‘Andor’ intercambió dos escenas y provocó el fuego emocional de un rebelde

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  Andor (Diego Luna) serie Disney+ Star Wars

“Andor”



Cortesía de Lucasfilm Ltd.

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tony gilroy ha hablado largo y tendido sobre lo ajustados que están los guiones en “ Andor eran y necesitaban ser. Pero hay algo apretado y luego no hay absolutamente ningún material adicional, lo que hizo que el desafío de unir el programa en la edición fuera una cuestión de ajustar los detalles más pequeños y los puntos de enfoque. Dos de los tres hermanos Gilroy, el creador Tony y el editor John, se unieron al Podcast de herramientas para cineastas para discutir cómo unir cada bloque narrativo de “Andor”, ladrillo por ladrillo Ferrix.

“Volvimos a filmar un par de cosas, tal vez tres escenas, o algo así, porque pensamos que podíamos hacerlo mejor”. Tony Gilroy dijo. “Tuvimos una idea mejor y nos dieron la oportunidad. [Pero] no tenemos escenas eliminadas. No habría extras de DVD en nuestro plato. Cero. Es realmente extraño. Muy extraño [y] muy sorprendente para nosotros”.

De hecho, según los hermanos Gilroy, ni siquiera hubo tantos ejemplos de lugares donde las escenas se movieran o la estructura de los episodios se ajustara en la edición. Una notable excepción al rigor férreo de los guiones de 'Andor' ocurrió en el Episodio 6, 'El ojo', cuando el paisaje escocés, tan obstinado como los peregrinos de Dani, se dirigían a ver la increíble lluvia de meteoritos que actúa como tapadera para un rebelde. atraco de la base imperial cercana, se afirmó.

“La parte superior original del [Episodio 6] fue el discurso de Beehaz (Stanley Townsend), ¿verdad? Será algo muy bravura y lo presentaremos. Siempre se sintió bien”, dijo Gilroy. La escena establece a los imperiales en Aldhani como arrogantes y opresores de la población indígena, descartando cualquier reparo que la audiencia pueda tener sobre la célula rebelde que apunta con AK espaciales a la cabeza de los oficiales. “[Pero] cuando lo filmamos, teníamos tanta basura climática en Escocia que la escena de apertura, la escena en la que están tomando un café y donde Nemik (Alex Lawther) llega a Andor ( Diego Luna ) y dice: 'No pude dormir', [eso casi no fue filmado]. Fue un desastre. No se suponía que debía estar en la niebla, se suponía que debía haber todas estas otras cosas, pero todos rápidamente se dieron vuelta y adoptamos el estilo de Kurosawa”.

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“Debido a que es tan brumoso y a la deriva y porque es tan extraño y de otro mundo y de ensueño, no podrías ponerlo después de la secuencia [Beehaz]. Simplemente no se sentía como se sentía en el guión. Se sentía más soñador, y no sé de quién fue la idea de poner esto en la parte superior y ver cómo funciona, pero de repente dices: '¡Sí, esta es la proteína!' Aquí es donde queremos ser.'

El cambio en el orden de la apertura ayuda a que la secuencia se centre en quién necesita, Nemik y Andor, y basa todo el episodio no en el objetivo del atraco en sí, sino en lo que significa para Cassian. Él consuela al nervioso Nemik en el período previo, y esa sensación de cuidado intensifica el impacto emocional de la muerte de Nemik, un golpe que Cassian sigue sintiendo, incluso después de que se retira y huye con su parte de la nómina imperial robada al final del episodio. Comenzar con Nemik no lo coloca necesariamente en el centro del atraco, pero aumenta las apuestas de vida o muerte de la trama. Esta elección le da a Nemik una voz que, literal y figurativamente, resuena hasta el final de la temporada, convirtiéndose en la conciencia que impulsa a Cassian a seguir adelante.

  Cerca de Brasso mirando hacia arriba durante Maarva's speech in Episode 12 of "Andor"

“Andor”

Captura de pantalla/Disney+

Que una alteración tan pequeña pueda causar tanto daño emocional a Cassian Andor (y a la audiencia) es evidencia de la naturaleza marcada de la primera temporada. El final, 'Rix Road', consiste en muchos montajes de todos los personajes chocando en el mismo lugar al mismo tiempo. Pero las bases se sentaron desde el principio, porque “Andor” se adapta primero en el guión y en el montaje a los personajes. Una vez que se soluciona eso, Tony Gilroy y el equipo observan el mundo del espectáculo y los detalles que ilustran los sólidos cimientos culturales de sus escenarios.

“Tengamos una sociedad aquí. ¡Estratifiquemos! Entonces [en Ferrix] tienes compradores y recolectores y dueños de tiendas y luchadores y esos guantes en la pared. Estoy como, 'Oh, Dios mío, todos los guantes que tienen y antes de que salgan [fuera del] salón del sindicato todas las mañanas y donde cuelgas tu guante, ¿es donde tu padre o tu madre colgaron sus guantes? ¿O es una cuestión de estatus? Y esos guantes significan mucho para mí y es solo una oportunidad en el espectáculo”, dijo Tony Gilroy. “Pero no nos pasamos de la raya. No hay muchas imágenes de guantes en el piso, pero esos son los puntos de entrada, el tipo de locura obsesiva en la que intentamos infectar a las 700 personas que trabajan en Pinewood Studios y todos saben que son recompensados. por profundizar”.

El podcast de Filmmaker Toolkit está disponible en Podcasts de Apple , Spotify , Nublado , y grapadora . La música utilizada en este podcast es de la partitura de 'Marina Abramovic: The Artist Is Present', cortesía del compositor. nathan halpern .



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