Los mejores directores de Cannes del siglo XXI
Xavier Dolan, Lynne Ramsay, Lars von Trier, Pedro Almodóvar, Wong Kar-wai y Sofia Coppola
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No hay nada como una caminata emocionante por la alfombra roja de Cannes, las bombillas explotando, más largas ovaciones de pie después del estreno, para alimentar el ego hambriento de un cineasta. Aunque el festival de cine más glamoroso del mundo puede mostrarse reticente a ungir a nuevos autores antes de que se les otorgue crédito en otro lugar, cada año los 20 directores que compiten por la Palma de Oro o cada uno comprenden una foto de clase de cineastas maestros de largo alcance; saben que construir su perfil extranjero mejora los retornos globales de taquilla.
El director del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux, y su predecesor, Gilles Jacob, han nutrido a generaciones de auteurs trabajadores. Echa un vistazo a la cuenta regresiva del equipo de filmación de IndieWire de 25 directores vivos que nos han emocionado y emocionado en la Croisette este siglo, sin desanimarse por la rígida etiqueta del festival y el enorme escenario internacional.
25. Lee Chang-dong
Lee Chang-dong en el photocall de la ceremonia de entrega de premios de Cannes Palme d'Or
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Lars von Trier puede obtener más titulares, pero la verdadera razón para entusiasmarse con la alineación de Cannes de este año es el tan esperado regreso de Lee Chang-dong. Más recientemente en la Croisette con 'Poesía' en 2010, el autor coreano previamente dirigió a Jeon Do-yeon a un premio a la Mejor Actriz en el festival tres años antes. 'Burning' es solo su sexta película en 20 años, pero su escasa filmografía sugiere que la espera habrá valido la pena. Lee es un director que se adentra en la vida interior de sus personajes problemáticos, a menudo de una manera que nos hace sentir tan incómodos como nos vemos obligados, especialmente en 'Oasis', un drama romántico sobre un hombre que acaba de salir de la prisión enamorarse de una mujer. con parálisis cerebral Esa premisa puede sonar conducente a la extravagancia o la miseria, pero Lee lo hace profundamente humanista de una manera que todas sus películas son. -Michael Nordine
24. Cristian Mungiu
Cristian Mungiu dirigiendo 'Beyond The Hills' (2012)
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El autor rumano intransigente ganó el Cannes Palme d ’; O en 2007 por su implacable drama sobre el aborto “; 4 meses, 3 semanas, 2 días ', utilizando sus habituales secuencias largas sin editar tomadas con luz natural. Y luego, infamemente, la sumisión al Oscar de Rumania no fue nominada para el Oscar ese año, lo que presionó a la Academia a cambiar la forma en que maneja la votación en el idioma extranjero, agregando un comité para asegurarse de que tales descuidos no vuelvan a ocurrir. Basado en una historia real contada al cineasta, '4 meses, 3 semanas, 2 días' se establece en 1987, un período sombrío antes del final del régimen de Ceaucescu, cuando se prohibieron los abortos, y sigue a Otilia (Anamaria Marinca) como su la compañera de cuarto Gabita (Laura Vasiliu) intenta obtener un aborto ilegal. Mungiu siempre trató de mostrar el estado mental interno del personaje, sintonizándose con su ansiedad y miedo. La estética rigurosa de Mungiu, seguida en las siguientes entradas de Cannes 'Beyond the Hills' (que compartió el premio a la Mejor Actriz en 2012 por dos no profesionales Cosmina Stratan y Cristina Flutur, así como un premio de guión para Mungiu) y el premio al director. El ganador “The Graduation” (2016) requiere que no corte dentro de una escena. Puede recortar el frente o la espalda, pero no el medio. La cámara no se mueve a menos que algo la active. Esto obliga a Mungiu a ser inteligente al coreografiar piezas de acción de 10 minutos, agregar información fuera de la pantalla y confiar en gran medida en el uso del sonido. Y a sus actores se les da espacio para desarrollar emociones sin cortes, a veces a través de hasta 30 tomas. El resultado final está lleno de energía feroz y emoción intensa. -Anne Thompson
Wong Kar-Wai en Cannes para la proyección de 2007 de su película 'My Blueberry Nights'
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23. Wong Kar-wai
Las gafas de sol con un autor, con sus elencos glamorosos y sus películas efímeras visualmente riquísimas que son tan posmodernas como personales, es la esencia misma del director estrella internacional que Cannes adora presentar. Mientras que uno de los líderes de la segunda ola de Hong Kong estaba construyendo un cuerpo de trabajo increíblemente profundo y fascinante a fines de la década de 1980 y durante toda la década de 1990, no fue hasta 1997 con 'Happy Together' que 'llegó' a nivel mundial con el reconocimiento de una invitación a un concurso de Cannes. Desde entonces, su producción en el siglo XXI se ha ralentizado y sus películas de lienzo más grandes se han convertido en el tipo de eventos de alfombra roja muy esperados que ama Cannes, con 'In the Mood for Love', '2046' y 'My Blueberry Nights' que se estrenan en competencia, mientras que Wong se desempeñó como presidente del jurado de Cannes en 2006. -Chris O'Falt
22. Xavier Dolan
Anne Dorval y su director de 'Mami' Xavier Dolan en el set de la película en 2014
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Xavier Dolan tiene solo 29 años y, sin embargo, es fácilmente uno de los cineastas más prolíficos de Cannes de la última década. Antes de competir por la Palme d'Or, la ruptura de Dolan 'I Killed My Mother' ganó tres premios en la Quincena de los Directores, mientras que 'Heartbeats' y 'Laurence Anyways' encontraron elogios en la barra lateral de Un Certain Regard. Dolan hizo su debut en la competencia con 'Mami' en 2014, que ganó el Premio del Jurado. Dolan ganó el Gran Premio en 2016 con 'Es solo el fin del mundo'. Pocos cineastas de este siglo han tenido una relación tan consistente y próspera con Cannes como lo ha hecho Dolan en los últimos años. Con casi todas sus películas estrenadas en alguna sección en Cannes y ganando los principales premios, no es de extrañar que Dolan se haya consolidado como una de las voces más populares del mundo. -Zack Sharf
21. Alejandro González Iñárritu
Alejandro González Iñárritu directing “21 Grams” (2003)
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El innovador autor mexicano no tiene miedo de empujar el sobre emocional y temático, poniendo a la gente común en sus películas a través de pruebas extraordinarias de carácter. Cannes ayudó a romper Iñárritu con su tríptico debut “; Amores Perros ”; (2000), colocando sus tres narraciones entrelazadas de la Ciudad de México en la Semana de la Crítica 2000, donde la película violenta protagonizada por Gael García Bernal como un luchador de perros enamorado de la esposa de su hermano ganó el Gran Premio y fue nominado para el Oscar en idioma extranjero. Con la competencia de cine y ldquo; Babel y rdquo; (2006), Iñárritu nuevamente se resistió a felicitarse ante el público, su obra ha sido descrita como una miseria pornográfica, ya que alcanza un nivel de intensidad en pantalla poco común en el cine actual. Ejerciendo un control imperioso sobre los detalles minuciosos, el cineasta pone sus moldes en expansión a través del escurridor, sacando hazañas dramáticas. Un drama multicultural extenso y ldquo; Babel ”protagonizado por Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal y las actrices nominadas al Oscar Adriana Barraza y Rinko Kikuchi en cuatro narraciones que culminan con una impresionante toma de la adolescente sorda desnuda de Kikuchi acunando los brazos de su padre en un balcón con vista a Tokio. El cineasta regresó al Concurso de Cannes en 2010 con un oscuro melodrama español “; Biutiful, ”; que obtuvo una nominación al Oscar por Javier Bardem, pero causó un pequeño impacto en las casas de arte mundiales. Después de eso, Iñárritu no miró hacia atrás cuando abrazó su propia versión de la comercialidad dominante con los ganadores del Oscar 'Birdman' y 'The Revenant'.A
20. Jia Zhangke
La actriz 'Mountains May Depart' Zhao Tao y Jia Zhangke en el Festival de Cine de Cannes 2015
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Uno de los principales cineastas de China, Jia ha estado lidiando con la censura durante años, incluso cuando se ha convertido en el principal cronista de tiempos cambiantes del país. Jia ’; s generación-definitoria “; Placeres desconocidos ”; marcó su debut en Cannes en 2002, y cada vez que regresó con otra mirada mordaz a la interacción de la identidad personal y nacional china a través de narraciones complejas basadas en conjuntos. Una gran película de Jia te lleva a un drama íntimo de un personaje que trabaja contra viento y marea solo para cambiar la perspectiva de maneras sorprendentes que profundizan los temas de la película. Su magistral 2013 “; Un toque de pecado ”; (un ganador del guión de Cannes) es una empresa asombrosa y compleja que recorre varias mini historias de personajes chinos de la clase trabajadora en dificultades cuyas frustraciones con el sistema conducen a la violencia. La ambición discordante de 2015 ’; s “; Mountains May Depart ”; comienza en el pasado del país y termina en su futuro, explorando tanto los lazos familiares como el efecto aislante de la tecnología moderna con un enfoque que desafía el género (y el mejor uso de una canción de Pet Shop Boys en una película). Él está de vuelta en el festival con “; Ash es el blanco más puro, ”; Otra historia violenta y romántica sobre una pareja reavivando su vínculo después de que uno de ellos pasa tiempo en la cárcel. Si bien muchos directores chinos evitan algunos de los problemas más delicados que enfrenta el país, Jia los confronta de frente y sus películas son declaraciones alentadoras sobre una superpotencia desde adentro hacia afuera. —Eric Kohn
19. Park Chan-wook
Park Chan-wook en Cannes en 2017 para el estreno de 'In the Fade'
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El cineasta coreano Park Chan-wook puede no coincidir con la descripción de su Cannes promedio: sus óperas morales son un poco más pulposas que la tarifa promedio de la competencia, sin mencionar que es mucho más divertido, pero su camino hacia la aclamación internacional lo ha llevado directamente a través de los franceses. Riviera De hecho, fue en el festival de 2004 que el mundo probó por primera vez el singular virtuosismo de Park, ya que el jurado de Quentin Tarantino y el jurado de rsquo; otorgó a “; Oldboy ”; El Gran Premio. El resto fue historia, ya que ese innegable thriller de venganza se convirtió en un favorito de los fanáticos, lo que despertó un interés en el trabajo anterior de Park (¡y las reglas del Área de Seguridad Conjunta!) Y una febril anticipación por lo que hizo a continuación. “; Lady Venganza ”; nunca jugó en el festival (que es tonto, porque esa película REGLA), pero Park regresó con su mordaz y perverso romance vampírico “; Thirst, ”; e hizo un impacto aún mayor en 2016 con su obra maestra del período sáfico, “; The Handmaiden. ”; Si Park regresa a la pantalla grande después de su próxima aparición en la pequeña, no hay duda de que Cannes tendrá un lugar en la Competencia con su nombre. -David Ehrlich