Revisión de 'The Adderall Diaries': James Franco protagoniza un drama de drogas sin máximos
Siempre es interesante cuando a un escritor no le gusta una película que fue adaptada de su libro, y aún más interesante cuando el libro en cuestión es una memoria. Y, sin embargo, es casi totalmente irrelevante que el autor de 'The Adderall Diaries', Stephen Elliott, sea un crítico abierto de la película que Pamela Romanowsky ha tallado en su historia autobiográfica del mismo nombre de 2009. Lo que no quiere decir que el derribo sincero de Elliott no haga una serie de puntos sobresalientes; por el contrario, su reseña habla con lucidez y sin desprecio por las razones por las que esta película es un fracaso tan inerte.
Lo que pasa es que es difícil preocuparse si 'The Adderall Diaries' se basa vagamente en una historia real, porque muy poco se siente cierto, no impreciso, pero falso. A pesar de que Elliott recibió un fuerte sueldo por firmar los derechos, y aunque el protagonista de Romanowsky toma prestado su nombre, esta no es una película sobre él. Esta no es una película sobre nadie.
Un drama de 81 minutos que lucha adecuadamente para encontrar su enfoque, 'The Adderall Diaries' comienza con una cita del libro de Elliott que enmarca la película como una investigación sobre la naturaleza de las narraciones personales. 'Entendemos el mundo por cómo recuperamos recuerdos, reordenamos la información en historias para justificar cómo nos sentimos'. Ese axioma alarmantemente fácil se desvanece en la bruma del video casero, Romanowsky presenta a su héroe al pasar por sus años maravillosos: vemos cómo su padre abusivo (Ed Harris) encrespa una infancia perfecta en la adolescencia misántropa.
Corte al presente, donde la desaliñada sensación literaria Stephen Elliott (James Franco, natch) ha reutilizado con éxito sus crecientes dolores como forraje para una memoria. Mientras la agente perdonadora interminable de Stephen (Cynthia Nixon) le ofrece a su cliente un avance masivo para su segundo libro, se narran en voz alta fragmentos de su debut. 'Nos convertimos en expertos en los campos de la masturbación, el vodka barato y las malas decisiones', comenta Stephen sobre las imágenes de su yo más joven (Timothee Chalamet, la estrella de 'One and Two') dando vueltas con un amigo delincuente. No hace falta decir que es un alivio cuando Stephen abandona sus planes para una secuela a favor de otra historia, una historia que Wilmer Valderrama le llamó la atención, quien rápidamente desaparece de la película después de poner en marcha su trama.
El empresario tecnológico llamado Hans Reiser (Christian Slater) está siendo juzgado por asesinar a su esposa, y Stephen se siente atraído a la sala del tribunal por razones que no puede entender. En última instancia, se revela que el parentesco entre los dos hombres es tan amplio y banal como todo lo demás en la película ('La validación es una gran droga', reflexiona Hans), pero apunta hacia una verdad general: todo lo que escribimos, todo lo que nosotros pensar, y todo lo que nosotros son se filtra a través de nuestra propia experiencia. Stephen ve el juicio como una oportunidad para escribir sobre algo nuevo, pero a través de él solo encuentra un nuevo ángulo desde el cual escribir sobre sí mismo.
… O eso nos dicen. Es difícil ver cómo Stephen logra una comprensión tan profunda del puñado de conversaciones tontas que tiene con Hans. Todo el hilo narrativo parece redundante a la sombra de su imprudente carrera literaria, que se vuelve una mierda cuando su padre (supuestamente muerto) aparece en medio de una lectura pública. La interrupción expone a Stephen como un fraude, y la fraudulencia expone a Stephen como un imbécil. Puede que el verdadero Stephen Elliott no sea pertinente para esta película, pero no vale nada que no sea Stephen Vaso.
Los puntos de la trama en la película son tan confusos que los diversos hilos de tejido conectivo que se ejecutan entre ellos eventualmente se convierten en el único medio para realizar un seguimiento. Stephen desliza su motocicleta por las calles de Manhattan antes del amanecer como si estuviera audicionando para uno de los neones negros de Nicolas Winding Refn. Stephen seduce a una sexy reportera del New York Times (Amber Heard) para que tenga a alguien que lo asfixie en la cama. Stephen come panqueques moldeados con la forma de la mancha de su amigo. Y sí, Stephen una vez toma un cóctel de drogas que incluye a Adderall, pero no se hace ningún esfuerzo por explorar el papel del mismo nombre de la anfetamina en su vida, o por qué se ha vuelto lo suficientemente sexy como para meterse en el título de un libro que de otro modo no estaría relacionado.
Para un tipo que supuestamente es adicto a las cosas, Stephen apenas puede mantener su propio interés en algo, y mucho menos en el nuestro. De hecho, a menudo parece que está a punto de quedarse dormido. Franco entrega muchas de sus líneas como si las estuviera leyendo por primera vez, dejando a Harris relativamente vibrante para agarrar pajitas. No hay una sola escena que funcione; No hay una sola escena que se mantenga unida.
Las películas que abordan la memoria como un acto narrativo están invariablemente ubicadas dentro del espacio entre la realidad y la ficción, un espacio que no pertenece a ninguno pero aclara a ambos. Elliott, en su crítica de esta película, escribió que 'Una buena memoria se lee como una historia de detectives donde la protagonista busca implacablemente, honestamente, la verdad'. Romanowsky ha hecho una historia de detectives fragmentada donde su protagonista huye de ella.. Quizás eso estaría bien si la película no siguiera su ejemplo. Rara vez una historia sobre la subjetividad ha sido tan solipsista: 'The Adderall Diaries' no se trata sino de sí misma. No es ficción, es falsificación. No es adaptación, es borrado.
Grado: D
'The Adderall Diaries' se estrena en los cines y bajo demanda este viernes.
