Lo esencial: las 6 mejores actuaciones de Lauren Bacall
Con el fallecimiento de Lauren Bacall ayer, a los 89 años, los 'ldquo; ya no hacen estrellas como esa' y los tributos al estilo rdquo; llegaron inundando. Pero con el debido respeto a esos sentimientos, para nosotros parece que no lo hicieron. nunca hacer estrellas como Bacall. Anómala incluso en sus días de estrella, el atractivo de Bacall se basó en un atractivo que tenía tanto que ver con una actitud como cualquier talento de teatro. De hecho, compara sus primeros papeles con los posteriores y parece justo sugerir que la técnica y el rango de actuación fueron cosas que Bacall adquirió con el tiempo (y ella fue claramente un estudio muy rápido); con lo que caminó en ese primer set, fue con carisma puro.
Era hermosa, sin duda, pero entre las muchas caras bonitas que revoloteaban por la pantalla y nunca se la volvería a ver, la mirada fija de Bacall y su estilo de actuación elegante pero ligeramente consciente de sí misma la colocaron inmediatamente al margen de la multitud. En una industria tan reveladora, que esperaba la desnudez emocional y a menudo física de sus actrices, Bacall tenía una reserva casi masculina, una sensación de que nunca podría llegar al fondo de su misterio. Y la sensación de que ella siempre te estaba mirando desde detrás de los ojos animados por una inteligencia privada que no se perdió absolutamente nada. Bacall era sexy de una manera inconfundible pero absolutamente no tonta. Bacall fue frio.
La historia de su carrera inicial es tan famosa por sus componentes fuera de la pantalla como su trabajo en pantalla. Probablemente sepas que se enamoró y se casó Humphrey Bogart, un proceso que puedes ver comenzando en pantalla en su primera película “;Tener y no tener. ”; Y ella colocó un silbato grabado con las palabras 'Si necesitas algo, solo silba' en su ataúd cuando murió, una devolución de llamada al intercambio cargado que sus personajes comparten en esa película. Y la mayoría de los cineastas reconocerán el ronroneo ronco de su voz y lo asociarán con “; the Look ”, esa mirada sin parpadear y astuta debajo de sus pestañas. Es casi tímido, pero demasiado insolente e inquebrantable para eso. Pero 'The Look' también fue diseñada, un esfuerzo consciente para calmar los nervios que mostraban lo peor en su temblorosa mandíbula al dejar caer la barbilla y obligarse a hablar más despacio y más bajo.
En los últimos tiempos, Bacall había comenzado a aparecer regularmente como un buen jugador de apoyo, y aunque existe la sensación frustrante de que todavía podría haber tenido un gran período tardío. grande dame papel principal en ella, nunca llegó. (Ella misma mencionó cuánto le hubiera gustado haber trabajado con alguien como Pedro Almodovar en una entrevista de 2000 con Mark Cousins, ¿por qué, Dioses, eso no sucedió?) Pero, una vez más, ¿cómo es ella, y la historia de su fascinante vida, carrera y personalidad única, que a pesar de las cálidas entrevistas y las habladoras autobiografías, Bacall siempre mantuvo un núcleo de incógnitas profundamente enterrado. Ella nos dejó con ganas de más.
“;Tener y no tener”; (1944)
Howard Hawksy rsquo; delicioso thriller romántico en tiempos de guerra se parece a otro Humphrey Bogart’; s películas en este género, “;Casablanca, y rdquo; pero no cuelga tan bien como Michael Curtizy rsquo; clásico en su conjunto. O tal vez es solo que la chispa de escenas individuales tiende a borrar los recuerdos de la trama general, algo acerca de llevar un líder de la resistencia francesa a Martinica. Pero usted recordará a Bacall, su famoso discurso silbante (que es una tontería que de alguna manera se vuelve trascendentemente sexy y tiene doble sentido simplemente por cómo lo pronuncia); su química palpable con Bogie, que pronto será marido; Su espectacular confección. Si te fijas bien, puedes ver los rastros más débiles de una manera torpe y no confidente en el desempeño de Bacall, rastros que desaparecerían en un par de años, pero que aquí se suman al encanto de este desempeño. Pero tienes que mirar muy duro; donde casi todos los demás ingenios filmados tenían una racha de una milla de ingenuidad de ojos brillantes para explotar, Bacall apareció en la pantalla completamente formado como un sabio desconfiado, cansado del mundo, que ocupa el cuerpo de una supermodelo, y cuya ironía , las defensas cínicas están tan afiladas que no se pueden romper. Excepto quizás por Humphrey Bogart, quien incluso puede hacer que la niña se mueva (a los 36 años en el clip a continuación).
“;El gran sueño”; (1946)
Después de haber sido aclamada por los críticos como lo mejor desde el pan rebanado sexy, sensual y seductor para su debut “;Tener y no tener ”; Bacall fue rápidamente derribada de su pedestal por los mismos críticos que atacaron su seguimiento “;Agente confidencial. ”; Basado en el Graham Greene novela y coprotagonista Charles Boyer, es un poco aburrido, pero apenas merece la desaprobación acumulada. Aún así, Bacall y hermanos Warner volvió a la plantilla original para su tercera película, retomándola con su ahora esposo Bogart y director Howard Hawks para esta adaptación de la Raymond Chandler novela. Pero el intento de recuperar el rayo en una botella por una vez realmente valió la pena, como “;El gran sueño”; podría decirse que es la mejor película en la que Bacall ha protagonizado alguna vez, con una trama demasiado famosa (según los informes, el propio Chandler no sabía quién mató al chofer, lo que constituye un importante argumento), es realmente un ejercicio de humor y carisma como Bogart retrata definitivamente a Philip Marlowe, y Bacall establece la plantilla para la mujer ambigua que puede o no ser fatal. Es magníficamente fotografiado, inmensamente melodramático y ridículamente agradable, y Bacall nunca ha sido tan atractivo como aquí, haciendo malabarismos con lealtades divididas, confesiones falsas y secretos familiares con un cabello nunca fuera de lugar. ¿Y cuánto amamos el rechazo de la mano / guante que ocurre tan casualmente a los 45 en 'allowfullscreen =' true '>
“;Key Largo”; (1948)
El cuarto y final Bogart / Bacall colaboración en pantalla (su tercera, y ldquo;Pasaje oscuro”; no es malo pero definitivamente es el menor del cuarteto) “;Key Largo”; vio a Bacall trabajar por primera vez con el director favorito y amigo cercano de Bogart John Huston —Y ’; d acaban de envolver “;El tesoro de la sierra madre”; juntos. La película es una porción muy agradable de finales de los años 40 negros, dado un ambiente inusualmente húmedo y húmedo para el género al estar ambientada en los Cayos de Florida, filmada en gran parte durante un huracán. También es más una pieza de conjunto que Bacall había experimentado en el tiempo: la película también protagoniza Edward G Robinson como el gángster que se esconde en el hotel de Bacall para esperar la tormenta, y Claire Trevor como su novia alcohólica y maltratada. Es quizás el papel menos desarrollado para Bacall de sus cuatro con Bogie (fue Trevor quien obtuvo la parte llamativa y reclamó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por ello), pero es un experimento mental interesante para imaginar cuánto más pobre es el la película hubiera estado con alguien más en ese papel. A pesar de estar inusualmente relegada al papel del interés amoroso de las chicas buenas como propietaria del hotel / viuda que cuida a su padre enfermo, Bacall aporta un toque de ambivalencia e independencia al papel que hace que su personaje sea mucho más interesante de lo que se escribió, y mucho más un verdadero papel de aluminio para el soldado desilusionado de Bogart. Un riff temprano en el thriller de invasión de la casa, la película es realmente un estudio crepitante en la dinámica de la fiebre de la cabina, todas las miradas de reojo y las corrientes no expresadas de tensión y deseo. ¡Oh si! Y acusó incidentes de acariciar el cabello.
“;Hombre joven con cuerno”; (1950)
A pesar del título ahora bastante desafortunado, esta película de “;Casablanca”; director Michael Curtiz puede ser el catálogo de Bacall ’; s más cercano a una joya realmente pasada por alto. Una película melodramática basada en la música coprotagonizada por Kirk Douglas y Doris Day y libremente basado en la vida del cornetista de jazz Bix Biederbecke, enfrenta a Bacall contra el Día de la estrella en ascenso primero como amigos y luego como rivales del amor y polos opuestos. Día de cara fresca y solidaria es Jo, el cantante con una banda que Douglas y rsquo; Rick Martin se une, pero luego se va porque quiere jugar a su manera. Más tarde, Jo le presenta a Rick a Bacall ’; s Amy, una profesora intelectual que estudia para ser una psiquiatra que vive el estilo de vida sofisticado y rico al que Rick aspira y que encarna una especie de mujer sexy, segura de sí misma y mundana que la enamorada Jo no puede competir con. A pesar de que la película claramente establece a Bacall como el villano, una seductora que tienta a Rick lejos del amor puro de Jo y rsquo; insinuó fuertemente que era lesbiana, Bacall la invierte con dignidad y esa inteligencia característica que nos hace leer mucho más a fondo carácter de lo que probablemente de otro modo lo haríamos. De hecho, a pesar de la racha de potencial amoralidad que atravesó a muchos de sus personajes hasta este momento, Bacall hasta ahora solo había interpretado a mujeres que resultaron ser 'buenas' y 'buenas'. así que este es un gran ejemplo temprano de algo más de la actriz: la mujer que consigue a su hombre pero resulta que no lo merece después de todo.
“;Escrito en el viento”; (1956)
Un melodrama vertiginosamente exuberante del maestro absoluto del melodrama exuberantemente exuberante Douglas Circus, “; Escrito en el viento ”; (también: título impresionante, canción increíble) se basó nuevamente en personas reales, esta vez el heredero del tabaco Zachary Smith-Reynolds y su esposa Libby Holman. Pero la palabra clave seguramente debe ser 'libremente', porque es difícil para nosotros creer que alguien, aparte de quizás el tipo Dos Equis, podría haberles pasado tanto. El papel de Bacall es el de la secretaria que se casa con la extraña y jodida familia Hadley, que se hace petulante, se disipa Robert Stack para un marido y una ninfómana amplificada Dorothy Malone para una cuñada. Tener que ser más o menos el centro tranquilo y, en ocasiones, la trágica víctima de tanta locura a su alrededor (la rubia ahora platino, Malone, se desgarra) arriba y ganó un Oscar), Bacall parece haberse cargado con el papel de hombre heterosexual a pesar de que su personaje también está involucrado en un amor, um, rectángulo con Rock HudsonEl buen amigo de la familia de rsquo; s. Pero incluso en una película tan descaradamente exagerada como 'Escrito en el viento', puedes ver a Bacall madurando como actriz: cualquier conexión tenue con la realidad que tiene esta película, con sus conjuntos abiertamente teatrales y su diseño florido y ostentosamente artificial, es en gran medida debido a su desfavorable subestimación como el corazón y la brújula moral de la película. Todo lo demás es gloriosamente entretenido, ingeniosamente construido, pero jabón descarado. Al igual que en la escena de abajo, encontrar a Stack barre a la secretaria Bacall al ponerla en una suite llena de flores y con un armario lleno de vestidos de baile.
“;Mujer de diseño”; (1957)
A menudo descrito erróneamente como una nueva versión de la Spencer Tracy / Katharine Hepburn clásico y ldquo;Mujer del año, y rdquo; Esta comedia de la batalla de los sexos es, de hecho, algo propio, a pesar de premisas similares. Originalmente destinado a Grace Kelly y James Stewart Antes de que Kelly decidiera casarse con su Príncipe, el guión ganador del Oscar cayó en manos de Gregory Peck y Lauren Bacall, ninguno de los dos se destacó por su trabajo cómico, especialmente durante esta etapa de sus carreras, y sin embargo, ambos lograron exactamente el tono espumoso, ir y venir, bromas. Es particularmente notable de Bacall si consideras que mientras se filmaba la película, su esposo Bogart se estaba muriendo: se había tomado el año anterior para cuidarlo, pero su regreso al trabajo en esta película, según los informes, había sido idea suya. Más tarde se refirió a la filmación como casi como una terapia con respecto a las vigilias de dolor en el hogar, y ciertamente ningún dolor persigue a esta comedia alegre de pareja extraña, en la que un par de recién casados, un diseñador de alta costura y un escritor deportivo de licenciatura tienen que negociar malentendidos y complicaciones para conocerte después de un torbellino de romance. Director Vincente Minelli mantiene la película girando junto con ingenio y calidez, especialmente en el uso inteligente de la irónica voz en off de él-dice / ella-dice y hay una verdadera química entre los viejos amigos Peck y Bacall. E incluso si la configuración y algunos de los gags han tenido una fecha pobre, el vestuario de Bacall es nunca menos que exquisito y la batalla de ingenio entre los dos, así como la inteligencia innata y el aura de independencia de Bacall sugiere una igualdad de agencia incluso cuando la narrativa lo socava.
Actuaciones de apoyo y menciones honoríficas: Queríamos concentrar nuestras elecciones principales en los papeles principales de Bacall, pero ella presentó algunas excelentes actuaciones de apoyo, especialmente más adelante en su carrera a una edad en la que es mucho más difícil encontrar pistas. Obtuvo su única nominación al Oscar (aunque fue galardonada con un Oscar honorífico en 2010) por una película que ella misma acordó que no era una gran película, sino una muy buena parte y rdquo; como la intrigante, vanidosa y dominante madre de Barbara Streisand’; s personaje en “;El espejo tiene dos caras. ”; Ella también jugó un papel memorable en De Lars von Trier experimental y ldquo;Dogville”; (y regresó por su seguimiento menos exitoso “;Manderlay”;) y jugó nuevamente frente a “; Dogville ”; estrella Nicole Kidman en el enormemente subestimado y ldquo;Nacimiento”; desde Jonathan Glazer, que si aún no ha sido persuadido para mirar a pesar de todos nuestros gritos, bueno, usted es incorregible. Bacall también jugó James Popular’; s agente en el excelente “;Miseria”; y uno del trío central de “; walkees ”; en Paul Schrader’; s infravalorado “;El caminante. ”;
En gran parte olvidada, toma deconstruccionista en el cine negro 'Harper protagonista Paul Newman y Janet Leigh, La presencia de Bacall ’; fue un astuto asentimiento de vuelta a “;El gran sueño”; y es una película interesante que vale la pena buscar. Ella también jugó junto John Wayne en su actuación final y ldquo;El tirador, y rdquo; que sin duda es mucho más su película que la de ella, ya que es una despedida del público y del mito occidental en general para The Duke, pero ella es impresionantemente acerada como la viuda cuya buena opinión finalmente gana. Y por último, pero no menos importante, Bacall jugó los cerebros mordidos de la operación de excavación de oro en “;Cómo casarse con un millonario. ”; La comedia, que coprotagonizó Betty Grable y Marilyn Monroe no es tan genial, en el sentido de que es tan arcaico en sus roles de género que ocasionalmente es difícil de ver, especialmente al ver a Bacall tratando de encajar la clavija cuadrada de su personalidad endeble e individualista en el agujero redondo de un intrigante calculadora en busca un marido rico, pero le da algunas líneas dulces. Nuestro favorito entre ellos es probablemente el momento meta-referencial cuando su personaje, Schatze está ensalzando las virtudes de los hombres mayores que se casan con mujeres más jóvenes: “; Mira a Roosevelt, mira a Churchill, mira al viejo, ¿cómo se llama en in?La reina africana. ’”;
Una artista carismática, equilibrada y elegante, Lauren Bacall siempre dio la impresión de que había mucho más para ella de lo que parecía, a pesar de que lo que veía era muy encantador. Comparta con nosotros sus propios momentos favoritos de Bacall a continuación, pero por ahora, así es como siempre queremos recordarla: hablando con Bogie sobre Marcel Proust.