Guantes y cuchillos negros: 12 giallo italiano esencial
Es la temporada de sangre y sangre y de insalubres, posiblemente fijaciones psicóticas, y pocos subgéneros inspiran obsesión como los thrillers 'giallo'. Pero tal vez una audiencia centrada en los detalles sea apropiada para estas películas particularmente fetichistas, ya que giallo se define por un diseño de producción escandaloso, primeros planos audaces, color intenso, partituras memorables llenas de suspiros y fragmentos de sonido, y asesinatos extraños y horripilantes realizados por un tipo muy particular de villano. Con títulos extraños como 'Un lagarto en la piel de una mujer'Y'Tu vicio es una habitación cerrada y solo yo tengo la llave', No se nos van a pasar por la cabeza pronto.
Pesadillas pero fascinantes thrillers de fantasía masculina, sintonizados con una sexualidad conformada por revistas pin-up, rock and roll y el mundo elevado y estético de películas y publicidad, estos espacios extraños en los que una burguesía urbana reconoce ansiosamente temas sociales que eran nuevos y crudo en los años 70: el apogeo del giallo. Temas como el feminismo, los derechos civiles y los ideales emergentes de la contracultura a menudo se expresaban a través de la monstruosa violencia. Son películas sobre obsesiones y deseos sublimados, fetichistamente detalladas con guantes negros, uñas lacadas, cuchillos brillantes e interiores opulentos. Imagina que las revistas Playboy de los años 70 cobran vida, animadas por locos cuyo proceso pervierte los deseos, corrompe las inhibiciones y hace que la moral sea endeble y bidimensional, y te acercas al atractivo llamativo y salaz de giallo.
Tiene raíces en algunas otras áreas creativas más respetables, con las películas de Alfred Hitchcock siendo piedras de toque visualmente evidentes, si no los antecedentes más importantes. El término 'giallo', que se traduce literalmente como 'amarillo' pero en Italia tiende a significar simplemente 'suspenso' cuando se habla de ficción, proviene de las novelas de suspenso baratas y cubiertas de amarillo publicadas en Italia en los años 50 y 60. Sin embargo, un subconjunto específico de películas de suspenso, realizadas por directores como Mario Bava, Dario Argentoy Sergio Martino desbordando las corrientes descritas anteriormente, se llaman 'giallo' fuera de Italia, y es en ese contexto que lo usamos aquí.
Los primeros esfuerzos de giallo surgieron de las películas de 'krimi' (crimen) de Dinamarca y Alemania, muchas de las cuales se basaron en novelas de 'King Kong'Guionista Edgar Wallace, cuyos libros también se publicaron como gialli cubiertos de amarillo. Mario Bava hizo posiblemente la primera película de giallo en 1963, 'la chica que sabia demasiado', Pero los detalles del género se formalizaron en 1970 a través del debut como director de Dario Argento'El pájaro con el plumaje de cristal.”; El subgénero prosperó hasta 1975, después de lo cual dio paso a películas de acción policial 'poliziotescchi' de bordes ásperos en Italia, con una producción más esporádica que continúa la influencia del giallo incluso hasta hoy, en películas como 'Berberian Sound Studio'Y'El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo. 'Aquí hay una docena de gialli clave de las muchas docenas producidas en los años 60, 70 y más allá: una selección perfecta de paquete de inicio para cualquiera que quiera pasar tiempo esta temporada de Halloween explorando algo un poco más alejado de lo habitual.
LAS PELÍCULAS FORMATIVAS
“;La chica que sabía demasiado y rdquo; (Mario Bava, 1963)
El thriller en blanco y negro de Mario Bava se llama la primera película de giallo, y como punto de conexión entre Hitchcock, los thrillers de bolsillo y las sensibilidades italianas emergentes, es un punto de partida perfecto. Leticia rumana interpreta a Nora Davis, una joven estadounidense obsesionada con los thrillers de giallo en rústica que se dirige a Italia para una estancia relajante con su tía. Pero la tía está enferma y, a pesar de las atenciones de un médico joven y atractivo (John Saxon, en su era de modelo masculino) muere poco después de la llegada de Nora. En pánico después de la expiración de la anciana, Nora huye a una plaza cercana, es asaltada y se desmaya. Al despertar, es testigo de un asesinato, ¿o es un sueño de uno de una serie de asesinatos en serie que tuvieron lugar años antes?
La historia es un hilo bobo en el que Nora pone en práctica su conocimiento del thriller mientras reúne pistas sobre asesinatos múltiples y presenta amenazas a su propia vida. Nora lucha para proporcionar pruebas de sus experiencias, expresando un tema que será un elemento básico de giallo: la mujer que sabe lo que ha visto, pero está presionada para creer que podría estar volviéndose loca. Bava dispara toda la acción en un magnífico blanco y negro de alto contraste que proporciona una atmósfera y una narración tan ricas que 'La chica que sabía demasiado' casi podría funcionar como una película muda. Los terrores personales de Nora cobran vida en un gran apartamento antiguo, donde se enfrenta a fantasmas en la sombra profunda, cuchillos relucientes y al verdadero asesino. Mientras Nora se encuentra en edificios y espacios públicos rotos y desmoronados, nace otra importante corriente subterránea de gialli: la alienación de los espacios urbanos.
La película existe en dos versiones principales. Los actores actúan principalmente en inglés, pero el corte italiano es 'La chica que sabía demasiado'. Es más corto y más fino como un thriller, con una voz en off que complementa el dispositivo de la trama del thriller de bolsillo. La versión en inglés, llamada 'The Evil Eye', presenta más humor, poco del cual es particularmente efectivo, una voz en off más indulgente y una nueva partitura que complementa mal la intensa cinematografía de claroscuro.
“;Sangre y encaje negro ”; (Mario Bava, 1964)
Hecho solo un año después de “; La chica que sabía demasiado, ”; El próximo thriller de Bava es un torbellino de violencia y suspenso colorido pero locamente sombrío en el que un asesino enmascarado con gabardina y sombrero, que parece un héroe de pulpa con un giro demoníaco, desgarra la vida de las empleadas (particularmente las empleadas hermosas) Pequeña casa de diseño. El ambiente es un motín de imágenes de revistas de moda iluminadas con luz de color primario que compite con la sombra de tinta. Todo se integra en una trama suficiente: el diario de una mujer asesinada amenaza con exponer los secretos de un pequeño grupo de personas para mantener las cosas en marcha mientras Bava presenta un pequeño ballet de miradas y objetos en los que todos son sospechosos hasta el final. Todos siguen vivos, eso es. “; Sangre y encaje negro ”; demuestra que la máxima que dice que el proceso, en lugar de la trama, puede ser lo que realmente cautiva, y de hecho el placer principal de esta película no radica en tratar de descubrir quién es la persona, porque eso realmente no importa, sino en ver cómo lo hacen y dónde y con qué luz. Pocos gialli son tan visualmente logrados como este, lo que marca una barra alta para el género que no fue igualado, mucho menos excedido, hasta el lanzamiento de Dario Argento “;Color rojo oscuro. ”; A pesar del hecho de que este esfuerzo fue elaborado antes del “; giallo ”; incluso se definió por completo, se encuentra entre los mejores que el género tiene para ofrecer.
“;El pájaro con el plumaje de cristal y rdquo; (Dario Argento, 1970)
Un estadounidense es testigo de un intento de asesinato durante una estadía prolongada en Italia y se ve inmerso en su propia investigación de las acciones del presunto asesino, lo que naturalmente pone al estadounidense y a su novia en la mira del asesino. El debut como director de Dario Argento podría haber sido un thriller criminal de rutina, y en lugares “; The Bird With the Crystal Plumage ”; se vuelve a caer en material gastado y asesino. Sin embargo, la inclinación del director hacia un sentido visual barroco e incluso operístico se revela temprano, ya que el primer asesinato cercano involucra a un asaltante con guantes negros disfrazado con sombrero y gabardina, y tiene lugar dentro de una espaciosa galería dominada por esculturas Grand Guignol y separada de La calle por un par de paredes de vidrio. El trazado de “; Plumage ”; es más coherente y satisfactorio que muchas de las películas posteriores de Argento, y la fascinación por los objetos y las texturas que caracterizarían las películas posteriores solo está comenzando a florecer. Argento trata de conceptos sin presionar demasiado contra los límites de género establecidos, haciendo “; Plumage ”; entre los gialli más convencionales e incluso amigables para el público, pero él completa la historia con un giro tardío y lo que es esencialmente una coda de pesadilla que ignora la convención para revelar la primera mirada verdadera al corazón impredecible del género. Bava’s “; La chica que sabía demasiado ”; proporciona el esqueleto para el giallo, pero el debut de Argento agrega la carne y la sangre, desde la sombra del thriller de policías moderno hasta el título exagerado, y lo visual florece y cuenta historias cada vez más confusas que pronto definirían el género. Con un toque agradable, Argento incluso viste a un personaje con una chaqueta amarilla brillante, un homenaje a las portadas amarillas de las novelas de suspenso originales en rústica que inspiraron y finalmente nombraron este género cinematográfico.
“; Una bahía de sangre ”; (Mario Bava, 1971)
Una secuencia de apertura asesina es una bendición para cualquier película, pero como con tantas otras cosas, los gialli a veces llevan la idea al extremo. Mario Bava “; A Bay of Blood ”; (también llamado “;Contracción del nervio de la muerte, y rdquo; y ocasionalmente “;Baño de sangre”;) presenta uno que encapsula el género: una mujer de edad avanzada en una silla de ruedas rueda lentamente por su casa, donde es atacada por un asaltante invisible, quien es asesinado tan pronto como despachó a la anciana. La cadena básica de eventos es bastante absurda, pero Bava se suma al efecto empleando desorientación mise en scene intensificar la sensación de peligro y aislamiento. Parece que las leyes físicas no se aplican, ya que una figura simplemente puede aparecer en una habitación, revelada de repente por la cámara. Es una secuencia como esa que se siente tan alterada, declarando que no hay seguridad para los personajes, y que los tropos o arquetipos de personajes están tan muertos aquí como las dos primeras víctimas. También es juguetón, de una manera demente, ya que el espacio y el tiempo se comprimen, se pliegan e incluso se ignoran en la acción de editar y disparar. Los personajes son poco más que una maraña de extremidades y armas en este riff demente en Agatha Christie‘S “;Y entonces no había ninguno”; Como los residentes de una pequeña comunidad frente a la bahía, junto con algunos visitantes, se ven involucrados en la violencia repentina. Una serie de asesinatos, con un grupo de hippies despreocupados, el tipo de niños jóvenes de contracultura que prevalecen más en los gialli posteriores, es esencialmente un prototipo y ldquo;Viernes 13, y rdquo; casi una década antes Sean S. CunninghamSe estrenó la serie (las películas slasher americanas le deben mucho a giallo). La trama tenue apenas se cohesiona, pero el público es recompensado, y probablemente desconcertado, con un final de cuco que es tan extrañamente satisfactorio como absurdo.
CORE '70s AMARILLO
“;Su vicio es una habitación cerrada y solo yo tengo la llave y rdquo; (Sergio Martino, 1972)
Esta película brillantemente titulada sigue a un escritor alcohólico lavado (George Hilton) y su sufrida esposa (Anita Strindberg) mientras se alejan en degenerada infelicidad en la decrépita mansión que una vez fue propiedad de su madre. El retrato de la matrona fallecida y su vestido aún persisten, y su gato, un voyeur del tamaño de una hogaza de pan con pelaje negro llamado Satanás, acecha los pasillos como paranoia y resentimientos a fuego lento. El título del cuarto y mayor esfuerzo de giallo de Sergio Martino, sin un reconocimiento menor para el director que merece el reconocimiento del nombre de Argento y Bava dentro del género, es una línea reutilizada de su primer thriller, “;El extraño vicio de la señora Wardh,”; aka “;Espada del destripador. ”; En esa película y aquí, el concepto es más un evocador escaparate que otra cosa, pero la reutilización apunta a un sentido general de continuidad entre los gialli de Martino. Sus novelas de suspenso cuentan con un equipo creativo central consistente y miembros comunes del elenco como Edwige Fenech y George Hilton. Varios son particularmente buenos para evocar una pudrición enconada en las relaciones románticas, y ninguno es más exitoso que en este desagradable riff de 1972. Edgar Allan PoeStory s historia y ldquo;El gato Negro. ”; Mientras Martino deja atrás el típico escenario urbano de giallo en favor del aislamiento rural, la película todavía está enclavada en el género gracias a un par de horribles asesinatos, el Bruno Nicolai puntaje, y las acciones cambiantes y manipuladoras de Hilton y Strindberg. Y, por supuesto, Fenech, que interpreta a la sobrina del escritor, cuya mirada ceñuda revela el potencial de planes egoístas ocultos detrás de una fachada despreocupada. Los tres se enrollan entre sí hasta que la mansión se presuriza hasta el punto de explosión. Se toman medidas horribles y los planes oscuros se hacen realidad. Un thriller sucio, sensual y fuertemente ejecutado, esta película también presenta algunas de las críticas sociales más potentes de los gialli, ya que Martino describe la contracultura como un paquete de perchas insípidas cuyas pretensiones no son rival para la crueldad practicada de un Un orden social más experimentado.
“;Noche corta de muñecas de cristal y rdquo; (Aldo Lado, 1971)
El debut como director de guionista y “;El conformista”; assistant director Aldo Lado es de alto concepto incluso en el exagerado paisaje de giallo. Jean Sorel interpreta a Gregory Moore, un periodista estadounidense que vive en Praga, que al principio de la película aparentemente está muerto. Sin embargo, él está vivo en una estasis inexplicable, de hecho, no puede moverse tanto como un ojo o un dedo, pero es muy consciente de su entorno mientras los funcionarios procesan su 'cadáver'. En flashbacks vemos lo que llevó a Moore a tal estado mientras busca pistas sobre la desaparición de su novia Mira (chica Bond Barbara Bach) La primera hora de la película es relativamente ligera en las marcas de género y también en el drama atractivo. En ese lapso, la puntuación tintineante y suspirante de Ennio Morricone es el indicador principal de que “; Short Night of Glass Dolls ”; es algo más que un thriller estándar ... y luego Moore se topa con un club secreto que guarda secretos oscuros y hará cualquier cosa para protegerlos. Quizás para que coincida con el entorno represivo y políticamente cuidadoso de Praga, pocos de los actores hacen una gran exhibición de compromiso abierto, eligiendo en cambio mantener un ritmo clave menor. “; Es aburrido, ”; Moore dice, con una sonrisa débil, sobre la búsqueda de su novia desaparecida, y eso también podría ser una burla de Sorel sobre su papel. Pero luego, los indicios de actividades más extrañas y más inquietantes, entregadas a lo largo de la película en destellos de edición inspirada, florecen en una represión social clave vista a través del lente del ritual arcano. No es solo que la última media hora de “; Short Night of Glass Dolls ”; se vuelve más interesante que lo que fue antes, pero que finalmente le da un nombre al nebuloso smog de represión que se ha extendido sobre la historia. Este giallo no es una obra maestra como un retrato del control de la vieja sociedad en un entorno de guerra fría, pero es un enfriador efectivo con una secuencia final que resuena mucho después de que se agoten los créditos.
“;Perfume de la Dama de negro y rdquo; (Francseco Barilli, 1974)
Este thriller de ensueño, una mezcla de alucinaciones privadas de sueño y post-Polanski impulsos, cae justo fuera de los límites del espectro central de giallo, pero sus diferencias con el género en su conjunto son parte de lo que lo convierte en una diversión excelente. “; El perfume de la dama de negro ”; es un excelente colapso paranoico de combustión lenta. Granjero mimsy, eliminada de las películas de adolescentes estadounidenses e importada a Italia gracias a una historia de amor de la vida real, interpreta a Sylvia, una ingeniera química exitosa que compensa su capacidad profesional con una relación emocionalmente atrofiada, incluso brutal, con un hombre egoísta y distante. La vida de Sylvia se vuelve más complicada cuando los recuerdos y los sueños de su infancia violentamente problemática comienzan a entrometerse en su vida cotidiana. A Barilli le va bien mientras transmite las visiones y experiencias inusuales de Sylvia, pero pronto empuja la película a toda velocidad con la sugerencia de que todos en la vida de Sylvia son parte de una camarilla clandestina organizada en torno a su destrucción. Si esa parte de una realidad objetiva está abierta a preguntas, una que la conclusión extrañamente violenta de la película no está en absoluto preparada para responder. En un conjunto de películas conocidas por mantener al público fuera de balance, la película de Barilli tiene un talento particular para superponer incertidumbres menores y secuencias de choque importantes dentro de una visión global de la vida de la ciudad en descomposición. Cuando muchos gialli han sido redescubiertos, revividos y completamente disecados, “; Perfume of the Lady in Black ”; es probablemente la película menos vista en esta lista, y la más merecedora de una segunda oportunidad.
“;Todos los colores de la oscuridad y rdquo; (Sergio Martino, 1972)
Cuando la terapia no funciona, prueba el satanismo. Esa es una lección del director Sergio Martino ('Tu vicio es una habitación cerrada') que trabaja una vez más con Edwige Fenech y George Hilton para sumergirse en la magia negra. Esta vez, el director reduce la membrana entre la realidad y la alucinación a poco más que una gasa vaga. Fenech interpreta a Jane, una mujer cuya vida joven fue definida por el asesinato de su madre, y que ahora está luchando por recuperarse emocionalmente de un accidente automovilístico que provocó un aborto espontáneo. Su marido vendedor ambulante y su hermana asistente médica son de poca ayuda, al igual que un terapeuta bien intencionado. Pero un encuentro perdido con un nuevo vecino conduce a lo último en curas de contracultura: una masa negra que destroza la dignidad de Jane pero restaura su apetito sexual y refuerza su sentido de independencia emocional. Sin embargo, los beneficios del ritual son de corta duración, y Jane no encuentra consuelo en ninguna parte cuando es seguida por un hombre (Hilton) cuyos ojos de plástico azul se ven exactamente como los ojos de una figura de sueño vinculada a los sueños de la muerte de su madre. Martino hace todos los trucos de giallo, usando arenques rojos, miradas sospechosas y un aura abrumadora de paranoia para romper el realismo y aplastar cualquier sensación de que Jane pueda encontrar fácilmente refugio de su pasado sangriento o presente cargado. Los giros de sorpresa aparecen al final del juego, por supuesto, pero quizás los elementos más impactantes son las briznas de optimismo que impiden que 'Todos los colores de la oscuridad' sean abrumadoramente sombríos.
“;Lagarto en la piel de una mujer ”; (Lucio Fulci, 1971)
En un género dominado por hombres que trabajan para procesar y / o rechazar la avalancha de cambios sociales a principios de los años 70 en Italia, el director fantasioso Lucio Fulci a menudo parecía menos dispuesto a lidiar con los avances de la cultura femenina y juvenil, incluso cuando no podía rechazarlo. del encanto de la nueva influencia cultural. “; Lagarto en la piel de una mujer ”; es una visión fantasmagórica de respetabilidad que choca con el vicio oculto, donde el deseo de no ser respetable nunca se puede expresar del todo, lo que lleva a la degradación y la muerte violenta. Florinda Bolkan interpreta a la hija de la abogada Carol Hammond, cuyo apartamento de clase alta comparte una pared con la guarida de placer contracultural habitada por Julia (Anita Strindberg). La mujer rica sufre tranquila y pacientemente a través de cenas coloreadas por los sonidos de hippies drogados y fiesteros degenerados de al lado. Carol está obsesionada por los sueños de las actividades de Julia, y su vida comienza a desmoronarse cuando su sueño de asesinar a Julia es seguido por el asesinato real de la mujer. El intrincado misterio que sigue no es tan intrigante en sí mismo, sino que es una rumia apenas cubierta sobre la colisión de nuevas actitudes culturales. Fulci se complace en mirar detenidamente las imágenes de las fiestas hippies que se retuercen, pero también desprecia a los participantes por ser ineficaces y pequeños. Aun así, se entiende que el atractivo de la nueva cultura juvenil podría ser más insidioso de lo que Fulci quisiera admitir, y el verdadero horror de “; Lizard in a Woman’s Skin ”; es que el hedonismo de la extrema izquierda podría corromper absolutamente a cualquiera, especialmente con el viejo orden social represivo para mantener ocultos los vicios de todos. Famoso, una historia (posiblemente apócrifa) afirma que Fulci fue llevado a juicio por cargos de crueldad animal por una escena en esta película con perros viviseccionados, que de hecho fueron títeres creados por Carlo Rambaldi, que luego crearía la marioneta ET para Steven Spielberg. Rambaldi hizo desfilar a los títeres ante la corte, cuenta la historia, y todas las partes se fueron a casa castigadas pero felices.
“;Rojo profundo y rdquo; (Dario Argento, 1975)
Después de un breve descanso de giallo, Dario Argento creó esta pesadilla gloriosamente impresionista, que para aquellos que desean una sobrecarga sensorial viciosa podría considerarse la altura del género. “; Deep Red ”; es sin duda el ideal giallo estético, con su configuración en una arquitectura abrumadora, movimientos de cámara en primera persona, perspectivas poco confiables, colores sobresaturados y primeros planos persistentes de objetos perdidos. OK, claro, hay una historia sobre un pianista estadounidense (David Hemmings) que es testigo de un horrible asesinato en su propio edificio de apartamentos, y pasa toda la película en una búsqueda básica de percepción, persiguiendo ese detalle que no puede recordar ni poner en contexto. Sin embargo, la película trata sobre visiones y texturas, presentando personajes enanos por columnas y estatuas, prácticamente enterrados en concreto. Los primeros planos extremos de un piso de parquet, cuchillos y una aguja de fono en un récord preceden David FincherMacro s macro trabajo en “;Club de lucha, y rdquo; y trabajar en concierto con el puntaje proggy y ocasionalmente alegremente optimista de Duende para establecer esta visión idiosincrásica. Cuando se aleja del color y la textura, Argento intenta y en su mayoría no logra aceptar los cambios sociales emergentes. La frase 'parece que hay algunas cosas que no puedes hacer seriamente con las mujeres liberadas' probablemente se entiende como una broma, pero no aterriza como tal, y los personajes homosexuales y trans de la película, que juegan un papel importante, son muy muy arraigado en una sociedad que aún no se sentía cómoda con una norma no heterogénea. “; Deep Red ”; existe en algunas versiones, con un corte más largo lanzado en Italia como “;Rojo profundo. ”; La versión más larga presenta más comedia y escenas de diálogo adicionales con el reportero interpretado por Daria Nicolodi, pero no es lo suficientemente esencial como para que valga la pena rastrearlo para una visualización casual.
La última ola
“;Vestida para matar y rdquo; (Brian De Palma, 1980)
Discuta la pureza de este thriller dentro del género, tal vez no sea un verdadero giallo, ya que no es una película italiana, pero si nada más, el lanzamiento de Brian De Palma en 1980 es una elegante instalación de giallo art. La apertura sola es como el género en miniatura: la cámara rastrea a través de una casa acomodada hasta un baño espacioso donde una mujer hermosa (Angie Dickinson) se duchan seductoramente, observando a un hombre parado frente al espejo, afeitándose con una navaja de afeitar. Los primeros planos de sus actividades casi masturbatorias se vuelven horribles cuando la agarran con una mano enguantada de negro y la amenazan con una cuchilla de afeitar. Las propias tendencias de De Palma estaban bien desarrolladas como miradas fetichistas mucho antes de que él hiciera 'Dressed to Kill'; esta película solo proporciona el marco ideal para sus tendencias voyeuristas y espeluznantes. El personaje de Dickinson, una ama de casa aburrida cuyo trabajo con un terapeuta (Michael Caine) no mejora su insatisfacción conyugal, disfruta de una aventura por la tarde, pero se enfrenta a un asesino. Su hijo inteligenteKeith Gordon) equipos con una prostituta valiente (Nancy Allen) que ha visto al asesino en acción, empleando los mismos trucos del cine para conocer la verdad sobre la identidad del asesino. La película está plagada de dualidades, composiciones de pantalla dividida e imágenes especulares: De Palma se deleita en combinar temas e identidades, en la medida en que casi cualquier audiencia debería ser capaz de señalar al asesino de inmediato. Pero el misterio no es el punto, ya que 'Dressed to Kill' está mucho más interesado en deleitarse en los placeres de su propio movimiento y en burlarse de las ideas moralistas sobre el sexo. Giallo se inspiró liberalmente en cineastas anteriores, y esta película, que se produce cinco años después de que el movimiento comenzara a disminuir en Italia, muestra cuán efectivas podrían ser las ideas del género cuando se intercambia con un cineasta estadounidense que alcanza la cima de su juego.
“;O ”; alias: 'oscuridad'(Dario Argento, 1982)
Dario Argento definió el subconjunto de giallo en 1970, y estuvo a punto de cerrarlo cuando regresó a los thrillers después de un desvío hacia la brujería con 'disnea'Y'El infierno. 'Mientras que' Tenebrae 'carece del estilo exagerado de' Deep Red 'de Argento, esta película tiene algo que pocos gialli pueden presumir: un punto. 'Tenebrae' es la primera película de Argento que parece tener un significado real para el director, arraigada en la crítica de sus películas, con una trama inspirada en las amenazas de muerte que recibió el propio Argento. Un novelista de suspenso estadounidense, es decir, un autor de giallo, viaja a Italia para promocionar su última novela, Tenebrae. Allí se enfrenta a las críticas por la forma en que sus novelas tratan con las mujeres y la moral, y es visitado por la policía después de que asesinan a una joven, con páginas de su novela metidas en la boca para terminar el trabajo. La trama es meta, pero no excesivamente, y la historia se mantiene unida de una manera que muchas otras películas de Argento no se molestan en intentar. Los asesinatos se multiplican, con Argento y camarógrafo Tablas Luciano haciendo todo lo posible para crear una exploración a largo plazo del apartamento en el que una pareja de lesbianas es víctima del cuchillo. Es una secuencia tan espeluznante como las que llevaron a la crítica de películas anteriores de Argento, y en el contexto de 'Tenebrae' juega como un decisivo 'jódete'. A principios de los años 70, Gialli presentaba problemas sociales que infringían un viejo orden dominado por hombres. , y esos problemas están más formalmente integrados en 'Tenebrae', que trata los derechos de los homosexuales como una conclusión inevitable. (La película presenta a una actriz trans en un pequeño papel, y a pesar del hecho de que el personaje es tanto atormentador como víctima, esas cualidades no están vinculadas a su género). Para un género inspirado en Hitchcock, muchos gialli no son particularmente suspensivos , traficando con el horror de la violencia inevitable en lugar del potencial tenso para escapar ileso. 'Tenebrae', sin embargo, se encuentra entre los pocos que emplean hábilmente el suspenso clásico, y un encuentro a mitad de película, que comienza cuando una mujer joven evade al doberman más atlético jamás capturado en la película, se ejecuta con un control perverso para inducir el tipo de instinto. -confort de nivel que es raro incluso en este género de placeres perversos.
NOTAS ADICIONALES
Una nota sobre el 'Dario Argento'disnea: 'Es una película excelente, y merecidamente su más famosa, pero no giallo. La película da su propio giro a algunos de los conceptos de giallo que Argento ha funcionado tan bien en otras películas, pero 'Suspiria' es una película sobrenatural. Dicho esto, no pase por alto el 'Dario Argento'Gato de Nueve Colas,' con Karl Malden como un ciego que rastrea a un asesino, o “;Cuatro moscas en terciopelo gris', Que se centra en un baterista de rock estadounidense en Roma que se ve envuelto en un complot de chantaje y asesinato. Su película de 1987 'Opera'También es una sorpresa mala y capaz.
“Vientre negro de la tarántula'Había pasado de moda por un tiempo, pero su nombre fabuloso, una de las pocas cosas geniales de la película, para ser honesto, junto con la partitura de Ennio Morricone, ayudó a que volviera a estar en las listas de vigilancia de giallo. Es una opción para los completistas, aunque es su personaje principal, un policía reacio interpretado por Giancarlo Giannini, es uno de los legisladores más interesantes en el canon giallo. Ver 'La casa con las ventanas riendo' o quizás 'Fotos prohibidas de una dama sobre la sospecha' primero.
Umberto Lenzi, quizás más conocido en Italia por sus películas de policía y más conocido en el extranjero por sus conmocionadores enloquecidos como 'Caníbal ferox, 'Hizo varios gialli, entre los cuales algunos se mencionan a menudo como canónicos. 'Siete orquídeas manchadas de sangre'Es un esfuerzo robusto, a mitad de camino, que satisfará los antojos básicos de género, mientras que'Globo ocular'Fusiona la rareza de Lenzi con una de las principales preocupaciones de Fulci. Finalmente, 'espasmo'Es una película de whackadoo total que se niega firmemente a tener sentido durante una hora y luego se convierte en una verdadera rareza. Ese es realmente para los devotos del género profundo, o tal vez para aquellos que piensan que lo han visto todo.
Incluso encontrará algunos puristas incondicionales con el ganador del Oscar a la Mejor Película Extranjera de 1971 'Investigación de un ciudadano por encima de la sospecha'Entre sus gialli favoritos y la película de Alfred Hitchcock de 1972'Frenzy ”presenta muchos elementos giallo. Un conjunto de películas recientes, de Peter Strickland“S' Berberian Sound Studio 'para Ryan Gosling‘S“Río perdido'También usa la influencia de giallo de manera mayor y menor, mientras que el dúo de directores de Hélène Cattet y Bruno Forzani ha creado su propio renacimiento nouveau giallo con 'Amer'Y' El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo ', que empujan al género al reino del arte abstracto puro.
Si bien los gialli alguna vez fueron difíciles de obtener en los EE. UU., Muchos títulos ahora están disponibles en DVD y Blu-ray, en versiones restauradas y a menudo sin cortar. Las películas en esta lista están o estarán disponibles en breve en Video de flecha (“; Blood and Black Lace, ”; “; Your Vice Is a Locked Room and Only I Have the Key ”;), Blue Underground (“; Deep Red, ”; “; Short Night of Glass Dolls ”;), Kino Lorber (“; La chica que sabía demasiado, ”; “; A Bay of Blood, ”; “; The Perfume of the Lady in Black ”;), y Colección de criterios (“; Vestida para matar ”;). No hay un lanzamiento actual en los Estados Unidos de “; All the Colors of the Dark, ”; que esperamos se rectifique de inmediato. Mientras Netflix tiene un catálogo miserable de transmisión de giallo en el momento de la publicación, Amazon Prime y el servicio curado de transmisión de horror Estremecimiento Presentan muchos títulos. ¿Alguno de tus favoritos nos hemos perdido? Háganos saber en los comentarios.
