Episodio 'El último de nosotros' 3 Reseña: 'Long, Long Time' es una historia de amor magistral para todas las edades

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  The Last of Us Episodio 3 Proyecto de ley

Nick Offerman en “El último de nosotros”



Liane Hentscher/HBO

[Nota del editor: La siguiente revisión contiene spoilers para ' El último de nosotros ” Episodio 3, “Largo, largo tiempo”.]

Una de las mejores cosas que puede hacer un programa es romper la ilusión de que todo es una conclusión inevitable. A veces tienes la suerte de disfrutar de la narración de historias que hacen que cada elección se sienta como una más de una ola de posibilidades. Al ver el episodio 3 de “The Last of Us” por segunda vez, es difícil no sorprenderse con ese primer encuentro de Bill ( Nick Offerman ) y franco ( Murray Bartlett ), cuando una sola decisión pone en marcha los acontecimientos de los próximos 16 años. Después de que Frank cae en una trampa improvisada que Bill preparó para atrapar a los posibles invasores, el brusco libertario y autodenominado 'superviviente' decide dejar entrar a su primer invitado desde al menos el fin del mundo. Esa elección de una fracción de segundo resulta ser lo que cambia la vida de ambos.

En tiempo de televisión, pasan aproximadamente 48 minutos entre la preparación de Bill para el Día del Brote y el momento en que se une a su esposo recién nombrado para un sueño de despedida. Lo que “Long, Long Time” es capaz de mostrar en todos esos años y todos esos momentos intermedios es un par de vidas no necesariamente construidas sobre hitos o las cumbres más altas, sino una serie de decisiones tomadas para enfrentar la vida (y la muerte) juntos. . Es un episodio, escrito por el co-creador Craig Mazin y dirigido por Peter Hoar, recientemente famoso por 'It's a Sin', que muestra tanto la supervivencia como el amor como un proceso.

Por tercera semana consecutiva, “The Last of Us” se establece como una gran televisión en virtud de la moderación. Con la misma eficiencia con la que Bill instala sus cables trampa y generadores, Mazin y Hoar pintan la imagen de un hombre acostumbrado al aislamiento y muy probablemente contento con él. Hace que la primera cena de conejo y Beaujolais de Bill y Frank sea una primera cita tan efectiva, principalmente porque es Offerman jugando a darse cuenta de que al dejar que Frank cruce la cerca, efectivamente ya lo ha dejado entrar en su vida.

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El perímetro de Bill tiene éxito porque está perfectamente cuidado. Su asociación con Frank sobrevive porque no lo es. Ese desorden está ahí desde su primera canción, con los dos probando suerte en 'Long, Long Time'. Frank adopta un enfoque más frenético, casi de salón, buscando a tientas las teclas. Independientemente de lo que despierte la canción en Bill, él insiste en tocarla más cerca de la versión original de Linda Ronstadt. Es más lento, menos contundente. El corazón está ahí. En ese momento, los dos hombres pueden encontrarse en el medio. Frank se permite abrazar una vida con las comodidades que un Baltimore QZ colapsado nunca podría soñar con ofrecer. A su vez, Bill se permite estar cerca de alguien.

  Nick Offerman y Murray Bartlett en"The Last of Us"

Nick Offerman y Murray Bartlett en “The Last of Us”

Liane Hentscher/ hbo

La canción es un microcosmos de lo que funciona tanto en la historia de Bill y Frank como en el programa en general. Las cuerdas y el clavicémbalo están realmente en el filo de la navaja de principios de los 70 entre la melaza y el anhelo genuino. Termina tocando el mismo punto dulce que cada parte del Último día de la pareja, una secuencia que nunca se convierte en una exhibición empalagosa a pesar de que sería muy fácil hacerlo. Y no obtienes décadas de una asociación sólida y duradera sin una sutil dosis de humor y algo de tristeza también. La letra de Gary White 'Eso es lo que alguien me dijo, pero no sé lo que significa' hace lo mismo para convertir algo modesto y consciente de sí mismo en algo sombrío, de la misma manera que el comentario de Bill sobre Joel en su carta de despedida hace lo mismo. .

La explicación de Frank de que prestar atención es la forma en que mostramos amor encaja perfectamente con el enfoque general de Lincoln. La primera vez que vemos todo el pueblo vacío, el diseñador de producción John Paino y el equipo de diseño de la serie lo hacen sentir como un escenario de Nueva Inglaterra, una plantilla para un espectáculo cuidadosamente controlado con solo la mano de Bill en la palanca. En el momento en que Bill y Frank tienen una discusión fuera de la casa algún día en 2010, las señales muestran que una cuadra entera podría ser demasiado para que dos personas la mantengan, en cuanto a las apariencias. Es una historia íntima, ambientada en un contexto más grande de lo que cabría esperar, presentada con el cuidado que hace que el paso de esos años se sienta merecido incluso en un marco de tiempo tan reducido. El estado general de Lincoln corre paralelo a su propia fragilidad. Está presente en el óxido y la pintura descascarada, pero también en los diminutos atisbos de la pila gigante de sedanes que se duplican como seguridad adicional en la cerca, cosas que demuestran una increíble cantidad de trabajo para realizar, pero una vez que se terminan se convierten en una cuestión de... parte del marco de sus vidas.

Ese cuidado también se extiende a las actuaciones de Offerman y Bartlett. Bill no se deshace de todas sus capas después de Frank; incluso al final, todavía tiene el aura tenue de un hombre con una bandera de Gadsden clavada en su búnker. También es un hombre que podría llorar y reírse con solo probar una fresa, o dispensar tiernamente un juego de píldoras con lindos apodos. Déle crédito a Offerman por ser capaz de mostrar el lado más amable de Bill con la misma facilidad con la que se pone en la piel de un gruñón sensato que deja caer clásicos instantáneos como 'Esto no es un Arby's' y 'EL GOBIERNO'. SON ¡TODOS NAZIS!”

Mientras tanto, el superpoder de Bartlett es su entusiasmo, algo que brilla en lo mejor de su trabajo en 'Looking', se moldeó para encajar en un propósito más mordaz en 'The White Lotus' y termina en la parte redentora de 'Welcome to Chippendales'. ” Aquí, el exterior de Frank's Brawny Man se combina con un entusiasmo que está presente ya sea que haya una o tres personas compartiendo la cena. La entrega de Bartlett del itinerario de Frank para su último día es constante y consciente y permite saber que un encuentro casual condujo a una buena vida con un buen hombre. Lo que ambos actores, Mazin y Hoar, pueden inyectar en ese último día, sin hacerlo explícito, es el tipo de trabajo que llena los 16 años de vacíos emocionales que no llegamos a ver.

  Murray Bartlett en"The Last of Us"

Murray Bartlett en “El último de nosotros”

Liane Hentscher/HBO

“Long, Long Time” tampoco es una historia construida únicamente sobre emociones y estética. La relación de Bill y Frank es de espacio y movimiento. Parte de esto es la fisicalidad de Offerman y Bartlett interpretando a hombres mayores que se mueven por el mundo más lento, comentando cuánto han cambiado sus cuerpos. Hoar también es astuto sobre cómo colocarlos en posiciones clave de principio a fin, comenzando con esa primera cita que comienza con su mesa a distancia y se acerca progresivamente a medida que los dos hombres mismos lo hacen. En la última mañana de la pareja, estamos tan lejos de la silla de ruedas de Frank como lo permite su dormitorio, lo que hace que el viaje de Frank desde la cama hasta su silla realmente se sienta como un acto de despedida. Bill sacando una última botella de Beaujolais es el toque reflexivo y lloroso que une su historia en un agradable momento de círculo completo. También se destaca por el hecho de que, ya sea por necesidad o por afecto, los dos hombres están mucho más cerca ahora de lo que estaban en lados opuestos de la mesa esa primera comida del mediodía.

Casi puedes imaginar a Bill hablando de tener a alguien a quien amar en el mismo tono que Ellie habla de tener la oportunidad de volar en un avión: algo que otras personas tienen que hacer pero que ahora sería imposible. “Long, Long Time” incluye conscientemente a Joel y Ellie como los sujetalibros de esta historia, lo que demuestra que Bill y Frank tenían más que ofrecer que un refrigerador lleno de piezas de batería y algunas franelas de repuesto. Bill y Frank y Joel y Ellie tienen relaciones muy diferentes, pero la carta de despedida de Bill subraya el mayor propósito al que sirve el episodio, además de mostrar destellos de esperanza, paz y compañerismo en un mundo solitario.

Esboza una pregunta que plantean todas las historias apocalípticas: si todo se derrumba, ¿qué eliges alcanzar? La respuesta de Bill es encontrar personas que valga la pena proteger. Es un mensaje difícil de escuchar para Joel, un hombre al que acabamos de ver perder a la persona más importante de su vida en semanas consecutivas. Su método de preservación es evitar tener que vincular su corazón y su fortuna a personas que podrían desaparecer en cualquier momento. No tiene la seguridad de una valla de alta resistencia.

Sin embargo, en un contexto completamente diferente, la decisión de Joel de guiar a Ellie hacia el oeste es otra de esas elecciones que alteran la línea de tiempo. Les guste o no a los dos, sus destinos ahora también están entrelazados. Son compañeros de viaje improbables que prometen no compartir nunca nada de su pasado, pero ahora tienen un automóvil, un mapa y un destino. Y si se van a quedar atrapados con un solo casete de la guantera del Chevy, Linda es una gran compañera para tener sobre los parlantes.

Grado A

“The Last of Us” se transmite los domingos a las 9 p.m. ET en HBO y está disponible para transmitir en HBO Max.



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