5 documentales imperdibles en el escaparate Art of the Real 2016
Mientras que los documentales con temas famosos o temas de actualidad acaparan los titulares, el escaparate de Art of the Real en el New York ’; s Film Society of Lincoln Center continúa brindando un contraste refrescante. Del 8 al 21 de abril, el programa ofrece una encuesta global de técnicas innovadoras de filmación que juegan con los límites entre ficción y no ficción. Estos títulos que desafían las categorías ofrecen una gama de experiencias, así como una alternativa bienvenida a los proyectos más convencionales que generan expectación durante todo el año. Aquí hay un vistazo a algunos de los aspectos más destacados de la última edición. 'La Academia de las Musas'
Aunque no ha tenido una película estrenada en los Estados Unidos desde 'In the City of Sylvia' de 2007, el cineasta catalán José Luis Guerin ha continuado creando ingeniosos experimentos cinematográficos que combinan componentes documentales y ficticios con resultados arriesgados e impredecibles. 'La Academia de las Musas' es el modelo de este enfoque poco ortodoxo, y una sorpresa inesperada para empezar. Al principio, Guerin se centra en las conferencias divisivas de un procesador de literatura en la Universidad de Barcelona que propone que las mujeres deben estar en línea con la definición clásica de 'musa' y usar sus poderes seductores para inspirar poesía. Si bien el discurso pesado es absorbente en sus propios términos, este punto de partida se convierte en el primer acto de un drama sensacional en el que la relación alumno-maestro evoluciona hacia un territorio éticamente dudoso, ya que el profesor no solo duerme con sus alumnos sino que también intenta racionalizar el decisión cuando se enfrenta a su esposa sin sentido. Intelectualmente estimulante en formas divertidas y tristes, 'The Academy of the Muses' es una ilustración de primer nivel de pensamientos profundos traducidos en una narrativa emocionante. A pesar del concepto denso, puede estar más cerca de llegar a un trabajo cruzado del siempre impresionante Guerin. —Eric Kohn
'Los soñados'
En las ruinas de la Viena de posguerra, el poeta Paul Celan conoció y se enamoró de un joven estudiante de filosofía llamado Ingeborg Bachmann. Era hijo de dos judíos ejecutados; ella es la hija de un destacado soldado nazi. Su aventura inicial fue de corta duración, pero provocó una sensación mutua de anhelo y deseo insatisfecho, un fuego que la pareja encendió durante más de 19 años al intercambiar cartas febriles y emocionales hasta la muerte de Celan. Utilizando esas oscuras correspondencias como un guión epistolar para sus dos jóvenes actores (Anja Plaschg y Laurence Rupp), Ruth Beckermann teje una maraña fascinante de ideas desde una premisa brillantemente simple. Lo que al principio parece ser un océano irreconciliable de sentimientos entre las viejas llamas y los adultos jóvenes contratados para recitar su relación, se disuelve rápidamente en algo mucho más enigmático cuando la cámara sigue a Plaschg y Rupp fuera del estudio de grabación. Sus coquetos discretos pueden ser tan escritos como las cartas de amor que se les paga por leer, pero el contraste entre los dos modos agrega una hiperrealidad eléctrica a sus pausas y cenas. No pasa mucho tiempo antes de que sus conversaciones mundanas comiencen a temblar con una rara y enigmática avalancha de posibilidades: ¿se están fusionando con sus personajes o solo somos nosotros?
'Los cazadores de monumentos'
Una exploración vertiginosa de la relación entre la historia y la memoria, 'The Monument Hunters' de Jerónimo Rodríguez se desarrolla como un giro chileno contemporáneo en las películas de Chris Marker. Su tema es un hombre invisible llamado Jorge, un cineasta nacido en Santiago que desde entonces se ha mudado a un estudio en Greenpoint. Una tarde, sin dormir y desesperado por descomprimirse de su último proyecto, Jorge ve un documental que revive el recuerdo olvidado de la infancia de una estatua que su difunto padre una vez le mostró. Dislocado de su pasado y desesperado por volver a conectar con el espíritu de su anciano, Jorge se embarca en una búsqueda para encontrar un monumento que ya no existe (si alguna vez existió en primer lugar).
Montando un zumbido constante de narración graciosa, el ensayo de cine temporalmente sin ataduras de Rodríguez narra el viaje de Jorge de Brooklyn a Chile; desde la claridad hasta los rincones más telaraños de su mente (donde los recuerdos de famosos partidos de fútbol compiten por la atención con las películas de Raúl Ruiz y Hong Sang-soo). No tenemos forma de saber si Jorge es real, o si es una herramienta que Rodríguez inventó para abrirse camino en el espacio entre la realidad y la ficción, pero 'The Monument Hunters' oculta esa ambigüedad para ilustrar cómo no están las imágenes y los recuerdos. competencia entre ellos. Por el contrario, la historia de Jorge muestra cómo las imágenes crean recuerdos, y la película de Rodríguez muestra cómo los recuerdos crean imágenes. —DE
'Sobre el fútbol'
La primera narración del director brasileño Sergio Osman, el retrato de la unión de un padre y un hijo después de 20 años de diferencia en medio de la Copa Mundial 2014, no es del todo una ficción. El cineasta recrea sus propias experiencias reuniéndose con su padre y asistiendo a la Copa del Mundo juntos mientras profundiza en la naturaleza de su vínculo. La meta-ficción de Osman lo encuentra contando la historia con su verdadero padre mientras la pareja conduce por la ciudad, discutiendo todo, desde la historia familiar hasta los detalles mundanos del deporte.
Inicialmente una comedia inexpresiva sobre las relaciones familiares, la película se vuelve cada vez más sabia a medida que analiza mucho la relación que ambos hombres dan por sentado. Si bien los eventos finalmente toman un giro trágico, el enfoque de combustión lenta de Osman da como resultado un tono fascinante. Intercambiando diálogos puntuantes con tomas de habitaciones vacías y detalles efímeros, 'On Football' ofrece una perspectiva aguda sobre los aspectos rituales de la vida cotidiana y la emoción de un evento importante con el poder de interrumpirlos. Las películas de deportes rara vez cortan tan profundo. —EK
'El otro lado'
El gran cronista moderno de la vida sudamericana puede ser un italiano. La innovadora combinación de técnicas documentales y narrativas de Roberto Minervini se resumió anteriormente en 'Stop the Palpitando el corazón', en el que el cineasta se incrustó con una familia de criadores de cabras en Texas. La selección de la noche de apertura de Art of the Real 'The Other Side' escoge un tema más vanguardista: un par de drogadictos de Louisiana. Minervini captura todos los detalles íntimos de sus vidas, desde inquietantes atracones de heroína hasta charlas de almohadas. La perspectiva de todas las verrugas de Minervini encuentra a sus personajes atrapados irremediablemente por sus ideologías racistas en un punto y curiosamente encantadores al siguiente.
El resultado es una instantánea fascinante de Americana que es sorprendentemente diferente de la que se encuentra en la mayoría del cine contemporáneo, una que evita el juicio mientras disfruta de las dimensiones líricas de sus antihéroes paradójicos. En lugar de detenerse en la adicción, Minervini se apega tanto al mundo de sus súbditos que sus vicios se convierten en una pieza de una historia muy complicada. —EK
