La 'Limonada' de Beyoncé es una celebración de la identidad negra (Análisis)
'Limonada'
'Lemonade' comienza con su artista bajo coacción, no por razones maritales o legales, sino históricas: una de las primeras imágenes de este álbum visual muestra una cadena estirada desde una estructura alta, y pasan muchos momentos antes de que se nos permita mirar hacia otro lado . Hay un montón de cabello rizado y trenzas por venir, este álbum, como su primer sencillo 'Formación', adora ser negro, pero Beyoncé en 2016 quiere que veamos el hierro que ella ha heredado de sus antepasados. En 2013, el primer álbum visual (oficial) de Beyoncé vio sus impresionantes trofeos, deconstruyendo cada logro. Esos videos fueron impresionantes, pero cinematográficamente distintos. Tomó un sorbo de Hennessey en una playa de Miami con Jay Z por “; Drunk in Love ”; y luego montó montañas rusas de Coney Island para “; XO. ”; Habíamos visto este enfoque disperso muchas veces antes: producciones individuales que no funcionaban exactamente juntas en su conjunto. LEER MÁS: Quién dirigió 'Limonada'> 'Limonada' no es así; Es una serie de oraciones, profundas y profanas, unidas, con Beyoncé permitiéndonos ver sus costuras. Cuando uno ve el álbum en Tidal, no hay cortes ni interrupciones entre las canciones. La experiencia narrativa es un requisito: no puede saltar hacia adelante o hacia atrás entre canciones o interludios. Las tarjetas de título muestran palabras como “; Intuition ”; y “; Reforma ”; que no coinciden con los nombres de las canciones. Las canciones en sí son secundarias; en algunos casos, la mezcla final del álbum de escucha no se presenta por completo. Con 'Lemonade', Beyoncé juega con el límite de lo que realmente es un video musical y para quién es.
El tiempo de ejecución de una hora es parte de interpretación y parte de largometraje. A pesar de la tradición de los álbumes visuales que recuerda, esto es realmente una coronación. Recuerda el elogio de Toni Morrison para James Baldwin, en el que citó a su viejo amigo: 'Nuestra corona ya ha sido comprada y pagada. Todo lo que tenemos que hacer es usarlo '. Y eso es lo que hace' Lemonade ': su cámara se desliza por encima y alrededor de tantas caras negras plácidas, de mujeres negras famosas (Quvenzhané Wallis, Serena Williams, Amandla Stenberg) y no . Estos perfiles de un momento tienen las mismas reverberaciones de los retratos de Kehinde Wiley, elevando una lucha y considerándolo divino.
El trailer de 'Limonada' provocó esta divinidad. Con sus voces en off y su ritmo de ensueño, recuerda a Terrence Malick más que cualquier otra cosa en la timonera de Beyoncé. Pero las caras negras rara vez están en el centro de la obra de Malick, y Beyoncé tiene un mensaje más inmediato que entregar. El video de 'Formación' destacó los graffiti que le pedían a Estados Unidos que dejara de dispararnos. 'Lemonade' plantea el desafío, pidiéndole a Estados Unidos que vea todas nuestras caras: Beyoncé como esposa despreciada, sí, pero también Beyoncé como una mujer negra que se relaciona con la retórica de Black Lives Matter, y Beyoncé como producto de las oraciones de su madre negra. . Y así vuelven las cadenas.
Más allá de las especulaciones que rodean la infidelidad de Jay Z, 'Lemonade' vincula sus cadenas al trauma generacional. Su estética gótica meridional arroja a las mujeres negras con ropas y roles que nunca se nos permitió asumir: vestidos con vestidos de encaje y guantes blancos, con el ceño fruncido, sollozando y riendo. Cuando Jay Z hace una aparición, es profundamente íntimo pero breve: es un personaje secundario en un exorcismo más grande de lo que una vez fue la casa del Maestro. “; El pasado y el futuro se unen para encontrarnos aquí, ”; Beyoncé dice en el primer monólogo del álbum. El dolor nos ha reunido, pero nuestras coronas insinúan la curación. Es solo después del fuego y los círculos de oración que se puede probar la dulzura del azúcar que es 'Limonada'. Ese lugar sagrado de las mujeres negras que se reúnen, lejos del mundo, sin los esposos, las chicas o el dolor, es un retiro temporal que se recarga. Inevitablemente, rsquo; nos reuniremos de nuevo, pero los hombres negros también necesitan sus coronas, y un montaje de amor negro hace que el interino sea más fácil.
Cazador Harris fue uno de los tres Roger Ebert Fellows 2016 en el Festival de Cine de Sundance, y se desempeña como editor gerente del periódico estudiantil de Emerson, Berkeley Beacon. Su escrito ha aparecido en The New York Observer, Boston Magazine, O, The Oprah Magazine y The Week.
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