Las 5 mejores películas de Francis Ford Coppola

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Los clásicos de los años setenta de Francis Ford Coppola aún conservan una sensación contemporánea y vitalidad artística, cuatro décadas después. Desde la historia consumada de la familia y el poder en 'El padrino' hasta el siempre novedoso thriller político 'La conversación', sus mejores obras son ejercicios de género definitivos, que combinan un realismo inquebrantable con una tensión creciente y una potente consideración moral.

Aunque su sello de director es inconfundible, Coppola tiene en su haber entre las películas familiares, políticas, de crimen y de guerra más célebres del canon estadounidense. Ha ganado dos veces el Premio de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Director, y es uno de los ocho únicos cineastas en ganar la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes en dos ocasiones.

A continuación, echa un vistazo a las elecciones de Indiewire para las cinco mejores películas del famoso director.

'La gente de la lluvia' (1969)

Antes de 'El padrino', tanto James Caan como Robdert Duvall se unieron con Coppola en 'The Rain People', un estudio de carácter experimental y existencial. Shirley Knight interpreta a Natalie, una ama de casa embarazada que se salta a su marido por la búsqueda ilusoria de algo mejor como un 'descanso'. Al recorrer gradualmente el país, tiene varios encuentros, incluso con un extraño siniestro llamado Killer (Caan ) y un patrullero solitario de la carretera (Duvall). 'The Rain People' es un extraño e hipnótico esfuerzo inicial de Coppola, tan provocativo y poco comercial como cualquier cosa que haya presentado en su mejor momento. El colaborador frecuente George Lucas trabajó en la película como ayudante.

'El padrino' (1972)

Con demasiadas escenas clásicas para contar (así como dos secuelas), doblar el logro más importante de 'El padrino' de Coppola se siente como una necesidad. La película presenta a la familia Corelone, una dinastía ficticia del crimen de Nueva York protagonizada por Marlon Brando como su despiadado patriarca, Vito, y Al Pacino como su hijo de ovejas negras, Michael. Durante una década, Coppola sigue la evolución de Michael, desde un escéptico extraño hasta el nuevo líder. La obra de moralidad de 'El Padrino' es épica en su barrido y, sin embargo, íntima en su ejecución; Su lenguaje visual, más famoso en su bautismo culminante, es tan vital como su narrativa. La película ganó los Oscar a la película, el actor y el guión adaptado, y sigue siendo una de las películas más influyentes de todos los tiempos.

'La conversación' (1974)

40 años después, 'La conversación', la clase magistral de Coppola en ritmo y tono, es tan relevante y aguda como siempre. Este tenso y brillante thriller protagoniza a Gene Hackman como Harry Caul, un experto en vigilancia que ha sido contratado para molestar la conversación entre una pareja desprevenida. Lo que graba es crípticamente preocupante, y cuando se da cuenta de que el lanzamiento de la cinta podría conducir a un asesinato, le queda una elección imposible. La encarnación trágica y moral de Hackman de Harry se encuentra entre las mejores actuaciones de su ilustre carrera, mientras que Coppola convierte la película en un territorio más oscuro, oscuro y mordaz con una paciencia intransigente. La película ganó la Palma de Oro y obtuvo tres nominaciones al Oscar.

'El padrino: Parte II' (1974)

Coppola consumió una buena cantidad de la conversación en 1974, con 'La conversación' generando aclamación universal antes de que su secuela 'Padrino' surgiera como un fenómeno crítico y comercial. 'El Padrino: Parte II', considerado por muchos como aún más audaz y más logrado que su predecesor, presenta dramas paralelos. La película retoma la saga de la familia Corleone, con la recuperación de Michael de Al Pacino después de un atentado contra su vida mientras trata de impulsar el negocio familiar, al tiempo que cuenta la historia de su padre, Vito, interpretado aquí por Robert De Niro. La película tiene un poder incontestable, con su ambiciosa estructura que funciona como una exploración iluminadora de la ciclicidad. La película ganó los Oscar a la mejor película y director.

'Apocalipsis ahora' (1979)

La segunda película ganadora de Cannes de Coppola, 'Apocalypse Now', demuestra que la realización de una película no tiene que ser completamente fluida para que el resultado final sea pura magia cinematográfica. Patrones climáticos horribles, un ataque cardíaco sufrido por un miembro principal del elenco y el comportamiento disfuncional de otro en Marlon Brando no pudieron mantener baja la intensidad visceral de 'Apocalypse Now'. De hecho, el caos de la filmación se filtra en la evocación desorientada de la película. Inquietantemente realista y definitivamente experiencial, la película profundiza en la Guerra de Vietnam con una perspectiva tan humana y tan trágica que, en comparación, eclipsa a la mayoría de las películas clásicas de guerra estadounidenses.

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[Indiewire se ha asociado con El Rey Network para apoyar el lanzamiento de iTunes de su programa original Director ’; s Chair. La silla del director y rsquo; s presenta conversaciones francas y extravagantes entre las figuras más fascinantes de la cinematografía, incluidos Quentin Tarantino, Guillermo Del Toro, John Carpenter y más. Eche un vistazo al proceso de creación de películas de las personas que hacen sus películas favoritas aquí.]

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