El director de ‘Animal House’, John Landis, habla sobre los orígenes, reparto y el legado del clásico de comedia 'Charles Manson en la escuela secundaria'

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SF Sketchfest, el Festival de Comedia de San Francisco, presentará una proyección retrospectiva del 35 aniversario de John Landis‘1978 clásico de comedia universitaria'Casa Nacional de Animales de Lampoon”El 6 de febrero. Después de la proyección habrá una sesión de preguntas y respuestas y una conversación entre Landis y el escritor / comediante, Carl Arnheiter. En anticipación a este evento, pudimos conversar con Landis sobre la realización de esta comedia seminal, además de una miríada de otros temas. Como cualquiera que haya visto u oído hablar a Landis a lo largo de los años, sabe que puede hablar extensamente sobre cualquier cosa. El director de 'Lugares de comercio,” “Los hermanos del blues,” “Viniendo a America,” “Un hombre lobo americano en Londres'Y más clásicos de los años 80, el conocimiento enciclopédico de Landis sobre cine Quentin Tarantino parece un novato no aprendido, por lo que en el período previo a la proyección y la conversación vamos a reducir nuestra conversación con Landis para centrarnos en 'Animal House'. Más historias del director siempre hablador (y rey ​​de anécdotas) por venir.



¿Cómo se unió 'Animal House'?
Fue en el Revista Nacional Lampoon, con lo que no tuve nada que ver. Michael O’Donoghue, Doug Kenney y alguien más lo fundó. Vinieron de Harvard. Y eventualmente Matty Simmons Compré la revista. Entonces Doug y Michael y el otro tipo ganaron mucho dinero y Doug dijo: 'Bueno, creo que me voy a ir'. Y en mi opinión, Doug era el genio de esa revista. Hubo tres o cuatro años allí donde hicieron un trabajo extraordinario y Doug fue uno de los tipos más notables que he conocido.

Entonces, entendí que Doug estaba harto de la revista y que Matty Simmons estaba enloqueciendo porque sabía que Doug era el cerebro. Entonces él dijo: 'Doug, ¿no sabes que National Lampoon va a hacer una película?' Y Doug dijo: '¿En serio?' Y así fue como lo mantuvo durante un año o dos más.

Doug escribió un guión llamado 'Láser orgía las niñas', Que nunca he visto, todo lo que sé es que era inaceptable. Matty estaba trabajando con un joven productor llamado Ivan Reitman, que había producido uno de los espectáculos de National Lampoon Off-Broadway, y este tipo Ivan Reitman le dijo a Matty: 'La forma de quedarse con Doug es hacer una película'. Entonces se convirtió en el compañero de Matty y decidieron hacer una película. 'Laser Orgy Girls' no iba a funcionar, así que trajeron Harold Ramis, quien era de Second City. Tienes que recordar que esto fue antes 'Sábado noche en directo'Y'Lemmings', El programa nacional de Lampoon Off-Broadway sobre Woodstock. Tienes que ver quién estaba en eso: eran personas de Second City de Chicago y Toronto y luego personas de Lampoon, porque había un programa de radio de National Lampoon que John Belushi fue productor de. Y 'Lemmings' fue John Belushi, Chevy Chase, Christopher Guest. Esto es años antes de 'Sábado noche en directo!”

De todos modos, el punto es que Harold y Doug escribieron un guión que básicamente era 'Charles Manson en la escuela secundaria'. Lo leí y tenía algunas cosas brillantes, pero era demasiado indignante. Probablemente podría hacerse ahora. Pero tuvo una de mis aperturas favoritas de una película. El exterior de esa prisión y la cámara se mueven hacia la prisión de la fortaleza, atraviesan los gruesos muros y bajan por los pasillos, y es esta brutal fortaleza para mantener a la gente adentro y te adentras más y más en esta prisión de la fortaleza hasta que llegas a esta fuerte barrera. puertas y dentro de una puerta acolchada en una celda acolchada y en la esquina está este hombre con una chaqueta recta y te mueves más y más adentro hasta que ves que es Charles Manson con el pelo y la esvástica tallada en la frente. Y mira a la cámara y dice: '¿Hace calor aquí o estoy loco?'. Continuó desde allí.

Cuando Doug y Harold entregaron ese guión, Matty dijo: '¡Mierda!'. Entonces dijo: 'No puedes tener todas estas cosas de gangrape'. ¡Póngalo en la universidad! ”[Risas] Y en ese momento trajeron Chris Miller, porque Chris Miller escribió una serie completa de piezas para National Lampoon sobre sus experiencias de fraternidad en Dartmouth. Así que todos estaban en las escuelas de la Ivy League en 1962 y escribieron 'Animal House'. El guión original, que leí, era, como el National Lampoon, muy divertido pero muy elitista, racista, antisemita, muy blanco, todos los distintivos de Lampoon. . Durante muchos años no se permitió que judíos ni negros estuvieran en el personal de Harvard Lampoon. Pero el guión era terriblemente divertido e Ivan era muy entusiasta y lo azotaba en todos los estudios.

Soy de Los Ángeles, soy un desertor de la escuela secundaria. No podría ser menos Ivy League. Empecé a trabajar en 20th Zorro centenario en la sala de correo y estuve en Europa durante años trabajando en westerns. Tengo una trayectoria muy diferente a la de esos tipos. Entonces, en 1977, hice dos películas, en 1971 hice mi primera película, 'Schlock', Así que a través de otra ruta tortuosa hice'Kentucky Fried Movie. ”Hicimos esta película de ficción que filmamos por medio millón de dólares durante 20 días. La guionista era Catherine Wooten y su novio en ese momento era Sean Daniel. Vino al estudio y vio mi montaje de 'Kentucky Fried Movie', y me contrataron. Para darle la idea de la importancia de la película para el estudio, fue que el presupuesto final de 'Animal House' fue de $ 2.3 millones. La próxima película más barata que Universal ese año fue de $ 8 millones. Estaban gastando eso en 'Kojak'Episodios.

Eso es una locura.
Fui contratado para desarrollarlo, básicamente para supervisar la reescritura. La perspectiva inicial de los escritores fue que me vieron como este 'chico de Hollywood' de la costa. Este guión es de ellos, y el guión finalmente recibe el crédito debido, pero mi gran contribución fue: todos en la película no pueden ser un cerdo. Tienes que tener buenos y malos. Las fraternidades para mí eran grotescas. Una de las ironías de 'Animal House' fue que el sistema griego se estaba muriendo y la película salió y la trajo de vuelta a lo grande. Se estaba muriendo porque eran los años 60 y 70 y se consideraba cuadrada, desalmada, espeluznante y 'Animal House' lo trajo de vuelta.

Realmente respeto y me gustan esos tipos, pero Harold [Ramis] todavía está enojado conmigo, porque escribió el personaje de Boon [finalmente interpretado por Peter Riegert] para él pero tenía 28 años y el resto del elenco tenía 19. Se habría parecido al padre de Katie. Es divertido: cuando se abrió, Harold me llamó y me dijo: '¡Nos jodiste!'. Pero aproximadamente una semana después había un gran artículo en The New York Times llamado 'Los escritores de 'Animal House'', y tenía razón. ¡allí! Pero debería estarlo. Porque es un guión realmente nítido.

¿Se habló alguna vez de que Reitman lo dirigió?
Quería desesperadamente dirigirlo. Hice una película de bajo presupuesto llamada 'Schlock' y él hizo una película de bajo presupuesto en Canadá llamada 'Niñas caníbales. ”Es protagonista Andrea Martin y Eugene Levy. Creo que está desnuda en eso. Así que los dos habíamos hecho una pequeña película de bajo presupuesto, pero el estudio por cualquier razón no lo contrató. Sé que Ivan estaba muy descontento con eso, y por un tiempo sufrí por eso. Y su hijo, que ahora es un director muy exitoso por sí mismo, nació durante 'Animal House'. Así que Ivan solo estuvo allí durante una de las cuatro semanas. La otra vez estuvo en Montreal teniendo el futuro Jason Reitman. ¡Y trajo al bebé al set!

¿Qué hay del elenco?
Los escritores conocían a todos estos tipos: escribieron la parte de Otter para Chevy Chase [Tim Matheson jugado el rol]. Escribieron la parte de Bluto para John Belushi. Ahora, esta fue la primera temporada de 'Saturday Night Live' y no fue un programa exitoso, pero fue un éxito crítico y tenía un gran caché. John y Chevy fueron estrellas destacadas. Y así, durante la segunda temporada estábamos filmando. Belushi viajó, lo cual fue increíble: actuaría el sábado por la noche, el domingo por la mañana volaría a San Francisco, desde San Francisco volaría a Portland y luego haría el viaje de dos horas a Eugene, Oregón. Llegaría a Eugene el domingo por la noche, filmaríamos el lunes, martes y miércoles que trabajaría durante el día, haría los ojos rojos a Nueva York, ensayaría el sábado por la noche y luego volvería a hacer todo. Y lo hizo durante cuatro semanas.

¿Tenías alguna idea de que tendría un impacto tan cultural?
Escucha, hice muchas películas exitosas y no tienes ni idea. Todos trabajan en películas de la misma manera. Mi esposa, la brillante diseñadora de vestuario Deborah Nadoolman, quien diseñó los trajes para 'Animal House', ella diseñó '1941' para Steven Spielberg y luego justo 'En busca del arca perdida. '' 1941 ', su trabajo es brillante,' Raiders of the Lost Ark 'su trabajo está bien, pero' Raiders of the Lost Ark 'era una imagen difícil y de bajo presupuesto. Por supuesto, ahora es este hito cultural, pero todos los que trabajaron en la película lo pasaron muy mal. Entonces nunca se sabe. Y sus créditos, solo son las películas exitosas las que importan. Y, como saben, el éxito de una película tiene que ver con la suerte, el tiempo, el marketing y el espíritu de la época. Muchas películas geniales fallaron y tantas películas malas han sido grandes éxitos. Entonces nunca se sabe.

¿Puedes hablar sobre el puntaje de 'Animal House'?
Las dos innovaciones reales de 'Animal House', de las que la gente nunca habla, que tuvieron un gran impacto … Fui a la escuela con Peter Bernsteincuyo padre era Elmer Bernstein. Elmer me llevó a ver Los Beatles en el Hollywood Bowl cuando tenía 15 años. Conozco a este tipo. Y mi intención era marcar la película dramáticamente. La convención fue la comedia de puntuación. El gran Henry Mancini, con su puntaje para 'La Pantera Rosa', Era música de comedia. Ese era el estilo y lo había sido desde los años 30, pero quería calificarlo como drama directo. Y recuerdo la cabeza de la música en Universal, cuando dije que me gustaría que Elmer Bernstein anotara, me miró y dijo: '¿Elmer Bernstein? Él no le devolverá la llamada '. Y pensé:' ¡Oh, sí, jódete! '. Así que llamé a Elmer y le dije lo que quería e hizo un trabajo brillante. Y eso se ha convertido en el estilo.

La otra cosa, que comencé en 'Kentucky Fried Movie', es que la comedia es más divertida cuanto más directa sea. No quiero decir necesariamente directo como dramático, lo que quiero decir es que el personaje tiene que ser sincero. Tiene que ser jugado directamente. Entonces los actores, que no son conocidos por la comedia, hacen comedia de manera brillante. Y por eso quería, para el decano, Jack WebbPensé que sería brillante. Terminé contratando John Vernon, quien fue el malo de 'El proscrito Josey Wales. ”El estudio estaba furioso conmigo por mi elenco. Cuando fui a Nueva York eché Tommy Hulce fuera de 'Amadeus,” Mark Metcalf fuera de 'Serpentinas'&Hellip; Kevin Bacon y Karen Allen no habían hecho nada, ¡eran niños! El estudio dijo: 'Obtenga a Chevy Chase y John Belushi o estamos cerrando la imagen'.

En ese momento, no lo conocía, pero no quería a Chevy Chase porque sentí, en ese momento, que querías aceptar a estas personas como personajes. Todos los sábados por la noche, Chevy Chase miraba a la cámara y decía: 'Soy Chevy Chase y tú no'. Jugó Chevy Chase en todo lo que ha hecho. No quería eso. Belushi finalmente accedió a hacerlo, a pesar de que pensó que la parte era demasiado pequeña, principalmente porque le mostré 'Kentucky Fried Movie' y le encantó la parte de 'Fistful of Yen'. La conclusión fue que el estudio finalmente me llamó y me dijo: 'John, consíguenos una jodida estrella de cine y te vamos a cerrar'. Y así es como Donald Sutherland Terminé en la película.

Era una gran estrella en ese momento. Lo conocí en 'MEZCLA'Cuando era un chico de correo. Él estaba disparando 'La invasión de los ladrones de cuerpos' para Philip Kaufman y lo llamé y le dije: 'Tienes que hacer esto por mí'. Trabajó dos días en la película y la historia es que el estudio le ofreció $ 35,000 y 15 puntos netos. Me llamó y dijo: 'John, es universal, no puedo hacer esto, me tienen que pagar'. Así que terminó ganando $ 50,000 por un día de trabajo (me prometió tres días) Y sin puntos. 15 puntos netos en 'Animal House' en 1980 valían $ 19 millones. Todavía habla de eso. Entonces él me hizo ese favor y le debo mucho. En el guión estaba la escena de fumar marihuana y la escena con Katie y el día que dije que teníamos que tener una escena que lo mostrara enseñando y esa maravillosa escena donde lo vemos enseñando a Milton fue escrita por Doug Kenney, como la dirección de Gettysburg, en el reverso de un sobre.

Para boletos y horarios, visite el sitio de Sketchfest.



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