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David Fincher: cómo el verdadero mejor director del año se convirtió en un cineasta renacido

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Crédito de la imagen: Colección Everett; Merrick MortonHace diez años, en la época en que club de la lucha se estaba convirtiendo en uno de esos referentes generacionales del cine (no se trataba del nihilismo de relojería de tu padre, ni siquiera de tu hermano mayor), el ascenso de David Fincher parecía más o menos completo. Un talento audaz y proteico, con los antecedentes necesarios para los videos musicales ('Express Yourself', 'Janie's Got a Gun') y una década de trabajo cinematográfico a sus espaldas, estaba inmerso en el lenguaje visual del grunge, una especie de Entropía de MTV de fregadero de cocina hábilmente orquestada. Todas sus películas, buenas o mediocres, fueron concebidas como sobrecargadas de sensualidad. experiencias . Desde el principio, reconocí su talento (fui uno de los pocos críticos que elogió el generalmente criticado extranjero 3 , su primer largometraje, y mantengo mi admiración por su espeluznante hechizo de arte y terror). Sin embargo, en el nivel más fundamental, no me atraía realmente su trabajo.

Cuando estaba alcanzando la mayoría de edad como un joven fanático del cine, los directores por los que tenía reverencia (Scorsese, Altman, Coppola, Lumet, Kubrick, Demme, Lynch) compartían algunas de las cualidades de Fincher, pero en sus diferentes formas todos poseían un hueso- profundo humanismo. Eso fue cierto incluso para el virtuoso más amigable con los efectos especiales del grupo, Steven Spielberg. Los directores que amé y que se destacaron más tarde, surgiendo a través del movimiento de cine independiente, compartían ese mismo impulso humanista. Soderbergh, Tarantino, Linklater, los dos Todds (Haynes y Solondz): En su De diferentes maneras, construyeron y ampliaron la apertura del cine de los 70.

David Fincher, por otro lado, era una nueva generación de autor, uno con el que admito que no me sentía cómodo. Parecía tener el talento y el deseo de hacer grandes películas; sin embargo, su trabajo estaba tan cargado de trucos, trucos y atractivos visuales, tan conectado a una especie de fetichismo tecnológico de la era digital, que me pregunté, al final. , si él era también dedicado a la superficie de las cosas y, francamente, a menudo también me preguntaba eso sobre sus fans. Eran hijos de la tecnología y la publicidad, y sus ídolos eran Fincher y James Cameron y Peter Jackson, maestros del fantasmagórico razzmatazz visual que, para muchos, se habían convertido en los nuevos dioses del cine. Fincher, como los demás, tenía un don especial para convertir la fantasía en realidad. Sin embargo, lo que temía, en el fondo, es que el impulso subyacente de estos cineastas fuera realmente convertir la realidad en fantasía , para convertir todo lo que tocaban en un espectáculo alucinante. Después extranjero 3 (1992), Fincher hizo Siete (1995), un thriller entretenido y oscuramente estilizado que recibió demasiado crédito por reelaborar a Thomas Harris en un juego de asesino en serie demasiado modelado, y luego hizo El juego (1997), que sabía que se trataba de una caja china sintética y descaradamente divertida.

Luego, por supuesto, vino club de la lucha (1999), que fue más que un juego. Fue una visión, un testamento, una fantasía de tipo-conoce-chico, chico-aplasta-chico-en-la-cara, chico-guiña-hola-a-su-identificación que prácticamente roció a la audiencia con agallas, repugnancia y alegría. y testosterona. Yo vi club de la lucha de nuevo la otra noche, y hombre, ¿alguna vez se sostiene? Es una verdadera catarsis, una parábola enfermiza de jóvenes civilizados que hacen lo que sea necesario para aferrarse a su masculinidad en un mundo que está empeñado en arrebatársela. Sin embargo, la película ahora es ineludiblemente una pieza de época, una especie de grito primario de la Generación X. Y para mí, por apasionante que sea, está demasiado lleno de su propia bravuconería transgresora para conectarme emocionalmente por completo. No creo que, al final, sea una gran película, porque, como la novela de Chuck Palahniuk en la que está basada, es inventado ser una declaración. Sin embargo, eso también es parte de su mística. Si club de la lucha se conectó emocionalmente, todos los jóvenes que la convirtieron en una película de culto no pudieron conectarse tan indirectamente.

Crédito de la imagen: Merrick MortonCorte a esta noche: los Premios de la Academia, 2011. David Fincher está nominado y probablemente ganará el premio al Mejor Director por haber hecho una película sutil, prolija, no violenta, visualmente sobria, centrada en los personajes y desafiantemente sin estilo. docudrama sobre un puñado de tontos de Harvard que se sientan en habitaciones soñando nuevas formas para que las personas se conecten entre sí a través de sus computadoras. cuando miras club de la lucha , o incluso un fiasco elegante como Habitación del pánico , cada momento de la película es florido dirigido . (En Habitación del pánico , incluso la forma en que los títulos de apertura cuelgan en el aire tiene cierta meticulosidad táctil.) Mientras que La red social , de un vistazo, podría parecer una película mucho más funcional e incluso peatonal. Se podría argumentar que su verdadero autor es Aaron Sorkin, quien, para mí, escribió el guión más brillante en una década. ¿Qué hizo Fincher, en realidad, además de elegir algunos ángulos de cámara elegantes y dar la siguiente dirección a sus actores antes de cada toma: 'Habla más rápido, por favor'.

Estoy bromeando, por supuesto. La red social - que, si Fincher lo hubiera hecho a principios de esta década, probablemente solo se llamaría Red social — es una película brillante y memorable debido a la forma y el flujo escurridizos, las corrientes eléctricas de la obsesión y la psicología que se plantan como una rejilla invisible debajo de cada escena. Y eso, más que nada, es lo que es una gran dirección cinematográfica. Sin embargo, con la única excepción de la escena de la gran carrera de equipo de los gemelos Winklevoss, con sus visuales entrecortados y su excitante y frenética oleada de música 'In the Hall of the Mountain King', nada en La red social es ultravisual o cinestésico. Todo el drama fluye directamente de la boca de los personajes, de sus mentes y egos ansiosos. No todo lo que la película nos muestra sobre Mark Zuckerberg sucedió exactamente de esa manera, por supuesto, pero la película, en un sentido más amplio, es una visión auténtica. Tiene un realismo que trasciende el razzmatazz. Y es por eso que digo que es una película hecha por un cineasta increíblemente talentoso que finalmente ha crecido.

En realidad, creció hace dos películas. Cuando Fincher hizo su primera incursión en el docudrama con la inquietante, extraordinaria, locamente detallada e históricamente escrupulosa Zodíaco (2007), me pareció una anomalía fantástica en su carrera. Cierto, ya había hecho una película sobre la búsqueda de un asesino en serie, pero Siete , aunque te gustara más que a mí, era puro pop. Zodíaco , marcando un cambio de ritmo casi impactante para Fincher, llegó hasta la plantilla embriagadora, periodística, nada-más-emocionante-que-los-hechos de Todos los hombres del presidente . Y para mí, fue fácilmente la mejor película de Fincher. También fue un movimiento arriesgado, ya que tiró la mayoría de sus ganchos de audiencia habituales por la borda. Todavía había espacio para la poesía cinematográfica, como su uso bravura de 'Hurdy Gurdy Man' en las primeras escenas de acecho, pero la verdadera poesía de Zodíaco fue su reverencia por el misterio que surge de la realidad. No era tanto un juego como un rompecabezas asesino de la vida real que el público tenía que armar, pieza por pieza. Lo que había cambiado es que Fincher ahora confiaba en nosotros para reaccionar sin ser molestados.

Zodíaco fue increíble, y con La red social , Fincher lo superó. Para mí, ahora es el director más emocionante que trabaja en Hollywood. La red social y Zodíaco son películas muy diferentes, por supuesto, pero lo que las une, intensamente, es que ambas fueron hechas no por el David Fincher de club de la pelea y Siete . Fueron realizados, diría yo, por otro cineasta: Fincher, el realista renacido, el poeta embelesado de la verosimilitud. Para mí, no es coincidencia que la película de Fincher que se interpuso entre ellos, el increíblemente estilizado El curioso caso de Benjamin Button (2008), es, con mucho, su peor película, una especie de danza F/X sin vida de los siete velos, con la belleza pin-up de Brad Pitt revelada gradualmente por los efectos del envejecimiento que se desprenden de él. Fincher había regresado, como un yonqui, al oscuro país de las maravillas de su fetichismo tecnológico, solo que ahora, ya graduado de todo eso, realmente no tenía su corazón en la película. Él había hecho un Forrest Gump eso era como una caja de bombones sin relleno en su interior.

Aclaremos una cosa: la visión de Fincher que acabo de presentar puede sonar como una diatriba ludita reaccionaria, antitecnología y antifantasía. Pero no es que esté diciendo que no amo las películas de fantasía, o que no creo que un cineasta que trabaja de manera estilizada no poder ser un gran artista. (Hola, Tim Burton.) Espero que Fincher, a lo largo de su carrera, siga haciendo muchos tipos diferentes de películas. Sin embargo, su versión de La chica con el tatuaje de dragon - que es, después de todo, un misterio de asesino en serie - ser más Zodíaco o Siete ? Rezo para que sea lo primero. Mi instinto me dice que David Fincher se encontró a sí mismo como un cineasta maduro con La red social y Zodíaco porque había siempre un realista reverente en lo más profundo de él que luchaba por salir. De hecho, cuando lo piensas, ¿quién es realmente el Mark Zuckerberg de La red social pero un club de lucha de un solo hombre? Es un idiota, demasiado endeudado con los sueños educados de conformidad, que se pone en contacto con un impulso más atrevido y despiadado: crear Facebook, incluso si tiene que mentir, robar, limpiar el piso con su mejor amigo y hablar. a sus inquisidores de deposición para hacerlo. Es un club de lucha de un solo hombre que usa palabras en lugar de puños. (La primera regla de Facebook es: si fueras el tipo que inventó Facebook, habrías inventado Facebook). Es un club de lucha en el que puedes creer.

Entonces, ¿cuáles son tus pensamientos sobre David Fincher? ¿Alguien está de acuerdo conmigo en que ha cambiado, fundamentalmente, como cineasta? ¿O simplemente ha evolucionado como lo hace cualquier artista? ¿Cuál es la mejor película de Fincher? ¿Qué tal lo peor? ¿Y hay alguna película que te encantaría verle hacer?

Zodíaco

escribe	Película
género	Misterio Suspenso
mpaa
tiempo de ejecución	158 minutos
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