Director estrena: Las 20 mejores primeras películas de los últimos 20 años
Corriendo para presidente. Criar a un niño. Ganar el “; Hamilton ”; lotería. No hay muchas cosas que sean más difíciles, o más desalentadoras, que hacer un largometraje por primera vez. Hay ’; s una escena en Charlie Kaufman ’; s “; Synecdoche, Nueva York, ”; en sí, una de las mejores primeras características jamás hechas, en la que la descripción de un personaje de la vida en la tierra se dobla como una descripción extremadamente precisa de esta prueba de prueba del alma: “; Todo es más complicado de lo que piensas. Solo ves una décima parte de lo que es verdad. Hay un millón de pequeñas cadenas unidas a cada elección que haga; puedes destruir tu vida cada vez que elijas. Pero tal vez no lo sabrás por veinte años. Y es posible que nunca lo rastree hasta su origen. Y solo tienes una oportunidad de jugarlo. ”;
En otras palabras, hay mucho en juego y el margen de error es infinito. Afortunadamente, sin embargo, las recompensas hacen que todo valga la pena: los debuts de directores pueden ser (y a menudo son) desastres que matan los sueños, pero también pueden dar lugar a algunos de los descubrimientos más emocionantes del cine.
Los mejores de ellos son incomparablemente emocionantes de ver, anuncian la llegada de una nueva voz audaz y revitalizan nuestra esperanza para el futuro de las películas. Y los 20 años transcurridos desde el inicio de Indiewire han brindado esas experiencias en picas: es un gran testimonio del dinamismo del momento actual del medio de que nuestra lista de las mejores primeras características de las últimas dos décadas podría duplicarse fácilmente como una lista de las mejores películas del mismo lapso.
Estas películas abarcan desde hitos independientes, grandes cambiadores de juegos, esfuerzos formativos de talentos monolíticos y un retrato verdaderamente inclasificable de la creación como un acto de vida o muerte. Pueden venir de todas partes del mundo, pero todos vinieron de la nada. Estas son nuestras selecciones para las mejores primeras características desde 1996.
Cohete botella
A medida que el capricho meticuloso de los esfuerzos posteriores de Wes Anderson se ha vuelto más refinado en los últimos 20 años, es encantador mirar hacia atrás en su primera película, 'Bottle Rocket', para recordar que incluso entonces, su voz única era innegable. En comparación con sus películas posteriores, la travesura de la comedia criminal tiene una sensación claramente áspera, pero anclada por Owen y Luke Wilson, la historia de amigos que intentan una vida criminal está llena de encantos. Si bien finalmente bombardeó en la taquilla, allanó el camino para 'Rushmore' y 'The Royal Tenenbaums', que no solo fueron éxitos críticos sino también financieros. El estilo distintivo de Anderson a veces puede conducir a la imitación o la parodia, pero mirar hacia atrás en 'Bottle Rocket' resulta fascinante como un recordatorio de que, como cineasta, ha estado evolucionando con cada nueva película. - Liz Shannon Miller
Ligado
Un retroceso a cuando un debut en el largometraje significaba un noir sexy y duro y no un drama de la mayoría de edad. Comenzando con su primera película, los hermanos Wachowski mostraron su increíble control sobre el medio tejiendo hábilmente al público a través de una historia retorcida y tensa de dos lesbianas (Jennifer Tilly y Gina Gershon) que se dispusieron a robar $ 2 millones de la mafia. La leyenda dice que los Wachowski podrían haber recibido el respaldo del estudio si estuvieran dispuestos a cambiar el personaje de Gershon Corky en un hombre. Pero manteniendo su tema original de no poder juzgar la sexualidad de una mujer en función de su apariencia y queriendo hacer algo original, esperaron hasta que el legendario productor Dino De Laurentiis les diera $ 6 millones y un control creativo completo. El mayor avance de Wachowski fue el aterrizaje de su futuro director de fotografía 'Matrix' Bill Pope, quien reunió a un equipo de técnicos muy unidos que ayudaron a los directores novatos a ejecutar tomas increíblemente innovadoras y encontrar una verdadera sensación de estilo con un presupuesto ajustado. - Chris O'Falt
Ocho duro
Los críticos se dieron cuenta de las obvias chuletas de dirección del primerizo Paul Thomas Anderson de inmediato con 1996 gambling noir “; Hard Eight ”; (basado en su corto “; Cigarettes & Coffee ”; 1993), una pieza de humor impulsada por un personaje protagonizada por Philip Baker Hall como un sabio mayor que es mentor del joven John C. Reilly, que le muestra cómo jugar la casa en Las Vegas. Gwyneth Paltrow (cuando era genial), el gran boca Samuel L.Jackson y Philip Seymour Hoffman, regular de la PTA, ofrecen un fuerte apoyo en el acertijo difícilmente disparado por Robert Elswit, que debutó en Un Certain Regard en Cannes. - Anne Thompson
Siendo John Malkovich
El primer largometraje dirigido por Spike Jonze y escrito por Charlie Kaufman, el infinitamente imaginativo 'Being John Malkovich' cuenta una historia lejana con una determinación y un compromiso tan firmes con su visión que juraría que el dúo detrás de escena había estado haciendo películas. por décadas. John Cusack interpreta a un titiritero enamorado que descubre un portal detrás de un gabinete en su nueva oficina que le permite entrar en la mente del actor homónimo durante 15 minutos. Rápidamente convierte el viaje en un negocio, permitiendo que otros entren en la cabeza de Malkovich por $ 200, aunque todo es establecer una sociedad y acercarse a la nena de la oficina Maxine (interpretada por una Catherine Keener nunca mejor). Cuando ella lo rechaza, él usa el cuerpo de Malkovich para involucrarse románticamente con ella. Ah, y él también tiene una esposa, y los tres personajes necesitan usar Malkovich para sus propios deseos. Malkovich se convierte en una segunda piel (y la única piel) en la que pueden existir las motivaciones íntimas de nuestros personajes, y la historia trata tanto de lo que hacen como Malkovich como de quiénes se convierten en Malkvoich. Es el tipo de acto ambicioso con el que la pareja se ha convertido en sinónimo. Zack Sharf
Los niños no lloran
Lo sorprendente del debut de Kimberly Peirce fue que, gracias a su marco inicial como romance, la naturaleza brutal de la vida y muerte de Brandon Teena recibió aún más peso. Pierce realizó años de investigación de primera mano sobre los eventos que llevaron a la muerte de Brandon, y efectivamente investigó la psicología de los jóvenes que lo mataron, al tiempo que se aseguró de que la relación entre Lana y Brandon se tomara en serio. Desde 1999, Peirce ha seguido explorando material no convencional en su trabajo, con los horrores perpetrados sobre los jóvenes protagonistas y el daño humano resultante que sirve como hilo conductor. Pero realmente comenzó con esta historia trágica. ONG
A continuación: realidades adolescentes y uno de los transeúntes trascendentes del cine
