Edward Norton hizo la apuesta más grande de su carrera con 'Brooklyn sin madre'
Edward Norton en el set de 'Motherless Brooklyn'
Glen Wilson
El tres veces nominado al Oscar Edward Norton no piensa en pequeño. Después de años de reescritura no acreditada ('The Incredible Hulk', 'Frida') y consultoría de sala de edición ('American History X'), dirigió 'Keeping the Faith' en 2000. Y más de nueve años de intentar hacer una adaptación de Jonathan La novela de 1999 de Lethem 'Motherless Brooklyn' (1 de noviembre, Warner Bros.), que escribió y produjo, decidió dirigirse a sí mismo en el ambicioso drama, que se lanzó en Telluride y Toronto para mejorar las críticas y cerrar el Festival de Cine de Nueva York el viernes. . Pase lo que pase con esta película, es el bebé de Norton.
A los 50 años, Norton siempre tiene demanda como actor de carácter astuto, pero le llevó nueve años desarrollar, financiar y producir 'Motherless Brooklyn', porque quería tomar el timón de un drama inteligente y ambicioso para adultos que evoca el período de los años 50 cine negro de Nueva York, completo con una disonante banda sonora de jazz. Queda por ver si las multitudes de casas inteligentes están listas para ir allí con él. Norton puede actuar: dirigir es un trabajo en progreso.
Pero qué trabajo: nacido en Boston, Massachusetts y criado en Columbia, Maryland, Shakespeare maven Norton irrumpió en la actuación directamente de Yale, ganando un Globo de Oro por su primer papel llamativo en 'Primal Fear' (1996), seguido el mismo año por partes más pequeñas en 'Todos dicen te amo' de Woody Allen y Milo š 'The People vs. Larry Flynt' de Forman (1996). Siempre intrépido, Norton asumió papeles protagonistas en dos películas controvertidas, 'American History X' (1998) y 'Fight Club' de David Fincher (1999), y jugó junto a Robert De Niro en el thriller de Frank Oz 'The Score' (2001) , Salma Hayek en la película biográfica de Julie Taymor 'Frida' (2002), Philip Seymour Hoffman en el drama de Spike Lee en Nueva York '25th Hour' (2002), Mark Wahlberg en 'The Italian Job' (2003) y Jessica Biel en el turno de el misterio del mago de Viena del siglo 'El ilusionista' (2006).
Cuando Norton trató de jugar el juego de la tienda de campaña, se molestó con los directores que no respetaba. Actuó como un superhéroe de Marvel en 'The Incredible Hulk' (2008) de Louis Leterrier, así como en 'Red Dragon' (2012) de Brett Ratner y 'The Bourne Legacy' (2012) de Tony Gilroy, que recaudaron más de $ 200 millones en todo el mundo. Se unió al conjunto de Wes Anderson en 'Moonrise Kingdom' (2012), 'The Grand Budapest Hotel' (2014) y animado 'Isle of Dogs' (2018). Norton se burló pícaramente de sí mismo, coqueteando con Emma Stone y luchando en breves escritos en 'Birdman' (2014), ganador de un Oscar de A.G. Inarritu.
“Brooklyn sin madre”
Warner Bros,
Norton es inteligente y nunca aburrido. Tiene un instinto para interpretar personajes convincentes que atraerán la atención del público, ya sea que estén trastornados y sean peligrosos (el skinhead en 'American History X'), narcisista y encantador ('Birdman') o británico y romántico (drama chino 'The Painted Veil' '). Claramente, el activista político tiene hambre de películas repletas de ideas que jugarán para audiencias inteligentes. Si Hollywood está produciendo menos, Norton dará un paso al frente. Es fácil ver por qué se sintió atraído por el brillante 'Motherless Brooklyn' de Lethem.
Norton trasladó el escenario de los años 90 en Nueva York a los años 50, y agregó una compleja trama secundaria 'Chinatown' sobre la política de la ciudad. Al principio, el ejecutivo del estudio Toby Emmerich respaldó el guión, pero las adaptaciones literarias no eran su competencia en New Line Cinema: cuando se convirtió en presidente de Warner Bros., animó a Norton a financiar de forma independiente la película y vender los derechos de distribución a Warners.
En su segundo esfuerzo de dirección, Norton ofrece una astuta actuación como un detective privado inteligente con tics verbales ingeniosos y escalofriantes del síndrome de Tourette, respaldado por un elenco colorido que incluye a Gugu Mbatha-Raw, Willem Dafoe, Bruce Willis, Bobby Cannavale y, por último, No menos importante, Alec Baldwin como un powerbroker de la ciudad racista y corrupto (inspirado por Robert Moses) que cree que los fines justifican los medios.
En el corazón de la película de Norton está su delicada actuación como Lionel Essrog, quien es 'el gancho emocional del libro de Jonathan de la página uno', me dijo Norton en Toronto. 'El personaje es maravillosamente paradójico: es afligido pero talentoso, divertido pero también solitario y conmovedor, es capaz y brillante, pero su aflicción crea dificultades para navegar por el mundo'. Sabes todo esto porque estás con él, dentro de su cabeza y afuera mirándolo. Crea empatía, que es lo mejor que puedes hacer con un protagonista: inmediatamente sientes por él, quieres que tenga éxito. Cualquiera que sea la aventura, querrás estar de su lado ”.
Norton compara su afligido personaje central con los ganadores del Oscar como 'Forrest Gump' y 'A Beautiful Mind', y admite haberse inspirado en actores y directores como Kevin Costner, Clint Eastwood y Robert Redford. Su héroe es Warren Beatty, quien se dirigió a sí mismo en 'Rojos' (1981), una epopeya de tres horas y quince minutos sobre un socialista, contra viento y marea. 'Presionó para hacer una de las mejores películas de ese período', dijo Norton, '¡Malditos torpedos, y lo hizo!'
'Birdman'
Norton tiene muchas películas de Wes Anderson para protagonizar; Si bien tendrá que enfrentarse primero a roles de personajes más jugosos, desarrollar su propio material es probablemente el camino correcto, incluso si las historias que ama son más accesibles para una multitud de artistas. Los presupuestos más bajos brindan más libertad creativa, que es lo que Norton adopta. Nominado a tres premios de la Academia - Mejor actor de reparto por 'Primal Fear' y 'Birdman' y Mejor actor por 'American History X' - Norton es respetado y está atrasado.
Si bien los festivales de otoño son eficaces para la temporada de premios, el campo está bastante lleno. Si Warners puede atraer al público a ver esta película densamente trazada que Norton trajo por solo $ 26 millones, los miembros de la Academia también apreciarán sus valores de producción, desde el diseño de época de primer nivel hasta una suntuosa partitura de jazz.
