayoría de los otros cineastas y rsquo; Las mejores ofertas. LEER MÁS: Las películas de Alfonso Cuaraón, clasificadas de peor a mejor

16. 'True Grit' (2010)

Los Coen permanecen más fieles a la novela de Charles Portis que la película de Henry Hathway / John Wayne de 1969, pero aquí algo se siente plano y sin vida. El gallo gruñón y atontado de Jeff Bridges es digno de contemplar, aunque uno no puede evitar ver la presencia espectral de John Wayne persistente. Wayne, uno de los personajes inimitables pero infinitamente imitados de la pantalla, no era un gran actor, pero su mera presencia a menudo era cautivadora. Esa presencia, ese gran sentimiento, está ausente aquí. Los Coen, a pesar de todas sus formidables maniobras formales e inclinaciones estilísticas, no logran conjurar ningún misterio o asombro real. De todos modos, obtenemos algunas piezas impresionantes, Bridges es obviamente un actor mucho mejor que Wayne, y Hailee Steinfeld hace un trabajo admirable como la joven que contrata a Cogburn. No es una mala película de ninguna manera, pero ciertamente no está a la altura de los demás Coen.

15. 'Crueldad intolerable' (2003)

George Clooney y Catherine Zeta-Jones lideran una alineación típicamente apilada de clientes habituales de Coen en esta historia de abogados de divorcio y mujeres intrigantes. Clooney tiene ese encanto smarmy de la vieja escuela al estilo de Cary Grant, y su actuación es tan elegante como su pelo de sal y pimienta. Zeta-Jones lo iguala latido por ritmo seductor, pero la película nunca se siente tan significativa o atrevida como los Coen ’; mejores comedias

14. 'El proxy Hudsucker' (1994)

Tim Robbins interpreta a un hombre excéntrico y jocoso que es nombrado presidente (y apoderado) de una empresa que se hunde por su insidioso líder de la junta (Paul Newman), y posteriormente inventa el hulahoop. No puedo pensar en un Coen Brothers más, un tema para una película. Entre esto y 'The Player' de Altman, Robbins realizó algunos de sus mejores trabajos a principios de los años 90 y la escena en la que intenta explicar el aparato giratorio a una confusa junta de hombres blancos geriátricos (' tiene reglas '> 13. 'Los Ladykillers' (2004) Un grupo de idiotas criminales conspiran para matar a una anciana afroamericana que va a la iglesia, interpretada por Irma Hall (no señalo su origen étnico arbitrariamente, juega un papel importante en la historia) para que puedan usar su sótano para hacer un túnel. en un casino cercano. Pero estos son los delincuentes más incompetentes de la historia, y cada intento falla miserablemente. La película más subestimada de los hermanos y rsquo; carrera, este remake negro como el alquitrán de una comedia británica mucho más afable, menos polémica y rsquo; 50s protagonizada por Alec Guiness es implacable en su búsqueda de risas. Es tan cruel e insensible que muchos cinéfilos lo descartaron, y a menudo está regulado al fondo de los Coen ’; filmografía Tom Hanks se lanza completamente en el papel de un siniestro caballero sureño con un horrible vello facial y una risa aún peor; tocando la oscuridad de su turno en Sam Mendes y rsquo; 'El camino a la perdición' y la locura de sus comedias iniciales, Hanks ofrece una de sus mejores actuaciones. Todo el equipo variopinto, que incluye a J.K. Simmons, Marlon Wayans, Tzi Ma y Ryan Hurst son escandalosos.

12. 'Blood Simple' (1984)

El primer largometraje de Joel y Ethan, un neo-noir empapado de sangre con un presupuesto muy reducido, contiene muchos de los motivos visuales y temáticos que impregnan su brillante carrera. Con disparos juguetones (la cámara deslizándose a lo largo de una barra, esperando a un borracho desmayado en el camino a su destino final) y ese agudo humor de Coen, 'Blood Simple' establece el ingenio que los cineastas han utilizado continuamente para acentuar las excentricidades de American lowlifes. La historia es familiar: un chico (John Getz) y una chica (Frances McDormand) planean huir juntos; a su esposo (Dan Hedaya) no le gusta eso, por lo que contrata a un asesino de ojos privado de dos tiempos (E. Emmett Walsh, espectacularmente viscoso) para que se encargue de las cosas. Un puñado de momentos imbuidos de suspenso genuino todavía se encuentran entre los más memorables en el canon de la película post-noir, especialmente esos momentos finales.

11. 'Cruce de Miller' (1990)

Las personas que no aman a los Coen generalmente adoran 'Miller's Crossing': tiene un toque más ligero y aireado que los posteriores gángsters-noirs de los hermanos, y fluye con fluidez y confianza, como un viejo río, pero no se adentra en la histeria como 'Raising Arizona' o 'The Big Lebowski'. También carece de que Coen Brothers gire a la izquierda, como lo llama Leonard Maltin. Gabriel Byrne, haciendo su mejor trabajo de todos los tiempos, es un gángster de cruce doble, triple y cuádruple cuyo veterano jefe, interpretado por el gran Albert Finney, va a la guerra con su acalorado rival italiano, interpretado por Jon Polito. , porque Polito quiere matar al corredor de apuestas judío shyster de John Turturro. Marcia Gay Harden, la hermana de Turturro, está durmiendo con algunos de ellos, lo que complica las cosas. Una experiencia trascendente que sin duda golpea el inconveniente ocasional, esto marca el comienzo de la producción increíblemente impresionante de los años 90 de los Coen.

10. 'El hombre que no estaba allí' (2001)

Parece un poco extraño que les tomó a los Coen casi 20 años antes de experimentar con la fotografía en blanco y negro, ya que sus películas existen exclusivamente en la sinapsis gris entre la luz brillante y la oscuridad total. Filmado en color y postproducción convertida, 'The Man Who Wasn’’’t There' es una de sus producciones más visualmente elocuentes. Billy Bob Thornton, quien mordió su papel de villano en el fantástico 'Fargo' de FX con gusto, es el personaje principal, una concha carnosa de hombre. Expulsado de la vida, es un barbero con una voz monótona en un mundo monocromático. Su esposa (Frances McDormand) y su jefe (James Gandolfini, todavía en el comienzo de 'The Sopranos' cuando filmó esto) se escabullen no tan sutilmente a sus espaldas, mientras que una joven Scarlett Johansson lo considera paternal sabio, y tal vez más. Una serena búsqueda del pecado, ha sido durante mucho tiempo el favorito de los devotos seguidores de los Coen. Mientras que la mayoría de los neo-noir están demasiado preocupados por emular la violencia implacable del noir, 'El hombre que no estaba allí' está preocupado por las consecuencias. Se siente como una reliquia de la bóveda de Robert Aldrich.

9. 'Burn After Reading' (2008)

Los Coen crean una realidad habitada exclusivamente por ingratos egoístas y paranoicos, todos los cuales están profundamente afectados por el tipo de ineptitud más vanagloria. La idiotez es una plaga, según John Malkovich, que claramente se divierte sardónicamente como el marido maltratado que es despedido de su trabajo en la CIA porque tenía un problema con la bebida. George Clooney, Brad Pitt y Frances McDormand están en su momento más divertido, pero J.K. Simmons, como administrador de la CIA, roba sus breves escenas y, en realidad, toda la película, lo más importante es que la CIA ni siquiera puede entender la estupidez desenfrenada del mundo, ni parece importarles. Además, mecedora consolador.

8. 'Oh Hermano, ¿Dónde estás tú?> Canalizando a Homero así como a' Los viajes de Sullivan ', este musical / capper del crimen / imagen del camino / mezcolanza de cuento de hadas es el Coen en su momento más disperso, así como su más aventurero. George Clooney, John Turturro y Tim Blake Nelson son tres escapadas de pandillas que se encuentran por casualidad con varias personas de diversa ficticia, desde Baby Face Nelson hasta un hombre negro que vendió su alma a Old Scratch para tocar la guitarra. encontrar tesoros escondidos (pero realmente para evitar que la ex esposa de Clooney se vuelva a casar). Imbuida de magnificencia popular en tonos sepia y arraigada en el realismo mágico, la película reúne prácticamente todos los géneros posibles conocidos por el hombre; si los resultados son desordenados, está bien, ya que es un desastre tan encantador y que afirma la vida.



7. 'Un hombre serio' (2009)

Michael Stuhlbarg es Larry Gopnik, un profesor de física y judío a tiempo completo que tiene una crisis de la vida. Su esposa quiere un divorcio judío para poder casarse con otro chico, y Larry se encuentra sumido en la desolación. Los Coen y rsquo; película más judía (Larry tiene más que un poco de Job en él), 'Un hombre serio' aborda los problemas que afectan a la diáspora judía, pero sin excluir a los espectadores no judíos. La apertura, con el malvado actor de personajes Fyvush Finkel, no tiene nada que ver con el resto de la película y casi se siente como un corto de Mario Bava, pero de todos modos es apasionante; y ese tiro final …

6. 'Raising Arizona' (1987)

Nicolas Cage rara vez ha sido tan adorable como un criminal de pelo pequeño y salvaje con un gran corazón y modestas ambiciones. Mire desconcertado mientras Cage aprovecha ese tipo de locura afable que todavía evoca ocasionalmente cuando no está buscando dinero en el fondo de una película de acción de tercer nivel. Maravillosamente emparejado con Holly Hunter, Cage desempeña el papel con un encanto inocente y bullicioso, con una camisa hawaiana sudorosa. Las escenas infernales de moteros en particular son muy divertidas.

5. 'Barton Fink' (1991)

Escrito mientras los hermanos luchaban con 'Miller’s Crossing', esta acusación surrealista de artistas (algo que volverían a visitar con 'Inside Llewyn Davis') arroja veneno en las ventas de Hollywood, así como en escritores importantes. (Faulkner obtiene una representación especialmente lacerante, magistralmente interpretada por John Mahoney.) John Turturro interpreta al personaje principal, un dramaturgo de izquierda que dice ser un campeón de la gente pero que parece no importarle la gente. John Goodman, ese gran oso viejo y sudoroso con tirantes, interpreta a su vecino, Charlie, un vendedor de puerta en puerta que tiene algunas historias que contar, si Barton alguna vez escucha. El hotel en el que viven Barton y Charlie es tanto un personaje como cualquiera de esos hombres, con sus paredes que secretan y sus largos y ominosos pasillos. Una de las películas más polarizadoras de Coen, 'Barton Fink' no pretende vender bancabilidad, ya que se deleita en alusiones literarias y cambios abruptos en el tono y el timbre. También es notable por ser la primera película de Coen filmada por Dios, es decir, Roger Deakins, así como por ser responsable de que Cannes cambie sus reglas para limitar las películas a un premio importante, ya que 'Barton Fink' atrapó a Mejor Película, Actor y Director por unanimidad.

4. 'El gran Lebowski' (1998)

Recuerda cuando este no misterio de Chandler-esque fracasó en 1998 '> 3. 'Fargo' (1996) Por muy buena que sea la reinvención televisiva de FX, la película original es un clásico certificable. Solo mencionemos algunos de los logros de la película: la jefa de policía embarazada de Frances McDormand, Marge Grunderson, tiene más humanidad y profundidad que la mayoría de las películas logran transmitir con toda una serie de personajes. Las innumerables tartamudeos y tartamudeos de William H. Macy están escritas en guiones, mostrando la cuidadosa consideración que los Coen ponen en sus películas. El puntaje de Carter Burwell evoca la sensación abatida de tratar de alcanzar y agarrar jadeos nebulosos en el aire helado de Minnesota. Los chocantes bajos de Steve Buscemi y Peter Stormare podrían ser un alivio cómico en una película menor, pero aquí son igualmente esenciales para el estado de ánimo y la narrativa (a la vez que proporcionan algunas risas desenfrenadas). ¿Y ha habido una representación más maravillosa del matrimonio que Marge y Norm (Carroll Lynch)? La historia (no verdadera) se refiere a un idiota que intenta obtener dinero de su tacaño suegro al secuestrar a su propia esposa, lo que, por supuesto, sale mal inmediatamente. Raramente se ha usado la violencia con una convicción tan feroz: en lugar de detenerse en el derramamiento de sangre, los Coen usan el asesinato como un medio para avanzar en una historia. Las vidas humanas importan en 'Fargo', y matar solo crea más problemas. Para levantar el lema de otra película de Coens, 'No hay escapadas limpias'.

2. Inside Llewyn Davis (2013)

Imbuido de una melancolía omnipresente, 'Inside Llewyn Davis' es una oda críptica y poética al arte y a los artistas que lo hacen. Oscar Isaac es el cantante folklórico titular, que se embarca en un Ouroboros de una aventura, aparentemente diseñado por el propio Sisyphus. Oscar es uno de los grandes imbéciles cinematográficos de la memoria reciente. Ningún otro personaje de los Coen está tan profundamente arraigado y es un producto tan inconfundible de su mundo. La nevada y cenicienta de Oscar, Nueva York, es una tundra de hormigón rígido en escala de grises. Todo es del color del humo de cigarrillo rancio. El aspecto más importante del arco de meseta de Oscar es que Oscar no es un genio; si lo fuera, la película sería un tipo diferente de trágico, la historia familiar de un artista brillante cuyo trabajo no se aprecia hasta que, de repente, no lo es. Oscar es bueno, pero también lo es prácticamente todos los demás músicos que conocemos aquí. La breve digresión con John Goodman como un músico de jazz canoso y adicto a la heroína puede parecer arbitraria e inútil, pero aún provoca un sentimiento sombrío singular. La mayoría de las grandes comedias te hacen reír y luego te hacen llorar, y luego te hacen reír; 'Inside Llewyn Davis' te hace reír mientras lloras.

1. 'Ningún país para viejos' (2007)

Manteniéndose minuciosamente fieles a la novela desoladora de Cormac McCarthy, los Coen elaboraron una de las obras de arte cinematográfico más fascinantes y escurridizas de la última década bajo la apariencia de un neo-occidental. Con sombras de Howard Hawks, los cineastas evitan su extravagancia habitual y utilizan el vasto paisaje beige del sur de Texas, su supuesta normalidad y nada polvoriento, como una especie de purgatorio autónomo del que los personajes nunca pueden escapar. La violencia golpea tan fuerte como en una película de Peckinpah, pero sin la privación autoconsciente. Josh Brolin es realmente bueno como el veterano de Vietnam que se topa con una gran suma de dinero de drogas; Javier Bardem (que consigue un honorable actor de reparto) es aún mejor como el enigmático asesino que sigue, una aparición asesina que se adhiere a su propio código único; y Tommy Lee Jones es increíble como el veterano sheriff persiguiendo a ambos hombres. Desde su narración inicial, entregada en un ritmo medido con inflexiones sutiles e irreverencia inexpresiva, Jones cautiva con su comportamiento ingenuo, tranquilo y considerado, pero todavía desconcertado por la inefable violencia que estalla a su alrededor. Con algunos de los encuadres más articulados de los Coen, el trabajo de cámara cuidadoso y calculado, y la fotografía lúcida, 'No Country for Old Men' existe en un avión separado de sus otras películas. Carece de una verdadera partitura musical, pero su diálogo escaso, purgado de cualquier cosa que se parezca a la superfluidad, mantiene el ritmo sincopado típico de una película de Coen. A nivel técnico, esto es tan perfecto como las películas. LEER MÁS: Las películas de Kathryn Bigelow, clasificadas de peor a mejor Indiewire se ha asociado con Movies On Demand para la temporada de premios de Indiewire. Conoce a los nominados y mira las películas con Movies On Demand. Vaya AQUÍ para obtener perfiles, Contender Conversaciones, noticias de premios y guías de visualización para su experiencia completa de la temporada de premios.


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