Encuesta cinematográfica Sundance 2023: las cámaras y lentes detrás de 40 películas narrativas en el Fest
Detrás de cámaras de “Fremont”
cortesía del cineasta
Todos año , IndieWire alcanza afuera a los directores de fotografía detrás de las películas que se estrenarán en el 2023 Sundance Festival de Cine, y pregunta qué cámaras , lentes y formatos que usaron, y por qué los eligieron para crear las apariencias y satisfacer las demandas de producción de sus películas. Aquí están las respuestas de los cineastas que trajeron características narrativas con guión al festival; Vuelve mañana para ver una encuesta de la lista de documentales de 2023.
Las películas aparecen en orden alfabético por título.
“El conductor de la fuga accidental”
Detrás de cámaras de “El conductor de la fuga accidental”
Cortesía del cineasta
Tú: Canta J. Lee, DoP: Michael Cambio Fernandez
Formato: Alcance de 3.2K
Cámara: arriba AlexaMini
Lente: Halcón anamórfico
Fernández: Creo que la relación de aspecto amplia ayudó a contar la historia de cuatro personajes en espacios pequeños y a enfatizar la sensación de estar atrapado. El Mini nos ayudó a entrar en espacios limitados y usar una cámara permitió que los personajes se movieran con los espacios limitados que teníamos. La historia trata sobre tres convictos fugitivos y un taxista retenido como rehén, por lo que era necesario transmitir la sensación de estar limitado. Queríamos que la audiencia se sintiera atrapada con nuestro rehén.
“Todos los caminos de tierra saben a sal”
Tú: cuervo jackson, DoP: Jomo Fray
Formato: 35 mm
Cámara: Arri Arricam LT
Lente: Primos Arri Master
Fray: Queríamos crear una imagen que fuera profundamente táctil y elemental en su diseño. Antes incluso de leer el guión, la directora, Raven Jackson, me dijo que estaba soñando con esta película en 35 mm. En cierto modo, filmar en película para nosotros representaba un enfoque holístico del trabajo. Nos dio la sensación táctil y la textura que buscábamos, pero también nos obligó a tener un cierto nivel de intención con cada imagen que creamos. Elaboramos un manifiesto artístico para la película que leemos juntos al comienzo de cada día. Queríamos que la luz y la cámara se sintieran naturales y combinadas con sus componentes más elementales, y queríamos que nuestras herramientas reflejaran esos valores. Grabar en la Arricam LT con Master Primes nos dio la capacidad de ser ágiles y adaptarnos rápidamente a las condiciones cambiantes. Me encanta la forma en que los Master Primes se reproducen en la película. Tienen un suave naturalismo que inmediatamente nos atrajo a ambos.
Detrás de cámaras de “Todos los caminos de tierra tienen sabor a sal”
Cortesía del cineasta
“nacimiento/renacimiento”
Detrás de escena de “nacimiento/renacimiento”
tricia mears
Tú: laura musgo, DoP: Chananun Chotrungroj
Formato: 3.4K ProRes 4444XQ anamórfico
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Primos anamórficos Panavision Primo
Chotrungros: Dado lo estrechos que eran nuestros lugares, el tamaño compacto de Alexa Mini nos permitió ocupar un espacio reducido y filmar de manera flexible. Los lentes Primo anamórficos de Panavision ayudaron a crear el lenguaje visual de nuestra película: el encuadre amplio nos permitió colocar a los actores en capas que enfatizaban la tensión. También usamos el bokeh y los desenfoques anamórficos para distorsionar los personajes y el fondo, conjurando una sutil sensación fantasmal.
Uno de los sentimientos que explora la película es lo peligroso que puede ser dar a luz. Queríamos mostrar la violencia real que a veces sufren las mujeres al dar a luz. Yo personalmente tuve una experiencia traumática cuando di a luz a mi hijo. Laura y yo hablamos profundamente sobre los detalles de esa experiencia juntos e intentamos recrear la sensación mediante el uso de lentes Swing/Shift. Los lentes Swing/Shift ayudaron a crear la perspectiva de una mujer dando a luz, esa experiencia vulnerable, desorientadora y fuera de lugar.
“Bravo, Burkina!”
“Bravo, Burkina!”
Wale Oyéjidé
Tú: Wale Oyejide, DoP: jake saner
Formato: AHD
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Suite Cooke S4
Oyejide: Esta película fue producida en dos continentes, en dos paisajes muy diferentes. Viajamos desde la fresca y verde campiña italiana hasta un pintoresco pueblo en Burkina Faso donde el sol abrasador estaba siempre presente. Necesitábamos una cámara que viajara con ligereza (a través del océano) y al mismo tiempo ofreciera una gran latitud y rango dinámico para capturar castillos europeos y pequeños interiores de África Occidental. A pesar de la inmensidad y la dureza ocasional de los diferentes paisajes requeridos por la narrativa, la prioridad de Jake Saner y yo siempre fue producir una imagen hermosa. Con cada cuadro de esta película, Alexa Mini representó a nuestros protagonistas con gracia y nobleza.
“Mamá Tierra”
La directora de “Earth Mama” Savannah Leaf (izquierda) y la directora de fotografía Jody Lee Lipes
Gabriel Saravia
Tú: hoja de sabana, DoP: Jody Lee Lipes
Formato: 16 mm
Cámara: arriba 416
Lente: Arri Master Primes and an Angénieux Optimo 12:1
Labios: Savanah optó por no endulzar la lucha del personaje principal en el sistema en el que nació, pero al mismo tiempo utilizó el realismo mágico para explorar los temas de la maternidad negra en la película. Entonces, en última instancia, hay una mezcla de realidad cruda y belleza natural en esta historia. Son a la vez oficinas de servicios sociales y estacionamientos, secoyas y naturaleza. La película de 16 mm nos ayudó a lograr la belleza y la aspereza que buscábamos. Savanah y yo revisamos el guión línea por línea muchas veces, eligiendo cuidadosamente la cobertura y el movimiento de la cámara con precisión. En contraste con esta rigurosa lista de tomas, la iluminación es muy básica, sin forma y real. Por lo tanto, hay una mezcla estética intencional en la película de artesanía minuciosa y un enfoque de iluminación sin intervención y sin adornos que se ajusta a la dualidad de la historia de Savanah.
“Las Ocho Montañas”
Detrás de cámaras de “Las Ocho Montañas”
cortesía del cineasta
Tú: Félix van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, DoP: Ruben Impens
Formato: Llegar puerta abierta LF
Cámara: Arri Mini LF
Lente: Zeiss Supreme y Angénieux zoom FF
'Juego limpio'
Detrás de cámaras de “Juego limpio”
Cortesía del cineasta
Tú: Cloe Domont, DoP: Hombres Menno
Formato: 4K X-OCN XT anamórfico
Cámara: Sony Venecia
Lente: Cooke anamórfico
Hombre: Elegimos Cooke Anamorphics por su carácter anamórfico clásico, sin dejar de brindarnos la flexibilidad y nitidez del vidrio moderno. Estilísticamente, queríamos que la película tuviera una atmósfera de thriller de la vieja escuela, donde el espectador inmediatamente sintiera que algo andaba mal.
'Baile de lujo'
Detrás de cámaras de “Fancy Dance”
Cortesía del cineasta
Tú: Érica Tremblay, DoP: Carolina Costa
Formato: Llegamos
Cámara: Arri Alexa LF
Lente: Primos Arri Signature
Costa: Nuestra filosofía al filmar “Fancy Dance” fue “encontrar la belleza y la magia en la vida cotidiana”. De la misma manera que queríamos explorar la hermosa pero complicada relación de Jax y Roki, tampoco queríamos escapar del mundo oscuro que los rodeaba. No podíamos cerrar los ojos a la realidad de las mujeres indígenas como lo hace el sistema.
Sabíamos que queríamos el gran formato para esta historia: la idea era tener la cámara cerca de estas mujeres, sentir su presencia, ponerlas en el centro (metafórica y literalmente) y poder ver el mundo que las rodea. Los Signature tienen una hermosa interpretación en la piel y los rostros y eso también fue importante para nosotros, que la cinematografía representara bien a los pueblos indígenas compartiendo sus historias.
“La pecera”
“La pecera”
Instituto de Sundance
Tú: Glorimar Marrero, DoP: PJ López
Formato: Alcance de 4.5K
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lente: Resplandor Supremo de Zeiss
López: Durante el inicio de la preparación, específicamente al hacer las primeras lecturas, el director y yo nos dimos cuenta de que necesitábamos contar la historia a pulso para lograr una intimidad especial con nuestros personajes. Elegimos la Alexa Mini LF por su tamaño compacto y su buena resolución de 4,5K. ¡En ese momento teníamos una cámara! Luego, necesitábamos un conjunto de lentes que proporcionara textura y nos mantuviera cerca de nuestros actores sin necesidad de usar dioptrías de enfoque, y fue entonces cuando encontramos Zeiss Supreme Radiance en PJ Gaffers Camera Division. También hicimos pruebas con la Leica R pero la Radiance nos dio la textura que queríamos y los destellos naturales que buscaba la historia. Para completar nuestro look utilizamos un estilo de iluminación muy natural que no fuera muy invasivo para lograr un look más hacia un estilo documental. De esto trata nuestra película “La pecera”: Cámara en mano detrás de nuestra protagonista que está en proceso de morir, reencontrándose consigo misma.
'Fremont'
Detrás de cámaras de “Fremont”
cortesía del cineasta
Tú: Babak Jalali, DoP: Laura Valladao
Formato: 2.8K Súper 35 ProRes 444
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Cooke Speed Pancros
Valladao: Si bien la estética del barrio chino de San Francisco y un suburbio del norte de California como Fremont puede resultar algo familiar para muchos, para Babak y para mí era importante que en la película experimentáramos estos lugares como lo hace Donya, con curiosidad y una nueva perspectiva. Fotografiar la película en blanco y negro le permite a la audiencia ver el mundo con ojos nuevos, inclinándose para experimentar texturas, patrones y luces, conectándonos con la experiencia visceral única de Donya de momento a momento.
Desde el principio, Babak y mis conversaciones sobre el estilo en blanco y negro se inspiraron en las obras de nuestros fotógrafos favoritos. Sabíamos que queríamos lentes con solo un toque de suavidad y floración, mientras tuvieran suficiente nitidez y contraste para resolverse bien en la imagen en blanco y negro. El Cooke Speed Panchros hizo exactamente esto. Eran lo suficientemente versátiles como para funcionar bien en situaciones con luz solar directa y ventanas grandes, así como para crear algunos destellos de lente poéticos cuando el momento lo requería. Estos lentes pueden variar de un juego de lentes a otro y realmente me enamoré de nuestro juego de Videofax en San Francisco. La reubicación de TLS nos brindó la magia del vidrio antiguo con la velocidad y la confiabilidad de la carcasa moderna, lo cual fue esencial ya que a menudo cambiábamos entre los dispositivos de mano y de palo dentro de una configuración.
'Chica'
Detrás de cámaras de “Niña”
Tasha Volver
Tú: Oración onashile, DoP: Tasha Volver
Formato: Arriraw OG anamórfico
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: anamórficos de Cooke
Atrás: Adura estaba ansiosa por encontrar una apariencia mágica para el mundo en el que existen Grace y Ama, pero sin que pareciera demasiado irreal. Elegí los Cooke porque parecían un buen equilibrio. Tomando fotos muy abiertas a veces y apoyándome en la distorsión de los bordes de la lente, podría tener una apariencia más onírica para ciertas escenas si fuera necesario. También usamos dioptrías para muchas escenas en las que queríamos intimar con Ama y ver el mundo a través de sus ojos.
Usamos una cámara de mano en muchas escenas para permitirme acercarme a los actores y responderles. Elegimos un estilo más sólido en el piso para reflejar el ambiente más tranquilo y seguro que percibían que era su hogar.
El color fue un factor importante en el aspecto de la película y en las opciones de iluminación. Utilicé fuentes RGB siempre que pude para incorporar color a las escenas. Mi gaffer Paul Joy y yo trabajamos en estrecha colaboración con la diseñadora de producción Soraya Gilanni Viljoen para usar fuentes prácticas en cada set y complementar las elecciones de color que había hecho. Tuve muchas conversaciones con Soraya sobre texturas, superficies reflectantes y decoración de escaparates. Estas cosas son una parte tan importante de la iluminación y el efecto que tiene la luz en una habitación y la forma en que cae. En el estudio usamos una mezcla de fuentes LED y HMI a través de las ventanas, rebotadas y/o difundidas usando una mezcla de muselina y los textiles proporcionados por Soraya.
'Heroico'
Detrás de cámaras de “Heroico”
cortesía del cineasta
Tú: David Zonana, DoP: Carolina Costa
Formato: 3.2K
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Supervelocidades Zeiss
Costa: Esta es la segunda película que filmé para David. En el primero, 'Fuerza laboral', realmente aprendimos a confiar en los actores (y los actores naturales) y creamos profundidad dentro de un solo cuadro. Para “Heroic”, expandimos ese lenguaje y agregamos más movimiento. La cámara no se mueve por razones espirituales o psicológicas, es mucho más visceral. Entonces, el tamaño y el peso de Alexa Mini realmente nos ayudaron a movernos rápido. Debido a que la mayoría de las escenas son maestros de una sola toma, la composición tenía que ser extremadamente cuidadosa y precisa. Ensayamos cada toma muchas veces antes de hacer la toma. Eso también ayudó ya que nuestro elenco era una mezcla de actores capacitados y naturales. La velocidad de nuestros lentes fue esencial ya que nuestro paquete de iluminación era bastante pequeño.
La forma en que enmarcamos las tomas grupales siempre fue para mostrar la rigidez de este mundo, pero también la masculinidad tóxica que existe en este grupo. La ubicación era un personaje y también queríamos expresar la batalla entre el sistema y el hombre. Rodamos alrededor del 80 por ciento de la película con lentes de gran angular, como 16 mm y 18 mm. Las secuencias de los sueños son un elemento clave en la narrativa y fue un buen equilibrio filmarlas, porque no queríamos que se sintieran como una 'fantasía', tenían que sentirse reales y, sin embargo, extrañas.
Estoy muy familiarizado con Alexa Mini y me siento cómodo disparando en ISO más alto y presionándolo un poco más. Me encanta la textura en ese mundo. Los exteriores de nuestra ubicación eran ricos, pero los interiores eran básicamente paredes blancas desnudas, por lo que agregar esa 'textura' en la cámara fue muy importante.
“En la piel de mi madre”
Detrás de cámaras de “En la piel de mi madre”
Ricardo Visco
Tú: kenneth olvida, DoP: russell morton
Formato: 3.4K S35 Arriraw, 4.5K LF Arriraw
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lente: Cooke Panchro/i, TLS Petzval 58 mm, Angénieux Optimo Style 25-250 mm T3.5 zoom 10x
Mortón: “En la piel de mi madre” es una película ambientada durante la Segunda Guerra Mundial en Filipinas. Encontré que la película tenía una fuerte imaginación católica y esto nos brindó la oportunidad de hacer referencia a las pinturas religiosas de los maestros del renacimiento dentro de las opciones de iluminación y encuadre. El Panchro/i fue una elección obvia para mí, ya que sentí que los desplazamientos de enfoque del Panchros me recuerdan a pinceladas con óleo y lienzo y estas características prestaron su calidad hacia una imagen más pictórica. Además de eso, la historia de su diseño óptico se alinea con el período de la narrativa de la película que tenía sentido conceptual para mí.
En la película, hay un encuentro con una entidad sobrenatural: un hada. Optamos por fotografiar algunas de las escenas de hadas con una lente que tuviera un carácter fuerte y único que ayudaría a que estos encuentros parecieran más mágicos y surrealistas. El TLS Petzval tiene un efecto bokeh en espiral en las regiones desenfocadas y esto le dio a la imagen una calidad más onírica. Sin embargo, para obtener el efecto completo de esta lente, necesitaría tener un sensor de formato más grande y el Panchros que estábamos usando para las secciones principales de la película era Super 35. Para abordar esto, optamos por usar el Arri Mini LF. e intercambio entre el modo LF y S35 cuando sea necesario para obtener el efecto completo del Petzval.
'Jamojaya'
Detrás de cámaras de “Jamojaya”
david mateny
Tú: Justin Chon, DoP: Ante Cheng
Formato: 35 mm 3 perforaciones
Cámara: Arricam LT, Sony Venecia, Panasonic miniDV
Lente: Kowa Cine Prominars, Canon Rangefinder Primes, Canon K-35 zoom
Cheng: Honestamente, solo queríamos filmar en película de 35 mm.
“Paisaje con Mano Invisible”
El director Cory Finley, el director de fotografía Lyle Vincent y el actor Asante Blackk en el set de “Landscape with Invisible Hand”
Lynsey Cucharilla
Tú: cory finley, DoP: lyle vicente
Formato: 4K Sony RAW 4.3
Cámara: Sony Venecia
Lente: TLS reubicó Bausch & Lomb Super Baltars
Vicente: Originalmente queríamos filmar en película porque nos encantaba trabajar en el medio en “Bad Education”. Pensamos que el grano y la textura sutil de la película ayudarían a combinar nuestros efectos visuales sin problemas y también agregarían una sensación de era pasada al mundo del futuro cercano donde los extraterrestres han habitado la Tierra. Cuando filmar en película no funcionó, nos decidimos por Venecia con Super Baltars antiguos y agregados de grano de película en vivo para acercarnos lo más posible. También jugamos con la idea de la relación de aspecto de 1,33 de la vieja academia, pero nos decidimos por la puerta de película de 16 mm y la primera versión europea de 35 mm de relación de 1,66. También rindió homenaje a una de nuestras películas de referencia, “La naranja mecánica”.
'La inmensidad'
Detrás de cámaras de “L’immensitá”
Angelo Turetta
Tú: Emanuele Crialese, DoP: Gergely Poharnok
Formato: Alcance de 2.8K
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Zeiss Supremo Prime
Posavasos: Esta es una película de época, la historia tiene lugar en Roma en los años 70. Para mí era importante que la audiencia experimentara este drama en el momento presente y lo viera como si estuviera allí con esta familia. Sentí que si usamos un lenguaje visual que intenta imitar el cine de los años 70, o si sobreestilizamos las imágenes, se crearía una distancia entre el espectador y nuestros personajes.
Penélope Cruz hace de madre, y con ella allá donde pongas la luz o la cámara se ve fantástica. En la película, ella es una madre que atraviesa muchos traumas. Si la mostráramos demasiado glamorosa, eso habría sido totalmente incorrecto para la historia. Nos gustó la imperfección y un poco de ruido en la imagen estándar de Alexa Mini, por lo que decidimos no disparar con un sensor de gran formato. Para la lente probamos muchas gafas antiguas y modernas. No nos gustaban los destellos ni la distorsión, sino que preferíamos lentes que tuvieran un carácter limpio pero suave. Supreme resultó ser la elección correcta para esta película. La Alexa Mini y las Supremes nos ayudaron a contar esta historia tan íntima y personal de la manera correcta.
“Una pequeña oración”
Detrás de cámaras de “Una pequeña oración”
Josué Campell
Tú: Angus MacLachlan, DoP: scott molinero
Formato: Puerta abierta 4.5K ProRes 4444HQ 3:2
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lente: Objetivos fijos Canon K35 de 24 mm, 35 mm, 45 mm, 55 mm, 85 mm
Molinero: “A Little Prayer” revela la dinámica compleja centrada en una familia en el sur, mientras nuestros personajes encuentran inesperadamente formas de conectarse entre sí y mantener los lazos de amor.
Parte del enfoque de 'A Little Prayer' fue dar espacio en el plató a los actores y al director, iluminando cuando fuera posible con grandes fuentes de rebote en el exterior, acentuadas con uno o dos espejos pequeños para crear puntos calientes de luz. El enfoque de la lente fue de la mano, manteniendo la fotografía simple, encontrando el lugar adecuado para la cámara y manteniendo un encuadre más amplio. Buscamos crear un retrato de una familia multigeneracional. Mientras los personajes de la historia se enfrentan a desafíos y emociones más oscuras, la cámara y la iluminación debían acentuar la calidez y el amor que aún existían entre la familia.
Tuve mucha suerte de comenzar un diálogo de Zoom con el director unos seis meses antes del rodaje. Fue un tiempo precioso, ya que tendríamos una breve preparación sobre el terreno. Angus aportó referencias que incluyen a los pintores de la escuela del río Hudson, la fotografía de Henri Cartier-Bresson y la cinematografía de Néstor Almendros. Exploramos la calidad de la luz y el color del trabajo de estos artistas.
“A Little Prayer” se filmó en su totalidad en locaciones de Winston-Salem, NC, y el tamaño compacto del Mini LF nos permitió mantener un espacio reducido. Junto con la Canon K35s, esto le dio suavidad y naturalismo a la imagen. A medida que avanzaba el rodaje, comenzamos a confiar en la distancia focal de 45 mm. A menudo encuentro que hay una lente que se convierte en la lente principal en una sesión, y para nosotros fue la de 45 mm. Decidimos usar el formato más grande y adoptar una relación de aspecto de 1,59. Para mí, esto contribuyó a una sensación de ser testigo de un hogar y una familia, similar a la de una fotografía o un lienzo.
“Mamacruz”
Detrás de cámaras de “Mamacruz”
Cortesía del cineasta
Tú: Patricia Ortega, DoP: Fran Fernández-Pardo
Formato: Llegamos
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lente: Cocina S7
Fernández-Pardo: Grabamos en Alexa Mini LF. Siempre disparo en Alexa. Cuando pruebo otra cámara, siempre me arrepiento de mi decisión y quiero volver a Alexa. Los lentes que usamos fueron Cooke S7. Estaba buscando una lente suave para crear contraste con la iluminación. La idea era acompañar visualmente los cambios del protagonista. La historia evoluciona desde escenarios de invierno a escenarios de verano. La luz difusa, suave y fría del invierno representa la monotonía de la vida de Cruz. En invierno el sol está más cerca del horizonte durante todo el día, por lo que le cuesta entrar en una casa pequeña en un barrio de calles estrechas. Cuando no hay sombras, no hay dudas. Todo se ve, todo se sabe, todo es monótono. Cruz cambia y el ambiente gana calidez, contraste, luz directa y sombras. Nos acercamos al verano. Las sombras representan lo que no vemos, lo que se puede descubrir. Lo mismo que Cruz está haciendo con su vida.
'Mami Wata'
Detrás de cámaras de “Mami Wata”
cortesía del cineasta
Tú: C. J. Obasi, DoP: Lilis Soares
Formato: Llegamos
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Zeiss CP3 y Angénieux zoom
Soares: “Mami Wata” es una película estéticamente atrevida. La elección del director C.J. Obasi de hacer una película en blanco y negro con un 99 por ciento de actores de piel azabache, rodada esencialmente de noche, ya sea en la playa o en el bosque, y con una temática ancestral africana sería un gran desafío. Sin embargo, en poco tiempo entendimos que la pandemia y los problemas estructurales dificultarían aún más nuestro proceso. Fueron necesarias muchas adaptaciones en mi planificación inicial. El equipo venía de Nigeria a Benin, país donde grabamos, y tuvimos un retraso muy grande en la entrega, lo que también trajo dificultades en cuanto al plan de filmación. Creo que lo que define a este proyecto es la creatividad para encontrar soluciones técnicas y narrativas a las escenas.
Un proceso fílmico como este dice mucho sobre en qué se convertirá y qué piezas son, de hecho, fundamentales para sostener una unidad estética. Como director de fotografía, tenía en mis manos una oportunidad increíble de visitar mis raíces y explorar en profundidad los códigos estéticos negros y diaspóricos. Mi objeto de investigación personal y profesional es precisamente la búsqueda de inserción de códigos y mensajes en la creación de imágenes. Comprender qué es realmente la nueva mirada y cómo mi trayectoria y técnica pueden influir narrativa y creativamente en la producción de imágenes. Alexa es mi cámara favorita y junto con la calidad de los lentes Zeiss y los lentes zoom Angénieux pude obtener resultados interesantes muchas veces en cuanto a textura, profundidad de campo y movimientos. La piel negra, la textura del mar, los contrastes y el brillo de la noche fueron elementos importantes en este experimento y, a modo de ensayo, pudimos ver en imágenes que hay una estética narrativa negra africana, una historia que juega con la sentidos, con el ocultismo, que aún necesita ser mirado con más responsabilidad y sensibilidad.
'Chucho'
Detrás de cámaras de “Mutt”
cortesía del cineasta
Tú: Vuk Lungulov-Klotz, DoP: Mateo Pothier
Formato: Arri 4:3 puerta abierta
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Leica Noctilux 50mm .95 y Summicron
Pothier: Filmamos probablemente más del 80 por ciento de la película con el Leica Noctilux de 50 mm, que es un lente T.95 realmente rápido. Queríamos que la película se sintiera como una serie de fotografías de formato medio, pero también que capturara la energía de la ciudad. Mantener el paquete de cámaras simple y realista para nuestras limitaciones nos dio la mayor flexibilidad para adaptarnos al caos que es filmar una película de bajo presupuesto en locaciones robadas y prestadas en el corazón de Bushwick, Brooklyn. Pero también desde un punto de vista práctico, teníamos un equipo de iluminación diminuto y, a veces, inexistente, por lo que tener una lente que disparara en las condiciones más oscuras resultó ser invaluable. Un gran saludo y gracias a nuestros pequeños pero poderosos equipos de G/E, cámara, arte y producción.
“Onyx el Fortuito y el Talismán de las Almas”
Detrás de cámaras de “Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls”
justin allen
Tú: Andrés Bowser, DoP: y adlerstein
Formato: 2.8K ProRes4444XQ 4:3 compresión 2x
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Anamórficos Atlas Orion
Adlerstein: Había que lograr un buen equilibrio al filmar una comedia de terror retrospectiva basada en personajes que pretendía ser divertida, espeluznante y emotiva, todo a la vez. Y una de las primeras decisiones que tomamos el director Andrew Bowser y yo acerca de la apariencia de “Onyx” fue que se rodara anamórfico. Sí, queríamos esa sensación grandiosa y épica que la anamórfica puede ayudar a proporcionar. Pero también: “Onyx” es una pieza de conjunto, y la relación de aspecto de 2,39 permitiría un encuadre más natural de las tomas grupales. Queríamos ser creativos con el espacio negativo. Queríamos que la poca profundidad de campo diera una sensación de misterio al entorno. Y sabiendo que tendríamos muchas velas en el fondo de las tomas, pensamos que el bokeh anamórfico ayudaría a reforzar el ambiente y la atmósfera gótica de la ubicación. Lo que me sorprendió en el set fue cuánto terminé buscando distancias focales más amplias para primeros planos y medios. No puedo decir que ese fuera el plan original, pero especialmente con el personaje principal del propio Onyx, nos encantó la sensación de los 40 mm e incluso los 32 mm a solo unos metros de distancia. No solo se sintió íntimo al llevar al espectador a la experiencia subjetiva de Onyx, sino que también encontramos que estas tomas eran divertidas y dinámicas, una gran parte de ese equilibrio por el que estábamos luchando.
“Pasajes”
“Pasajes”
Cortesía del Instituto Sundance
Tú: ira sachs, DoP: jose deshaies
Formato: 3.2K
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: cocinar S4
Deshaies: Cuando no filmo en película, me encanta Alexa. Es como un viejo amigo (disculpas las fallas y realmente aprecias las cualidades). La película se rodó con un presupuesto muy pequeño y en un calendario corto. Quería experimentar no con el equipo sino más con la puesta en escena del director, la actuación y la duración de algunas tomas. La película trata sobre la intimidad, el poder de los humanos sobre otros humanos, el principio y el final de las cosas (pasajes). No quería que la técnica se interpusiera en nuestra forma de contar la historia, sino que fuera un compañero amable.
'Vidas pasadas'
Rodaje de “Vidas pasadas”
paquete de juan
Tú: canción de céline, DoP: Shabier Kirchner
Formato: 35 mm 3 perforaciones
Cámara: Panavision XL2
Lente: P Vintage, Panavision Ultra Speed, Primo Zoom
Kirchner: Durante las primeras etapas de la preproducción, Celine y yo discutimos las ideas conceptuales detrás de “Time” y “Love” y cómo llevar mejor esas cualidades a la imagen en armonía con el guión. La película de 35 mm se convirtió naturalmente en una parte profunda de nuestras conversaciones y, finalmente, en nuestra filosofía al desarrollar el lenguaje visual de la película. Procesamos toda la imagen en al menos +1 paso y, en algunos casos, extrajimos el procesamiento -2 pasos para lograr la sensación deseada en el contraste, el grano y la suavidad general. Panavision trabajó con nosotros para armar el conjunto perfecto de lentes necesarios para enmarcar los rostros de los personajes como nuestros paisajes.
“La versión persa”
Detrás de cámaras de “La versión persa”
Yigit Eken
Tú: Maryam Keshavarz, DoP: Andre Jager
Formato: Alcance de 3.4K
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Cooke S7i
Cazador: Supe desde el principio que la Mini sería la herramienta perfecta para nosotros, ya que filmaríamos principalmente con cámara en mano y Steadicam en exteriores, en una amplia gama de entornos y en todo tipo de condiciones meteorológicas. Elegir la lente perfecta fue el mayor desafío. Dado que nuestra historia tiene lugar en diferentes décadas, consideré disparar anamórficos por el aspecto atemporal que ofrecen. Además, una de las cosas que Maryam repitió a lo largo de toda la producción fue que debemos abrazar la imperfección. Así que tenía aún más sentido para mí optar por lentes anamórficos debido a características como su susceptibilidad a los destellos. Pero después de probar una variedad de lentes (esféricos y anamórficos) en diferentes cámaras, sentimos que el anamórfico no sería la opción adecuada para nuestras necesidades.
Necesitábamos un juego de lentes más versátil para poder disparar en espacios pequeños y sin preocuparnos constantemente por el enfoque cercano. Después de discutir los resultados de la prueba con Maryam, el Cooke S7 con su apariencia natural, el suave desenfoque en combinación con Alexa Mini fue lo que más nos entusiasmó. En particular, la forma en que Cooke S7 captura diferentes tipos de tonos de piel y su reproducción natural nos convenció. Por supuesto, elegir el S7 fue un poco contrario a mi plan original de tener una cámara pequeña y liviana. Así que nos llevamos un juego de Cooke S4 con nosotros. Combinan perfectamente con el S7 y los usé para construcciones de cámaras más pequeñas cuando fue necesario.
“La Generación Pod”
El director de fotografía Andrij Parekh y la directora Sophie Barthes en “The Pod Generation”
Isabel Palomar
Tú: Sofía Barthes, DoP: andriy parek
Formato: Alcance de 4.5K
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lente: Tribu 7 números primos Blackwing
Parej: Crear el look de “The Pod Generation” resultó ser un desafío interesante. Como la película es 'casi ciencia ficción' y el tema principal de la película es el nacimiento y la reconexión con la naturaleza, queríamos evitar los tropos tradicionales del género de ciencia ficción y, en cambio, queríamos que el mundo creado se sintiera más suave. más redonda, más pastel, más femenina, por lo que elegimos colores, una paleta y un diseño que se inclinaran hacia ese enfoque. Las composiciones en la ciudad tendieron a ser más formales, y una vez que la película se adentra en la naturaleza, el estilo se volvió mucho más relajado. Uso la luz disponible tanto como sea posible, y esto también le dio una sensación más orgánica al proceso de realización de películas. Y como el presupuesto era increíblemente ajustado y dependíamos de poca iluminación artificial, Alexa LF y los rápidos focos Blackwing fueron una excelente opción para hacer realidad la visión de Sophie.
'Sociedad educada'
La directora Nida Manzoor, la directora de fotografía Ashley Connor y la actriz Priya Kansara en el set de su película “Polite Society”
Saima Khalid
Tú: nida manzoor, DoP: ashley connor
Formato: 2.8K ProRes4444 4:3
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Cooke anamórfico
Connor: Nida y yo elegimos volvernos anamórficos porque se sentía en línea con el género en el que estábamos jugando. Queríamos que el mundo de Ria fuera grande y colorido, lo cual se logró en gran medida a través de la producción y el diseño de vestuario, realizados maravillosamente por Simon Walker y PC Williams. Queríamos que la acción sonara fuerte pero que estuviera basada en un estilo idiosincrásico. Los Cook acabaron cediendo un cierto nivel de intimidad sin atribuir demasiadas características anamórficas a la imagen.
'Radical'
Detrás de cámaras de “Radical”
cortesía del cineasta
Tú: Cristóbal Zalla, DoP: Mateo Londono
Formato: Capturamos en 4.5K Arriraw open gate, encuadre para una relación de aspecto de 2.39:1
Cámara: Las cámaras que usamos fueron Arri Alexa Mini LF, en su mayoría usando dos cámaras y, a veces, incluso tres en las escenas del aula con muchos niños.
Lente: Para los objetivos, utilizamos una combinación de Canon K-35 reacondicionados con lentes fijos Canon EF y, ocasionalmente, un Zeiss Compact Zoom 70-200 mm. Estas lentes nos permiten aprovechar el sensor de gran formato del Mini LF.
Londres: Usamos los lentes Canon K-35 y EF por su sensación más suave y no clínica. Estos lentes se fabricaron en Japón en las décadas de 1970 y 1980, muchos de ellos a mano y, por lo tanto, carecen de la 'perfección' de los lentes modernos. Christopher Zalla y yo queríamos apoyarnos en estas 'imperfecciones' para lograr una apariencia que se sintiera menos controlada sin volverla arenosa. Este fue también nuestro enfoque para el encuadre y la iluminación. A veces yendo tan lejos como para enmarcar las cabezas de las personas o los personajes todos juntos. A veces rompíamos la línea intencionalmente durante la cobertura para causar una sensación de confusión. Preferimos lo que podría considerarse como 'errores' en el cine clásico. Nuestra historia tiene lugar en un pueblo fronterizo mexicano plagado de abandono, corrupción y violencia. El personaje principal de la película, Sergio, es un maestro (interpretado por Eugenio Derbez), que está probando un método para romper la apatía de sus alumnos y desbloquear su potencial. Este camino no es de ninguna manera sencillo, donde hay algunos éxitos y algunos fracasos. Sentimos que abordar la cinematografía de esta manera apoyaría su viaje y el de sus alumnos.
'Rye Lane'
Detrás de cámaras de “Rye Lane”
Chris Harris/Cortesía de Searchlight
Tú: Raine Allen Miller, DoP: era cuello
Formato: Alcance de 2.8K
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Lente anamórfica JDC Xtal Xpress
Collar: Para “Rye Lane”, elegí filmar con la Arri Alexa Mini, ya que descubrí que es una de las mejores cámaras digitales del mercado en términos de reproducción del color y del tono de la piel. Estos dos factores eran de suma importancia para mí, dada la naturaleza del mundo y los personajes que estábamos capturando en la película.
En mis conversaciones con Raine, acordamos traspasar los límites del género, luchando por algo que fuera más vanguardista, distinto y visualmente impactante. Queríamos crear una película que se destacara por su identidad única y su lenguaje visual, al mismo tiempo que se mantuviera fiel a la vida y se pudiera relacionar con el público. Para lograr esto, decidimos que el formato anamórfico sería el mejor enfoque, ya que nos permitía crear una imagen de gran alcance, al mismo tiempo que capturaba las complejidades de la experiencia humana que estaban en el centro del tema.
Después de una extensa experimentación con varios lentes, descubrí que el conjunto de lentes anamórficos de alta velocidad JDC Xtal Xpress era la herramienta perfecta para nuestra narración visual. Estos lentes, con su carácter y encanto vintage, nos brindaron una estética distinta y hermosa que elevó el lenguaje visual de la película. La distancia focal de 24 mm se convirtió rápidamente en nuestra opción por su capacidad para transformar cada cuadro en una imagen vibrante y llamativa, capturando las distorsiones únicas que eran perfectas para el estilo y la historia de la película. Los lentes fueron una parte integral de nuestro lenguaje visual, dando vida a la atmósfera y los personajes de la película de una manera cautivadora y memorable.
'Peleón'
'Peleón'
Chris Harris/Instituto Sundance
Tú: Carlota Regan, DoP: Andador Molly Manning
Formato: ProRes
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Meru anamórficos
Bareisha: “Scrapper” es la historia de una joven peculiar que dirige su propia vida después de que su madre muere repentinamente. La historia está contada desde la perspectiva del niño. Teníamos muchas ganas de realzar el mundo. Queríamos realmente encapsular el increíble cerebro de los niños pequeños. Todo lo que hicimos fue agregar un elemento mágico a la narración. Nuestro objetivo era evitar el clásico drama inmobiliario británico que a menudo se representa de una manera gris y “real”. Los Merus agregaron un elemento mágico suave al mundo y lo alejaron un paso de la realidad.
'cosas'
Disparando 'La Cosa'
jane zhang
Tú: Noora Niasari, DoP: Sherwin Akbarzadeh
Formato: ProRes 4444XQ
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Primo de panavision
Akbarzadeh: Queríamos filmar en película, pero nunca nos entretuvimos porque sabíamos que estaríamos trabajando con un niño actor y haciendo tomas largas y sin estructura. Así que disparé con Alexa Mini, que ha sido mi opción durante muchos años. Opté por un sensor Super35 en lugar del LF porque me parece una perspectiva más natural y quería que la cámara se sintiera discreta. También queríamos que se sintiera un poco como celuloide sin depender del grano de la película en el DI. Disparar a Alexa a 1600 ISO le da a la imagen una calidad fílmica no solo en la estructura de ruido incrustado sino también en la curva tonal que favorece la información en las luces en lugar de las sombras. Usamos lentes Panavision Primo que tienen una buena nitidez sin traicionar nuestra sensación de época de los 90.
“Deficiencias”
Detrás de cámaras de “Deficiencias”
jon paquete
Tú: parque randall, DoP: Santiago Gonzalez
Formato: 3.8k ProRes 4444 LogC
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lente: Telémetros Canon reubicados con TLS y anamórficos Hawk V-lite
González: Después de probar numerosos lentes, Randall y yo finalmente decidimos emparejar el Mini LF con los telémetros de Canon. Me encantó cómo esta combinación brindaba tonos de piel de aspecto natural y suavizaba los reflejos, creando una sutil floración y la caída del enfoque desde el centro del marco. Si bien buscamos una apariencia estilizada, aún queríamos preservar una sensación natural y auténtica, y los telémetros hicieron exactamente eso. Además, colaboramos con nuestro increíble colorista, Billy Hobson de Harbor Picture Company, para diferenciar las imágenes de las ciudades en la película. Billy nos ayudó a diseñar diferentes LUT para transmitir una atmósfera más fresca en el Área de la Bahía frente a una más cálida en la ciudad de Nueva York. Además, en una sección de la película, filmamos anamórfico, acercando la estilización a la fantasía.
'Lento'
Disparo 'lento'
Andrius Aleksandravičius
Tú: Marija Kavtaradze, DoP: Laurynas Bareiša
Formato: 16 mm
Cámara: Aaton XTR S16
Lente: Zeiss Ultra 16
Bareisha: Rodamos con la Aaton XTR S16. La película se rodó íntegramente a mano y Aaton es realmente cómodo de usar en esta configuración. Los lentes eran Arri Zeiss Ultra 16 y estos eran prácticamente los únicos disponibles para 16 mm en ese momento aquí.
'Brujería'
Detrás de cámaras de “Brujería”
María seca
Tú: cristobal murray, DoP: María seca
Formato: Alcance de 3.8K
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Cocina S7
Seco: Lo que más me atrajo de la película, además del guión que me encantó, fue la investigación antropológica que Christopher había estado haciendo en la isla donde se relacionarían los hechos pasados y el presente. Además, la idea de rodar en una isla tan remota, en invierno, con un clima y unas situaciones de luz muy raras, me atraía mucho.
El rodaje duró solo cuatro semanas y media, con múltiples desafíos. Por esa razón, decidimos trabajar con el operador de Trinity, Mirko Zlatar, casi todo el tiempo, incluso en algunas escenas maravillosas completamente bajo la lluvia, que era una constante, por lo que Alexa Mini fue una muy buena elección. Además, el formato anamórfico era algo que Christopher y yo queríamos explorar en los paisajes de la isla y con los primeros planos de los personajes, y el contraste y el color del Cooke S7 fue una buena elección. Aunque no tuvimos la oportunidad de tomar el enfoque cercano de 65 mm, lo extrañé bastante. El equipo de iluminación era muy pequeño, e iluminamos muchas de las escenas nocturnas e interiores con fuego real para usar detrás de la cámara y como accesorios, maximizados con reflectores de flujo de luz.
“La niña estornino”
Detrás de cámaras de “La chica Starling”
Tú: Laurel Parmet, DoP: Brian Lannin
Formato: ARRIRAW 4.5K LF 3:2 OpenGate (recorte 1:85)
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lente: Primes Zeiss Supreme
Lanni: La elección de la cámara y los objetivos fue práctica y creativa. Quería algo pequeño, rápido y hermoso, y Alexa Mini LF y Supreme Primes nos dieron todo eso. También resultó ser el propietario de la cámara y los lentes, por lo que proporcionó mucha flexibilidad a la producción y nos ayudó a poner nuestros recursos limitados en otras cosas.
Esta película tiene sus raíces en el punto de vista de Jem Starling (nuestro personaje principal, interpretado por la increíble Eliza Scanlen). Ella está en cada escena y estamos experimentando cosas con ella, en el momento. Quería que la fotografía fuera muy actual, íntima, algo reaccionaria y subjetiva, sin ser demasiado dogmática en cuanto a su subjetividad. La cámara tenía que estar siempre en movimiento con ella, capaz de mantener un enfoque cercano, en lugares pequeños y prácticos, a menudo en mi hombro, por lo que un sistema compacto con lentes esféricos era crucial. Todo el paquete también tenía que ser ágil y manejable para nuestro pequeño equipo. Era un paquete de cámara muy simple, ¡solo una caja de lentes!
También queríamos que la película tuviera un fuerte aspecto de película impresa atemporal, que pudiera capturar la emoción cruda del rostro de Eliza Scanlen de una manera hermosa, sin pulirla, y realzar los exuberantes paisajes y las texturas de la zona rural de Kentucky, donde se encuentra la película. colocar. Desarrollamos nuestro look antes de disparar con Sean Coleman, nuestro colorista. Sabía que Alexa era el sensor adecuado para ofrecer lo que buscábamos, ya que he estado trabajando con él durante muchos años.
'Háblame'
Detrás de cámaras de “Háblame”
Mateo Thorne
Tú: Danny Philippou y Michael Philippou, DoP: aaron mclisky
Formato: Alcance de 4.5K
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lente: Primes Zeiss Supreme
mclisky: Dado que “Talk to Me” es un terror adolescente suburbano contemporáneo ambientado principalmente en la noche, aproveché la oportunidad de emparejar Alexa Mini LF con un conjunto de Zeiss Supreme Primes. Necesitaba un paquete que me diera la capacidad de levantar las sombras en momentos con una parada rápida. A los muchachos les gusta trabajar rápido, vaya 'RACKA' como diríamos, esto significaba tener un paquete de cámara y lente con el que podía ser flexible mientras mantenía una apariencia con la que todos estábamos contentos. Queríamos un aspecto moderno, nada demasiado afrutado y nada que limpiar. Emparejar las Supremes con 1/4 Glimmer Glass fue nuestra opción para resaltar sutilmente los negros y resaltar los reflejos.
“Campamento de Teatro”
Detrás de cámaras de “Campamento de Teatro”
Parque Jeong
Tú: Molly Gordan y Nick Lieberman, DoP: Nate Hurtsellers
Formato: Alexa S16HD
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Canon s16 8-64 mm, Canon s16 6,6-66 mm, Canon s16 11-165 mm
Vendedores heridos: Para el falso documental 'Theatre Camp', nos inspiramos visualmente en el trabajo de cámara toscamente diseñado de muchos documentales icónicos ('Jesus Camp', 'The War Room', 'Grey Gardens'). Queríamos socavar el absurdo y la comedia con imágenes imprecisas y 'atrapadas': iluminación naturalista, lentes de observación y una sensación general de la cámara tratando de mantenerse al día con la acción.
La improvisación era una gran parte de la comedia, por lo que casi todo era plano cruzado y cámara en mano. Tener una configuración ligera y flexible era fundamental. Adoptar el formato s16HD realmente se volvió fundamental para la apariencia. Los zooms de la Canon s16 son rápidos, livianos y tienen un rango focal significativo. La parada más profunda y las imágenes un tanto degradadas ayudaron a impulsarnos hacia una apariencia de baja fidelidad de 16 mm.
A medida que los personajes de la película se sienten cada vez más cómodos con nuestro equipo documental ficticio, nos permitimos acercarnos cada vez más a las líneas de visión y la acción. Hay mucho corazón en la película. Era importante que no nos quedáramos lejos por mucho tiempo. Me encantaron los 8 mm a dos pies de distancia de una cara. Puede ser divertido e íntimo.
“Las mil y una”
“Las mil y una”
cortesía de Focus Features
Tú: AV. rockwell, DoP: Eric K. Yue
Formato: 3.2K
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Panavision Super Speeds y Panavision Primos
Yue: Rodamos la película con dos juegos de lentes: Panavision Super Speeds y Panavision Primos. La sección de los años 90 se filmó con los Super Speed antiguos abiertos de par en par con un Black Pro Mist de 1/8, para una imagen más suave y granulada. La sección de la década de 2000 se fotografió con Primos sin filtración a T2.8 o superior, lo que produce una imagen más fría, nítida y nítida. Su mundo se vuelve más frío y oscuro a medida que los dos se distancian el uno del otro y de su entorno a lo largo de los años. Quería usar lentes antiguos y modernos para sugerir sutilmente una emoción y un cambio temporal en el lenguaje visual.
'Cuando se derrite'
Detrás de cámaras de “When It Melts”
Thomas Sweertvaegher
Tú: Veerle Baetens, DoP: Frédéric van Zandycke
Formato: 2.8K ProRess 444 anamórfico
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lente: Anamórficos Cooke 1.8x FF SF (50 mm, 75 mm, 100 mm, 135 mm)
Van Zandycke: He trabajado con estos lentes antes, así que sabía exactamente lo que traerían a la mesa. Mi primera idea fue optar por la relación 16:9 con algunos lentes antiguos para darle cierta realidad, pero luego sentí que quería agregar un poco más de distancia con lo que percibe el ojo. También mantienen la nitidez con nuestra floración. Estos lentes son anamórficos, pero no exageren demasiado este aspecto. Simplemente le da al bokeh ese pequeño toque sutil que me encanta. En la historia anterior de esta película, la mayoría de las escenas se rodaron en 50 y 75 mm con 1/4 de brillo en el matte box. El viaje comienza amplio y abierto y lentamente se acerca y descarta establecerse ya que no sentimos la necesidad de hacerlo. La historia actual se rodó principalmente en 100 y 135 mm.
'Tu hieres mis sentimientos'
Detrás de cámaras de “You Hurt My Feelings”
Parque Jeong
Tú: Nicole Holofcener, DoP: jeffrey waldron
Formato: 3.2K ProRes4444HQ
Cámara: Llega Alexa Mini
Lente: Panavision Primos
Waldrón: La ciudad de Nueva York es hermosa en primavera, pero Nicole no quería la versión de 'película' de Nueva York; quería la sensación de vivir en vecindarios reales y apartamentos reales. Trabajé para crear un aspecto natural y atractivo de Nueva York que no distrajera la atención de la historia que se desarrollaba, pero que aportara una puntuación cinematográfica a sus momentos humanos importantes. Panavision New York me ayudó muy generosamente a armar un paquete Alexa Mini con lentes Primo ajustados a la medida. Me encantan los Primos originales; son lo suficientemente modernos, pero tienen una sensación más matizada y suave que muchos primos más nuevos y nítidos. Acentuamos aún más esto suavizándolos aún más y reduciendo el contraste en la preparación, y junto con el LUT de emulación de película que el colorista Nat Jencks y yo ajustamos juntos, ayudó a que la película se sintiera fílmica, humana, hecha a mano.
'Joven. Salvaje. Gratis.'
Detrás de cámaras de “Joven. Salvaje. Gratis.'
cary lalonde
Tú: bancos thembi, DoP: cary lalonde
Formato: 4K Arriraw
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lente: Panaspeed PV70
Lalonde: Cuando Thembi y yo hablamos por primera vez sobre “Young. Salvaje. Free.”, y construyó un lenguaje visual para la película, el objetivo era darle una apariencia y una textura que jugaran con las capas de intensidad de la historia. Mientras nuestro personaje principal, Brandon, interpretado por Algee Smith, lucha por mantenerse unido a sí mismo y a su familia, todo parece estar fuera de control. Thembi y yo usamos señales visuales a través de la elección de lentes, el movimiento de la cámara y la iluminación para eliminar sutilmente las capas del viaje de Brandon. Elegimos cargar una LUT de emulsión de película en nuestro Mini LF para mantener nuestro aspecto en los diarios, así como para mantener constante nuestro nivel de exposición para el DI. Filmamos para mantener tanta información e integridad de la imagen como pudimos, lo que nos dejó hermosos tonos de piel y colores ricos, todo lo cual hizo que la DI en CO3 fuera muy fluida.
El Mini LF 4.5K en Arriraw cumplió con los requisitos de distribución y nos brindó un paquete versátil. Como todas nuestras tomas se realizaron en locaciones, siempre colocábamos la cámara en lugares pequeños: un casillero, un refrigerador o atascada en un automóvil. Con el reloj siempre en marcha, el Mini LF permitió que mi primer AC, Trigg Ferrano, se convirtiera rápidamente de cámara de mano a estudio, a grúa y Steadicam como lo exigía la toma.
Emparejamos la cámara con la Panavision Panaspeed PV70s que le dio a nuestra película el aspecto y la textura que queríamos. Las lentes tienen una caída tan natural tanto en las altas luces como en las bajas luces que decidimos no usar ninguna difusión más que un grano vivo que agregamos en el DI, lo que le da a esta película una riqueza emocional en las imágenes.
