Revisión del 'pájaro del terremoto': Alicia Vikander se dispara en un thriller de Netflix que no puede tomar vuelo
'Pájaro terremoto'
“; Es extraño cómo la gente te mira en Japón ”; observa Lily Bridges (Riley Keough), a pocos días de la nueva vida boyante y extrovertida de los estadounidenses a finales de los años 80 en Tokio. “; Es y rsquo; es como ser famoso. ”; Lily, una ex enfermera con afición por el baile y la lectura de palmeras, no parece especialmente preocupada por ser notada de esa manera, por ser tan consciente de su propia visibilidad, pero su experiencia habla de un fenómeno más amplio que el cine occidental ha documentado durante décadas: Japón se ha convertido en el telón de fondo de facto para películas sobre personas blancas que se sienten condicionalmente (y a menudo terapéuticamente) afectadas.
De “; Tokyo Fiancée ”; a “; Deriva de Tokio, ”; La Tierra del Sol Naciente a menudo se representa como un lugar donde ciertos tipos de gaijin pueden salir de sí mismos con comodidad; donde Scarlett Johansson puede evaluar con seguridad su propia dislocación en un viaje de un día a Kioto, Tom Cruise puede expiar sus crímenes de guerra matando a algunos de sus compatriotas, y James Bond puede fingir su propia muerte y renacer a través de los poderes mágicos de la cara amarilla . Muchas de estas películas, algunas más problemáticas que otras, se basan en lo legible y extranjero de Japón y rsquo; para crear una distancia clarificadora entre sus personajes y el mundo que los rodea, y los mejores tienden a redirigir esa extrañeza a las personas que la proyectaron por primera vez.
Aunque demasiado confuso y malhumorado para mantenerse unido como un thriller psicosexual, Wash Westmoreland ’; s “; Earthquake Bird ”; puede ser convincente por cómo explora y subvierte la idea de que todos se pierden un poco en la traducción.
Lucy Fly (Alicia Vikander canalizando seductoramente a Isabelle Huppert) se ve por primera vez en medio de un concurrido tren del metro de Tokio, donde se destaca como un píxel muerto. Pero esta joven y adusta expatriada no está tan fuera de lugar como parece. Ella ha vivido en Japón durante más de cinco años, y habla el idioma con fluidez suficiente para ser empleada como traductora (la vemos trabajando en los subtítulos de Ridley Scott ’; s “; Black Rain, ”; un divertido guiño a esto productor de cine y rsquo; s). Y cuando Lucy es llevada a una estación de policía y se le pregunta sobre el paradero de su amiga estadounidense desaparecida, advierte a los detectives que tengan cuidado: 'Lo entiendo todo'. Si y no. Entonces comienza una historia que se desarrolla a la inversa de cómo suelen hacer estas cosas, ya que alguien que ya se siente como en casa al otro lado del mundo comienza a desestabilizarse cuando un extraño ve a través de ella.
Su nombre es Teiji (Naoki Kobayashi, fuerte en su primer papel de habla inglesa), y él es un fotógrafo que vive en un estudio detrás del restaurante de fideos donde trabaja. Él también es el tipo de persona que le dice a las mujeres que las ama por sus cicatrices, y habla con Lucy como si fuera una turista que busca una historia para llevar a casa como recuerdo (sus intentos transparentes de adulación incluyen bon mots como: : “; La primera vez que nos vimos, supe que podíamos ser sinceros ”;). Cuando un terremoto interrumpe su primera noche juntos, Teiji le ordena a Lucy que escuche los chirridos que reverberan por la ciudad después de que deja de temblar; hay una metáfora allí, pero al igual que la línea de tiempo anudada de la película, no vale la pena la energía que se necesitaría para desenredar.
La severa e introvertida Lucy se ve obligada a una incómoda situación de compañera de cuarto con Lily (quien siente que podría haber salido directamente de una película de John Hughes), y sabemos que Lucy eventualmente será la principal sospechosa de la muerte de Lily. La idea central de la historia consiste en descifrar cómo encaja Teiji en todo esto, y cómo estos tres inadaptados atractivos se gradúan de la inocencia de una noche de karaoke grupal a un peligroso y erótico viaje a la isla Sado. Pero Westmoreland, como escritor y director, está menos interesado en la trama que en analizar el espacio entre quiénes son realmente los personajes y cómo Lucy piensa en ellos.
Las escenas más atractivas son las que perturban el agua en lugar de trazar un curso a través de ella. Lucy se viste con un kimono y juega en un cuarteto de cuerda con tres mujeres japonesas; ella viaja al monte Fuji sin cámara; ella tiene un extraño encuentro con Lily en medio de una noche llena de baches. Algunos de estos momentos desafían lo que pensamos de ella, mientras que otros desafían lo que ella piensa de los demás. La brecha entre todos se amplía con cada minuto. “; Todos vivimos en nuestra propia realidad, ”; observa un detective, y cuando Teiji ve a alguien como Lily caminando por las calles de Shibuya, sabe que su realidad está muy alejada de la que puede ver a través del lente de su cámara.
'Pájaro terremoto'
Resulta que su verdad es mucho más oscura de lo que podríamos haber anticipado; Lucy piensa que la Muerte la está siguiendo, y ella podría tener razón. Parece que ella no fue a Japón para encontrarse a sí misma, sino más bien para huir de quién era ella, y sus primeros encuentros con Teiji son tan interesantes porque él puede verla por lo que es sin poder comprender lo que hizo. ella de esa manera. Ver a Vikander tratar de mantenerlo alejado cómodamente, y negarle a Lucy que se enfrente a sus propios demonios, es el mayor placer de la película, especialmente cuando la persona que era y la persona con la que luchó se entrelazan en un largo monólogo en el que Vikander entrega en japonés impecable (pero obviamente extranjero). En los raros momentos en que “; Earthquake Bird ”; tiembla de propósito, todo se vuelve más fácil de apreciar (por ejemplo, la exuberante cinematografía de Chung Chung-hoon ’; y la puntuación de Atticus Ross ’; ominosamente propulsiva).
Pero es desconcertante con qué frecuencia “; Earthquake Bird ”; le ruega que lo compare con el discreto Haruki Murakami, solo para dirigir las cosas hacia un thriller más convencional cada vez que el misterio se vuelve demasiado abstracto. Moribund donde “; Still Alice ”; se estaba moviendo y restringido donde “; Colette ”; estaba estallando en las costuras, Westmoreland ’; s “; Earthquake Bird ”; es tan difícil de alcanzar en la pantalla como Susanna Jones y rsquo; novela del mismo nombre estaba en la página. Es sexy a veces y lo suficientemente seductor antes de que se le acabe el vapor, pero sin la profundidad y el detalle de Jones ’; Se pierde demasiada prosa de la película en el mismo punto intermedio en el que Lucy intenta trazarse por sí misma.
A pesar del gran monólogo de Vikander, la navaja de final de Occam resuelve la historia en una nota vacía que te hace sentir tonto por profundizar tanto en ella. Lucy podría Mosca a mitad de camino alrededor del planeta para olvidar quién era ella, pero “; Earthquake Bird ”; nos deja preciosas razones para recordar en quién se convirtió.
Grado: C +
'Earthquake Bird' ahora está disponible para transmitir en Netflix.
