Una entrevista con Paul Thomas Anderson, Director de 'Boogie Nights'

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Una entrevista con Paul Thomas Anderson, director de 'Boogie Nights'

por Mark Rabinowitz


En la conferencia de prensa del Festival de Cine de Nueva York de 1997 para su nueva película 'Boogie Nights', el escritor / director Paul Thomas Anderson comentó sobre el minuto 157
duración de la película: 'Estás pagando más, deberías obtener más', y ahora
notorio 'dick shot' al final de la película: 'No iba a someterme
a 157 minutos sin mostrárselo ”. No hace falta decir que Anderson
no se toma a sí mismo demasiado en serio, pero su película es una mirada seria al
industria del porno en Estados Unidos, que une a finales de los 70 y principios de los 80 y es un
estudiar en el ascenso y caída de una 'familia' extendida de actores y sus
poppa figure, director Jack Horner (Burt Reynolds).

Casi tan pulido y logrado como una segunda película de una lata de 27 años
be, 'Boogie Nights' presenta actuaciones destacadas de Mark Wahlberg, Philip
Seymour Hoffman y un giro de calibre Oscar de Burt Reynolds, y marca
Wahlberg y Helmer Anderson como talentos serios de ver. Varios dias
luego nos reunimos en la suite de su hotel en Nueva York para profundizar en
El mundo de 'Boogie Nights'.

indieWIRE: Es un salto bastante grande de Sundance a la película de Nueva York
Festival (NYFF) con tu segunda función, ¿no?

Paul Thomas Anderson: No sé sobre un salto de Sundance a algo
más porque, ya sabes, creo que solo en el ámbito de las películas.
Sí, definitivamente es más grande ...

iW: Supongo que lo que quise decir realmente fue el tipo de películas que generalmente son
en Sundance y el tipo de películas que generalmente están en la NYFF ...
no hay mucha superposición.

Anderson: No, no lo hay.

iW: ¿Qué usaste para la investigación de la película? ... Tus propios recuerdos de
La era que comprende la primera parte de la película no puede ser demasiado adulta, así que ...

Anderson: Mis recuerdos del primer descubrimiento de una película porno en mi preadolescencia
y luego mis recuerdos más fuertes de la adolescencia, que es la segunda mitad de la
la película es sin duda la base de cualquier investigación que hice, y tú
Sabes, acabo de ver un millón de películas porno y he leído mucho al respecto.
Una especie de fascinación general con él. Cuando escribí el guión nunca había
estado físicamente en un set porno. Me mantuve alejado hasta después de haberlo escrito.
(Entonces) fui y verifiqué lo que creía que era verdad y estaba en
hecho la verdad.

iW: ¿Cómo encuentras películas porno de época? La mayoría de las tiendas solo abastecerán
Las cosas nuevas.

Anderson: Sí, lo sé, cada vez es más difícil de encontrar ... pero tú
Lo puedo encontrar. Está ahí afuera. Y es divertido, sé que hay tiendas de sexo en
LA que en realidad tiene una pequeña sección llamada 'clásicos'.

iW:El diablo en la señorita Jones“…

Anderson:Garganta profunda“, “Detrás de la puerta verde'- una especie de estándar
clásicos, pero ciertamente hay muchos otros que faltan
debería estar disponible como 'Minino de jade'O'Amanda de noche“….

iW: ¿Viste (FILMMAKER Mag’s) la lista de los cincuenta más (importantes)
películas independientes influyentes?

Anderson: Sí, lo hice, y creo que 'Garganta Profunda' fue # 50. Ciertamente para
cueste lo que cueste, $ 10 mil., $ 20 mil, algo así e hizo
como ... a estas alturas probablemente haya ganado $ 100 mil. Eso es un gran problema

iW: Está en 'La tormenta de hielo'.

Anderson: ¿Oh enserio?

iW: Hicieron una referencia al fondo de defensa de Harry Reams y cómo era
moderno para las parejas de swing del día para llevar a sus esposas a ver 'Garganta Profunda'.

Anderson: Sí, quiero decir que es un momento diferente, creo que es mejor ... uno
Una de las cuestiones más importantes sobre la película también es ir a los cines y
viendo películas en los cines Las películas porno son películas normales.

iW: En una entrevista que hicimos con el director de 'Shall We Dance' (Masayki
Suo) y dijo que en Japón, las películas con clasificación X, lo que llaman 'rosa'
películas ', se tratan como películas normales.

Anderson: ¡Excelente! No lo sabia.

iW: ¿Qué le pasó a la industria del porno? ¿Era simplemente video o estaba allí?
más que eso?

Anderson: Mi opinión es que el video es el verdadero enemigo allí, quiero decir ciertamente
las drogas (eran) parte de eso, y estoy seguro de que hay una sociedad más grande
imagen, pero eso se está metiendo en todo el ámbito político ... el video es el
enemigo para mí ... en el momento en que había una oportunidad para que [la industria] respirara
y más o menos abrir y desarrollar un nuevo género ... fue quitado por
cinta de video. Se traslada a la forma en que los videos musicales han afectado las películas,
ese tipo de mentalidad ...

iW: (chasquear los dedos) con cortes ...

Anderson: Con cortes y sin pensar las cosas. ¿Dónde está el plan?
Donde esta la historia ¿Dónde hay algún tipo de visión para estas cosas? Es solo
desaparecido.

iW: Se ha dicho, y creo que estoy de acuerdo, que los 70 son los mejores
década en películas americanas, hasta ahora.

Anderson: No lo sé. Cambio todo el tiempo A veces son los 70,
a veces son los 30, ya sabes, cuando hablas del estudio
sistema. Es gracioso, creo que si solo vieras las películas, me gustaría
probablemente digamos los años 30 o 40.

iW: Estaban más alfabetizados.

Anderson: Estaban más alfabetizados. Esos son los clásicos, ¿sabes? Pero
entonces creo que lo que nos quedamos atrapados con las películas de los 70, fue realmente el
comienzo de (cuando) el autor vino a América y el director realmente
se convirtió en el rey. Y ese es un buen pensamiento.

iW: Realmente fue el final del sistema de estudio.

Anderson: Si.

iW: Todavía tenemos autores famosos escribiendo guiones, como en ese entonces tú
tenía Dorothy Parker y William Faulkner, y todas esas personas, y nosotros
ahora, pero no los tratamos igual. El sistema de estudio no trató
Faulkner muy bien, pero no elogiamos a los escritores de esa manera. Tal vez estoy
romantizando la forma en que el público lo pensó. Tal vez lleva 50 años
para que le digas a un escritor

Anderson: Creo que eso puede ser cierto. Es como que nos quejamos
sobre el estado actual de las películas, y seré el primero en quejarme
El estado actual de las películas. Pero, es gracioso, sabes, he visto un montón de
mierda de los años 30, 40, 50 y hay tanta basura que se hizo
el año en que salió Ciudadano Kane, 1941 ...

iW: ¡Oh, por supuesto! Simplemente no dura.

Anderson: Simplemente no dura, y no lo sabemos, pero podemos mirar
volver a 1939 y decir '¡Oh, guau! 'El mago de Oz'Se hizo entonces!' Hay
siempre habrá este tipo de relación de mierda versus cosas brillantes que son
allí afuera. Me quejo de este año, pero el año pasado, ¿cómo puedes quejarte?
sobre el año que te da 'Fargo'Y'Rompiendo las olas'Y'Secretos y mentiras'Y'El Paciente Inglés“.

iW:Sling Blade“.

Anderson: 'Sling Blade' ... no te puedes quejar.

iW: ¿Alguna vez has escuchado la historia de George Lucas sobre cómo se le ocurrió
la musica de 'American Graffiti'? Fue muy similar a cómo lo hiciste.
Lo que sea que estuviera escuchando mientras escribía cualquier escena, lo haría
anote notas en el margen y lo pondría en la película.

Anderson: ¡De Verdad!

iW: Es por eso que la banda sonora de 'American Graffiti' son dos álbumes dobles.

Anderson: Chico, desearía que este fuera un álbum doble.

iW: ¿¡No es!?

Anderson: Hicimos 13 pistas en un CD. Habrá un volumen dos.

iW: Ganan más dinero de esa manera.

Anderson: Sí, pero los estoy hablando en el volumen dos, así que no diré
algo malo en este momento! (risas)

iW: Si el artista quiere un álbum doble, pueden hacerlo, pero como es un
banda sonora…

Anderson: Sí, si eres The Beatles o The Smashing Pumpkins, puedes
lanzar un álbum doble, pero como es una banda sonora ... A veces parece
para mí que algunas películas se atascan demasiado al intentar hacer
la música en la película es muy literal, o se vincula temáticamente a la
escena que está sucediendo Y eso es genial cuando puede suceder, puede ser un
poco lindo o tímido a veces si está perfectamente clavado, pero a veces tú
solo tengo que ir con lo básico que funciona el ambiente. No tener vergüenza
más o menos como: '¿Por qué funciona eso?' '¡Es genial!'

iW: Al igual que la hermana Christian no es una buena canción, pero es un gran puente hacia el
80 de los 70.

Anderson: Tanto porno y tanta cocaína serán iguales Hermana
Cristiano.

(Todos ríen)

Anderson: Esa es solo una progresión natural de hacia dónde irá eso.

iW: ¿Estoy en lo cierto de que esa fue la primera canción de los 80?

Anderson: No, no, no, quiero decir que es sin duda el primer tipo de hito de los 80
canción que sucede en la película ... pero hay Queen of Hearts y hay
el momento en que Dirk y Reed se ramifican en su carrera de cantante. Yo creo que
hay algo de material jugoso de los 80 dentro de eso. Pero esos son originales.
(risas)

iW: Puedes entender que Jack Horner (Reynolds), mientras él es un
pornógrafo, intrínsecamente sabes que las únicas cosas que harían
él enfermo o molesto, sexualmente, serían animales o niños.

Anderson: Exactamente. Así es como es dentro de la industria
también. Hay muchas líneas morales dentro de ese grupo y están torcidas para
nosotros en su mayor parte, sobre 'Bueno, lo tomaré por el culo, tomaré 2
pollas en el culo, pero nunca me pondría una en la boca ”. Sabes lo que
¿media? Esos son el tipo de códigos que hacen para sí mismos ... ellos
tener que crearlos para pasar el día. Pero ciertamente la linea
que todos dicen 'no vayas allí' es animales y niños ... En una especie
del lugar donde es tan desmoralizador tan rápido, realmente tienes que
obtén tus parámetros y hazlos tú mismo y hazlos tuyos.

[Discutiendo el final, y cómo un asistente en la proyección de prensa de NYFF
lo malinterpretó como optimista:]

Anderson: Estoy muy contento con la forma en que termina la película, y estaba triste por
percepción de esa persona del final. Me hizo sentir que no lo había hecho
mi trabajo, pero luego me detuve y pensé que no, hice mi trabajo, y tal vez eso
persona simplemente lo malinterpretó. Ya sabes, generalmente lo que ves en una película es
que (los personajes) se vuelven más inteligentes al final de la película, de alguna manera. Ese
realmente no sucede aquí. Todos son iguales. Tal vez si hay un
cambio, es como un grado. Normalmente ves un cambio de 90 grados en un
película. Para mí, son casi exactamente las mismas personas que estaban en
El comienzo de la película.

iW: Sobre el monólogo (de Dirk) al final, ¿se inspiró en 'Raging Bull'?

Anderson: Estaba a mitad de la escena cuando me di cuenta de que estaba escribiendo
algo que realmente se parecía mucho a 'Raging Bull'. Pensé que tenía
tropecé con algo maravilloso, como aquí esta toma retorcida (en el
escena de 'Raging Bull') que tenía mucho sentido para Mark Wahlberg
interpretar a Eddie Adams, interpretar a Dirk Diggler, interpretar a Brock
Landers, para interpretar a cualquiera de sus ídolos. Hay un Al Pacino
póster en (la habitación de Eddie) al comienzo de la película, así que lo tienes
interpretando a Brock Landers interpretando a Robert Di Niro, interpretando a Jake Lamotta, interpretando a
Marlon Brando interpretando a Terry (de 'En el paseo marítimo') Haciendo Shakespeare. Entonces
tienes la referencia de la película encima de la referencia de la película. Yo solo como
tropecé con eso, y pensé no rehuir de tropezar con
algo que de alguna manera había obtenido inconscientemente.



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