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Las 20 mejores películas de 2014

Desde lo ridículo hasta lo sublime, como parte de nuestra cobertura de fin de año en curso, recientemente vimos las peores películas del año, pero no quisiéramos descansar en una nota negativa durante demasiado tiempo, por lo que solo había una manera para ir desde allí: a las 20 mejores películas oficiales de The Playlist's 2014.

Tradicionalmente, hemos ejecutado listas separadas por personal separado, pero este año, también queríamos probar algo un poco diferente. Entonces, por primera vez, los editores, el personal, los colaboradores y los escritores colaboradores fueron encuestados en sus 10 listas principales, con diez puntos otorgados por el primer lugar, nueve por el segundo, etc., lo que resultó en la lista de los veinte mejores de The Playlist.

Siempre vale la pena señalar que con las listas de reproducción en todas partes, desde Los Ángeles hasta Berlín, no todo el mundo ve todo al mismo tiempo, y a medida que cerramos las encuestas el pasado fin de semana, es posible que hayamos visto ciertas películas que aún no han alcanzado un lanzamiento amplio. dada la pasión de los pocos que vieron películas como 'mamá,” “Selma'Y'Un año muy violento, ”Aquellos en particular podrían haber terminado más arriba en la lista). Sin embargo, ha sido un proceso fascinante ver cómo toma forma la encuesta (especialmente con la película número uno que se escapó, que tomó casi el doble de puntos que su competidor más cercano), y creemos que hemos terminado con una lista que representa el sitio en su conjunto.

Todavía hay mucha más cobertura de fin de año por venir, y ya ha habido bastantes características de Mejor del año (que puede consultar aquí). Pero por ahora, eche un vistazo a los 20 principales a continuación y háganos saber sus propias listas en la sección de comentarios.

20. “; El Rover ”;
Si uno toma y ldquo;El vagabundo”; en sus propios términos metódicos y minimalistas, una fábula existencialista que se adentra en el moralismo de su paisaje corrupto y árido, es difícil negar que ese escritor / director David MichodEl segundo esfuerzo de rsquo; logra totalmente lo que se propone hacer. Despojando toda la complejidad narrativa hasta el punto de la abstracción, el estudio del personaje realmente respira, pero de una manera completamente diferente a la última característica triunfante de Michod 'Reino animal'Que después de solo dos funciones y algunos cortos, Michod nos ha convencido de que él es el verdadero negocio. Con un rendimiento de plomo increíblemente canoso y mugriento de Guy Pearce, fácilmente uno de nuestros actores de trabajo favoritos, y un giro impresionante de Robert Pattinson quien está creciendo como intérprete con cada película, es una película que late bajo la superficie y en los largos silencios entre el diálogo y los estallidos de violencia. Y es increíblemente hermoso mirar y escuchar, evitando revelaciones y giros en la trama para entregar su historia engañosamente simple a través del estado de ánimo, el tono y la atmósfera. [Lea nuestra reseña].

19. “; Selma ”;

Es sorprendente lo que el cineasta Ava Du Vernay se ha logrado en una filmografía tan corta: nunca adivinarías eso y ldquo;Selma”; es solo su tercer drama de largometraje. La historia de la marcha fundamental de los derechos civiles de Martin Luther King Jr. de Selma a Montgomery en Alabama, una peregrinación que condujo a la aprobación histórica de la Ley de Derechos de Voto de 1965, y ldquo; Selma ”; es profundamente conmovedor Y sí, es un 'ldquo; importante' rdquo; película, pero una de tanta inteligencia, habilidad, dignidad y empatía, que cualquier cinismo que pueda tener sobre sus motivaciones desaparecerá rápidamente. Vivo y vital, y ldquo; Selma y rdquo; evita las notas biopicas congestionadas tradicionales, con David OyelowoEl rendimiento elegante de rsquo; demostrando sin esfuerzo genuino. Y la imagen proporciona una mirada cálida y vivida en la vida de MLK que está llena de dimensión humana, a la vez que es fotografiada vívidamente por Bradford Young (el director de fotografía de MVP del año para “; Selma ”; y “;Un año muy violento”;), que imbuye cada cuadro con una textura de autenticidad e intimidad. “; Selma ”; puede marcar todas las casillas del Oscar - es emocionalmente emocionante, inspirador, agradable a la multitud, poderoso y socialmente relevante - pero si Best Picture tiene que cumplir con estos criterios, dejemos que Selma ”; tómalo por todas las razones correctas y honestas. De cualquier manera, este triunfo conmovedor y humanista podría valer más la pena que cualquier cosa que pagues por ver en los cines este año. [Lea nuestra reseña].

18. “; mami ”;

En cualquier otra mano, y ldquo;mamá”; no funcionaría. El prólogo de ciencia ficción es innecesario, la película dura demasiado y los primeros veinte minutos pueden ser un factor decisivo para algunos. Pero ellos y rsquo; estarían renunciando a una de las voces de directores más emocionantes y sin complejos del momento en Xavier Dolan y perderse lo que finalmente se convierte en una de las películas más bellas y conmovedoras del año. Fugarse Antoine Olivier Pilon es el corazón salvaje, impredecible, ADD de la película, en la que un adolescente, recién salido de Juvie, regresa a casa para vivir con su madre Diane (Anne Dorval) Pero él es demasiado para manejar, por lo que se forma una alianza poco probable con Kyra (Suzanne Clement) el vecino que le da cuidados y orientación a Steve, mientras que Diane se gana la vida. Esto es casi más allá telenovela, un tributo de todos los niveles a diez a la desgarradora ferocidad del vínculo madre-hijo marcado por tres actuaciones impresionantes. El uso de la música de Dolan nunca ha sido mejor, con dos secuencias en particular que proporcionan emparejamientos audiovisuales deslumbrantes e inesperados, y no sea que piense que la relación de la Academia es un truco del joven cineasta, es una opción que aumenta la intensidad en una película donde las emociones amenazan con saltar de la pantalla y comerte todo. “; Mami, ”; al igual que Steve, es salvaje, imprudente y defectuoso, pero como Diane, esa es la razón por la que lo amamos hasta la muerte. [Lea nuestra reseña].

17. “; Ida ”;

Dado que pasó bastante desapercibido en el circuito de festivales a finales de 2013, ha sido enormemente gratificante ver el culto a “;Ida”; crecerá a lo largo de 2014, ya que la película se convirtió en un legítimo éxito independiente y probablemente el favorito para el Oscar de Lengua Extranjera. Pawel PawlikowskiEl regreso de rsquo; a su Polonia natal, es una pequeña joya pequeña, personal y bellamente formada, centrada en la monja novicia Anna (Agata Trzebuchowska, que es asombroso para un actor primerizo), que descubre que ella es realmente judía, y sale con su tía (la igualmente asombrosa Agata Kulesza) para buscar la tumba de sus padres. Suena sombrío, y con su marcado marco bressoniano en blanco y negro de la Academia, parece que también podría verse de esa manera, pero es una película de gran calidez y poder. Para una película tan breve (solo 80 minutos), también es enormemente importante, ya que incluye temas de identidad, fe, historia, culpa, sexualidad y nacionalidad, a la vez que es una de las películas más bellamente compuestas en la memoria reciente. Es un logro asombroso, y estamos encantados de ver a tantos llevárselo a sus corazones. [Lea nuestra reseña].

16. “; El Gran Hotel Budapest ”;

Esperamos que la Academia no olvide este delicioso Wes Anderson la película llegó en la época de los Oscar, porque por nuestro dinero, es fácilmente una de sus mejores películas hasta la fecha, y uno de los títulos característicos de 2014. Con un lanzamiento de primavera que fue recompensado con el merecido éxito crítico y financiero, durante la mayor parte de 2014 se sintió que todo el mundo hablaba de 'Gran Budapest' y 'Gran Budapest'. Y por una buena razón: es divertido como el infierno, con un giro en contra Ralph Fiennes como un gerente de hotel elegante, posiblemente bisexual y en última instancia heroico que es digno de premio sin ser obvio. La hermosa música de Alexandre Desplat es una gran parte del éxito de la película, con el puntaje (como la película) en constante movimiento, siempre un paso por delante de la audiencia, saltando de género en género (comedia sexual de mierda / fuga de prisión / cuasi-Segunda Guerra Mundial) / historias dentro de historias). Arte dirigido con la perfección y la nostalgia de Anderson, es simplemente una de las películas más entretenidas de este año, incluso con un final que es muy triste. [Lea nuestra reseña].

15. “; Ninfómana ”;

Entertainment Weekly puede apestar. Por ahora todos sabemos que han elegido Lars Von TrierLa saga sexual sinfónica de rsquo; ldquo;ninfómana”; como la peor película del año, que lastima nuestro cerebro. Puede que tenga que estar abajo con los intereses peculiares de Von Trier para saborear verdaderamente ambos volúmenes de “; Nymphomaniac, ”; pero que son bulliciosamente vivos y creativamente ingeniosos trabajos es innegable. ‘ vol. 1 y rsquo; nos ofrece una de las películas más accesibles de Von Trier hasta la fecha: rebosante de dinamismo, un notable debut en la pantalla de Stacy Martin, y un retrato rejuvenecedor de una mujer entrando en la edad adulta. ‘ vol. 2 y rsquo; dobla una esquina cáustica y nos recuerda que, después de todo, esta es la familiar dirección oscura y retorcida del señor danés. Incluso si la visión pesimista de Von Trier sobre la humanidad no es algo con lo que nos habríamos puesto completamente de acuerdo, e incluso si los últimos 90 segundos del Volumen II separan la opinión aún más, “; Nymphomaniac ”; en general es simplemente una cinemática estimulante tour de force lleno de Von Trier brio. [Lea nuestras reseñas del vol. 1 aquí y vol. II aquí].

14. 'Un año muy violento'

J.C. Chandor está demostrando ser uno de los camaleones más resbaladizos del cine, haciendo ping-pong de un thriller financiero mundial ('Llamada de margen') A una aventura al aire libre robustamente existencial ('Todo está perdido') a 'Un año muy violento', Posiblemente su película más profunda y exitosa hasta la fecha, un drama de época ambientado en 1981 que hoy habla infinitamente al mundo que nos rodea. Oscar Isaac lidera la película, interpretando a un inmigrante que dirige un negocio de combustible para calefacción que está siendo atacado por todos lados, bajo el escrutinio de un investigador federal ('Selma'Estrella David Oyelowo) y ser el blanco de una serie de atracos (representados como piezas emocionantes de suspenso). Isaac solo quiere permanecer en el lado derecho de la ley, incluso si todo lo está empujando hacia la actividad criminal (personificado por su esposa descarada y asediada interpretada por Jessica Chastain) 'Un año muy violento' trata sobre las formas en que el sueño americano puede corromperse y cómo su búsqueda puede arruinar vidas, y es uno de los más apasionantes del año y, gracias a Bradford YoungFotografía invernal de pantalla panorámica, las películas más hermosas. [Lea nuestra reseña].

13. “; interestelar”;

Tal vez no sea tan sorprendente que algunas audiencias hayan sido reacias a aceptar esta película, incluso rechazándola por completo (como nuestro crítico original). Es innegablemente tonto a veces, incluso cursi en su equilibrio borracho de grandioso / íntimo, pero también es tan sincero y está hecho con una artesanía tan ingeniosa que su poder, para muchos de nosotros, es innegable. Podemos discutir formatos durante todo el día (y lo hicimos), pero al final, “;Interestelar”; tiene un sentido de aventura y ambición al abordar las Grandes Preguntas que en realidad ningún otro éxito de taquilla asintió este año. En Christopher NolanLa ópera espacial de rsquo; la Tierra está llegando a su fin, no es un momento de luto, sino una oportunidad para explorar nuevos mundos y evolucionar como especie: es fácilmente su trabajo emocional más conmovedor, que puede habernos presentado a algunos de nosotros. nueva experiencia: llorando en una película de Nolan. Su lugar en el panteón de los autores modernos es bien merecido, pero 'Interestelar' evoca un espíritu de esfuerzo humano y un asombro anticuado ante la idea de la exploración espacial, que hace que todo el espectáculo sea algo encantador también. [Lea nuestra reseña].

12. “; Guardianes de la galaxia ”;

Entrando a “;Guardianes de la Galaxia, y rdquo; nosotros, como la mayoría de los otros comentaristas, no estábamos seguros de qué esperar. Por supuesto, el Marvel La máquina exagerada estaba funcionando a todo vapor, pero esta adaptación de uno de los títulos menos conocidos del gigante del cómic parecía una apuesta. Al frente de Chris Pratt, un tipo mejor conocido por su papel secundario en una comedia de situación, y que presenta una banda de forajidos en el espacio profundo, incluido un ladrón, un asesino despiadado, un matón literal, un mapache antropomórfico con una inclinación por las armas pesadas y un árbol alienígena que habla quien solo dice tres palabras, sin embargo, fue una apuesta que valió la pena ya que ‘ Guardians ’; se convirtió en la película más grande de 2014 en los EE. UU. (la segunda en todo el mundo solo Michael Bay’; s último “;Transformadores”; ofrecimiento). Es también uno de los mejores momentos que cualquiera de nosotros tuvimos en una sala de cine durante todo el año, mezclando la gran aventura y el humor inteligente de un “;Indiana Jones”; película con la acción espantosa del espacio profundo de “;Guerra de las Galaxias. ”; Marcando la transición de James Gunn desde hacer indies peculiares, sesgadas y poco convencionales de bajo presupuesto personal, hasta crear tiendas de campaña multimillonarias, extravagantes, extravagantes y multimillonarias, hubo pocos desarrollos en 2014 más alentadores. En un futuro donde cada segunda película de verano será una oferta del universo Marvel, tener a Gunn a bordo entregando algo tan idiosincrásico como 'Guardianes' solo puede ser algo bueno. [Lea nuestra reseña].

11. “; Whiplash ”;

Bobs y tejidos de jazz, golpea con ritmos inesperados, se deleita en hazañas técnicas logradas de la musicalidad y sorprende con una emoción atronadora en sus picos más altos. También lo hace Damien chazelle’; s “;Latigazo. ”; Como emparejar a un veterano del jazz con un novato conectado y listo para demostrar su valía, J.K. Simmons y Miles Teller están menos dirigidos que los dirigidos por Chazelle, y producen actuaciones dignas de Blue Note- (y Oscar-). Simmons tiene el papel de toda una vida como Fletcher, el líder de la banda de la escuela de música que manipula y abusa de sus músicos en grandeza. O al menos, aspira a: él todavía tiene que crear la próxima leyenda, pero ve algo en el doble golpe del baterista Andrew (Teller) que augura un futuro que podría cambiar la vida y el infierno; si no los mata a los dos primero. Hinchado por el ego, alimentado por la ambición, y sin querer o incapaz de detenerse hasta alcanzar la grandeza, Fletcher y Andrew se necesitan mutuamente para lograr sus sueños. Y todo esto se desarrolla en el emocionante final de la película, una actuación musical que está impulsada por los personajes, una secuencia llena de acción que no necesita un píxel de CGI. Ver a Fletcher y Andrew rodearse como boxeadores, empujar y tirar, y finalmente lograr con sangre, sudor y arrogancia la maestría musical que han estado buscando, puede hacer que salte de su asiento y estalle en aplausos. “; No hay dos palabras en inglés más dañinas que 'buen trabajo' ”; Dice Fletcher. Bueno, no hay necesidad de esas palabras aquí: “; Whiplash ”; es totalmente genial. [Lea nuestra reseña].

10. “; Vicio inherente ”;

Después de su primera visualización, es posible que no sepa qué hacer con “;Vicio inherente, y rdquo; Paul Thomas Andersonséptimo largometraje de rsquo; s y la primera adaptación del gigante literario Thomas Pynchon. Y eso está bien. Por mucho que Anderson afirme hacer películas para la multitud del sábado por la noche, él realmente las está haciendo para las edades y no tiene miedo de dejar atrás a unas pocas personas para llegar allí. Sus admiradores más ardientes (y nos contamos entre ellos) han aprendido que nunca se repite y lo que haga a continuación será un total de 180 de lo que haya hecho la última vez. Y efectivamente, saliendo de los talones de “;El maestro, y rdquo; su divisivo drama posterior a la Segunda Guerra Mundial, da otro giro a la izquierda para ‘ Vice, ’; un 2 y frac12; hora ampliamente cómica y profundamente melancólica experiencia eso es diferente a todo lo que Anderson ha hecho, pero solo pudo haberlo hecho él. Una vez más, él y rsquo; s reunieron a su equipo de estrellas, de Robert Elswitla gran y magnífica cinematografía de 35 mm de rsquo; Jonny GreenwoodLa fascinante puntuación de rsquo; s para un conjunto de lista A, algunos de los cuales entregan las mejores actuaciones de su carrera en esencialmente 1-2 partes de la escena. Mantener la película unida es Joaquin Phoenix como Doc Sportello y es imposible imaginar a alguien más encarnándolo tan perfectamente como lo hace el actor aquí, como un optimista cachorro y un romántico doloroso. Anderson se aferra al hilo romántico de Doc-Shasta de la novela y tira de él con fuerza, usándolo para atraer al público a través de la historia laberíntica. El misterio puede ser difícil de seguir, pero en realidad es solo un escaparate; esto siempre iba a ser una historia de amor. Es posible que la película simplemente esté demasiado lista para participar en las discusiones de fin de año, pero dedíquele algo de tiempo y apostaríamos a que comenzará a aparecer en las listas de Best of the Decade dentro de unos años. [Lea nuestra reseña].

9. “; Leviatán ”;

Desde entonces Cannes, rsquo; hemos estado uniendo manos con otros críticos y cantando las alabanzas de Andrei Zvyagintsevrsquo; s inolvidable, profundamente conmovedor, imposiblemente sofisticado y ldquo;Leviatán. ”; En un año que tiene la palabra “; epic ”; No se trata de nada, parece que debería estar protegido y reservado para describir el encanto que Zvyagintsev y su equipo de profesionales ejemplares han logrado conjurar aquí. Inspirado por un trabajador de cuello azul que se enfureció en una excavadora en un pequeño pueblo de Colorado en 2004, Zvyagintsev tuvo el deseo de dirigir la historia de un hombre en una lucha desesperada con su gobierno, perdiendo lentamente todo lo que aprecia. Agregar tejido conectivo del Libro de Job y Thomas Hobbesy rsquo; libro sobre arte estatal con el que la película comparte su nombre, y ambientando la historia en una ciudad del norte de Rusia cerca del Mar Negro, Zvyaginstev reunió un excelente conjunto de actores (los sobresalientes son las dos piezas King a cada lado del tablero de ajedrez; Roman Madyanov como el alcalde y Aleksey Serebryakov como Nikolai), y trabajó a partir de un guión coescrito por su compañero de escritura Oleg Negin (con quien compartió Cannes y rsquo; honor al mejor guión). Y el resultado es una película profunda de proporciones bíblicas honestas para la bondad entregada con una especie de gracia invisible, que se aloja en los bancos de memoria y reverbera con una visión de la humanidad dolorosamente real y conmovedora. Aquí tenemos al hermano artístico moderno para Tolstói y Dostoievski, conectando las fibras morales de los valores políticos, religiosos y familiares de una nación, exponiendo sus nudos corruptos y sumergiéndolos en un océano de vodka. Y es absolutamente brillante desde el primer cuadro hasta el último. [Lea nuestra reseña].

8. “; Snowpiercer ”;

Esperamos mucho tiempo por “;Snowpiercer, y rdquo; Pero valió la pena. Después de recoger los derechos de distribución de la máquina de éxito de Corea del Sur Bong Joon-hoLa adaptación de rsquo; s de una oscura novela gráfica francesa, The Weinstein Company participó en una guerra de llamas muy pública con el cineasta durante más de 20 minutos de cortes, que afortunadamente nunca sucedió. Ubicado en un tren que da vueltas sin fin a los desechos congelados de una nueva era de hielo global, se desarrolla un sistema de clase vicioso y rígido entre los últimos vestigios de la raza humana. Habiendo tenido suficiente de la proverbial bota en la garganta, los pasajeros de la parte trasera luchan para llegar al frente, donde la corteza superior vive en el lujo, con cosas como educación para sus hijos, luz natural y comida que no parece gelatina granulada. Aunque es impecablemente elegante y estilizado, esta no es una historia en blanco y negro llena de cosas definidas, y sus interpretaciones cambian y vibran continuamente al igual que el tren titular que desciende por su vía post-apocalíptica. Manteniendo la película unida hay dos grandes actuaciones: de Chris Evans como el líder insurgente Curtis, el trabajo más variado e intenso que ha realizado, y una nuez de ala brillante a su vez Tilda Swinton como el vehemente idealista Mason, que habla de un juego mucho más grande con una pistola en la mano y que ocasionalmente usa un zapato en la cabeza. Hay suficiente astilla de esperanza en “; Snowpiercer, ”; y suficientes destellos del humor más mordaz, para evitar que sea completamente aplastante, pero es la textura desoladora y casi desolada que trae Bong lo que lo hace tan convincente. [Lea nuestra reseña].

7. 'Solo los amantes quedan vivos'

Desde sus títulos iniciales ambientados en una fuente de heavy metal / medieval, “;Solo los amantes quedan vivos”; es un estudio en elecciones artísticas perfectamente hechas. Casi sin trama, pero nunca sin rumbo, Jim JarmuschLa interpretación del género vampiro es exactamente lo que esperabas del director en su mejor momento: lleno de humor, ingenio seco y actuaciones sólidas en ciudades tan diversas como Detroit y Tánger. Como la vampiresa Eva de siglos de antigüedad, Tilda Swinton ha recibido la mayoría de los elogios para el elenco, pero los espectadores no deben pasar por alto al resto del talento: hay un giro magnético de Tom Hiddleston como su deprimido amante de los vampiros, Adam; buenos papeles secundarios para Mia Wasikowska y Anton Yelchin; y estábamos igualmente enamorados de ambos John Hurt como un no muerto Christopher Marlowe y Jeffrey Wright como médico que ayuda a la pareja sin edad a adquirir su droga de elección. Sobre todo, la película es un par de historias de amor. En el fondo está el romance épico entre Adán y Eva, que abarca continentes y siglos, pero igual de central es la historia de amor entre la pareja y el arte. Eve adora con adoración los libros y llena su maleta para un viaje con títulos como “;Infinito es”; en lugar de ropa Mientras tanto, el solitario Adam hace música que inspira a los oyentes obsesivos, mientras se niega a inclinarse ante la última tecnología o tendencias. Pero mientras “; Only Lovers Left Alive ”; es impecablemente genial, eso no significa que esté por encima de la emoción real. La película es sorprendentemente impactante, con cada detalle creando una imagen que es tan imposible de sacar de tu cabeza como una canción de amor de rock and roll perfecta. [Lea nuestra reseña].

6. 'La infancia“

Ya ha habido una discusión interminable sobre qué empresa técnicamente desalentadora y logísticamente compleja Richard Linklater‘S“Niñez'Fue, y esto es ciertamente cierto, ya que, como sabemos ahora, el director filmó a un niño (y un pequeño satélite de actores profesionales, incluidos Ethan Hawke y Patricia Arquette) de forma intermitente a lo largo de 12 años. Y sí, nunca antes se había intentado nada como esto en el cine narrativo, pero bajo el factor de novedad del enfoque, es una profunda reflexión sobre el tiempo y la forma en que nuestras personas y los eventos que nos rodean moldean nuestras personalidades. Resulta que está alojado en este marco único. Linklater siempre ha estado obsesionado con el tiempo; puedes verlo en su 'Antes …'Trilogía y en sus ejercicios de cine de época ('Los muchachos de Newton,” “Yo y Orson Welles,” “Aturdido y confuso'). En una entrevista a fines del año pasado, dijo: 'Es el gran elemento de nuestro medio: la manipulación del tiempo, la percepción del tiempo, el control del tiempo. Es la piedra angular del cine ”. Y le fascinan las implicaciones estructurales y personales de su audaz experimento, pero su forma puede deslumbrarlo y al mismo tiempo conectarse profundamente con el material (a través de las señales culturales que inducen la nostalgia como una vieja Nintendo sistema o una canción pop que todavía está alojada en tu cabeza, todos estos años más tarde). Como cineasta, Linklater tiene una habilidad innata para apuntar a algo específico y universal, y 'Boyhood', en la sutileza de su filmación y la grandiosidad de sus ideas, es su máximo logro hasta la fecha. [Lea nuestra reseña].

5. “; Birdman: o La virtud inesperada de la ignorancia ”;

De vez en cuando, aparece una película que te hace preguntarte: '¿Dónde diablos ha estado ese tipo 'allowfullscreen =' true '>

4. “; Gone Girl ”;

Una de las películas más esperadas del año, 'Chica se ha ido', Milagrosamente, no se derrumbó bajo el peso de sus expectativas, logrando sorprender, deleitar y ofender de una manera que pocos podrían haber esperado. 'Gone Girl' es una David Fincher película de principio a fin: la paleta de escala de grises, la inquietud Reznor / Ross puntuación, el cinismo y la ironía profundamente arraigados en todas partes. Pero la película exhibe una capa diferente y nueva: el campamento, de todas las cosas. Desde la voz en off del arco hasta los suaves bolígrafos rosas de Amy Dunne (Lucio Rosamund), 'Gone Girl' es la versión de Fincher de un especial de Dateline. La película, inquietantemente oscura y profundamente divertida, tiene un tono completamente único: seco, amargo y completamente ridículo al mismo tiempo. Espera, ¿se está divirtiendo Fincher? Parece que el toque de mujer de Gillian FlynnLa novela y la adaptación de la pantalla añaden una nueva dimensión al trabajo del autor: 'Gone Girl' es una película de monstruos con un Hitchcock rubio como el antagonista, las cosas de las que están hechos los sueños y las pesadillas de los activistas de los derechos de los hombres. Entonces otra vez Ben affleck ya que el marido aburrido como la pintura es el material del que están hechas las pesadillas de mujeres inteligentes e independientes. Por una vez, es el hombre en peligro, en lugar de la mujer, por una vez es la mujer la que actúa con agencia (agencia sociópata pero tomaremos lo que podamos) y honestamente, es refrescante, todo aderezado con una pequeña sátira mediática también. La última película anti-cita, y ldquo; Gone Girl ”; El verdadero crimen de toda la vida se ha vuelto loco, ejecutado de manera magistral y meticulosa, con Amy de Pike como un ícono instantáneo de la anti-víctima. [Lea nuestra reseña].

3. “; Foxcatcher ”;

A la vez, una pequeña e íntima historia de tres jugadores y una gran historia mítica sobre Estados Unidos y el desequilibrio inherente del capitalismo, y ldquo;Cazador de zorros”; alcanza una marca de agua alta para el director Bennett Miller, un cineasta que ya había noqueado el parque dos veces con “;Capote”; y “;Bola de dinero. ”; Detallando la extraordinaria historia real de los Hermanos Schultz (Mark Ruffalo y Channing Tatum), Luchadores campeones olímpicos que caen bajo el dominio del heredero industrial John Du Pont (Steve Carell), la película es una parábola sobrante, casi austera, que se convierte en absurdo solo porque es una historia completamente absurda y, sin embargo, escalofriante. Y aunque lleva más de dos horas en la pantalla, como siempre con Miller, no hay nada extraño, ningún marco fuera de lugar (DP Greig Fraser continuamente sacando poesía de lo mundano) y ninguna actuación que no esté minuciosamente afinada. Cada una de las películas del director ha tenido una actuación titánica en su centro, pero aquí tiene tres: Ruffalo es tan confiable como siempre, pero aún capaz de sorprender; Tatum una revelación incluso para el estándar al que él y rsquo; extendió sus alas en los últimos años; y Carell llega a un corazón de oscuridad que seguramente pocos pensaron que sería capaz de hacer. No es una sorpresa que esta es una película que tuvo que irse Megan Ellison ruta para hacerse: es profundamente triste, casi solo en tono, y salvaje en la forma en que sostiene un espejo hacia el núcleo podrido del 1%, y la insensibilidad con la que pueden tratar la vida de los demás. Pero gracias a Dios que lo hizo: podría estar ambientada hace veinte años, pero es una película vital para Estados Unidos en 2014 y más allá. [Lea nuestra reseña].

2. “; Nightcrawler ”;

En su superficie satírica, cómica y negra, y ldquo;Nightcrawler”; es una acusación del panorama actual de los medios de comunicación de todo listo para Twitter, pero escritor / director Y Gilroy sabe que una nota se ha jugado y sostenido antes. Y así, enroscándose debajo de su película, merodeando con los instintos del sobreviviente y el optimismo de un entusiasta de la nueva era, es el retrato de un sociópata que funciona sin problemas. Jugó con el compromiso demacrado y todo sonrisas por Jake Gyllenhaal, Louis Bloom es Patrick Bateman criado en una dieta de Horacio Alger historias y recientemente atiborrado de libros de estrategia empresarial de autoayuda. Está ansioso por subir la escalera, pero en otro giro terriblemente matizado de Gyllenhaal, ayudado por el guión en capas de Gilroy, vemos sombras del pasado dañado de Bloom, uno que tal vez lo encontró maltratado, solo, no deseado. Él intentará cualquier cosa para ganar dinero y ciertamente lo ha hecho, pero cuando su intento como un videoportero independiente comienza a producir resultados reales, lo que sigue es un retrato sombrío de lograr el sueño americano a través de los medios más pesadilla. Gilroy y Gyllenhaal, un examen de ambición que se desliza y se desvanece constantemente, lleva al público a Los Ángeles, no a la luz del sol, a la gente hermosa y a los edificios relucientes, sino a las aspiraciones corroídas y las medidas desesperadas que han debilitado toda moral y ética. En definitiva, “; Nightcrawler ”; se convierte en una de las mejores películas del año al ser una de las más intransigentes. [Lea nuestra reseña].

1. 'Debajo de la piel'

“; Hay más cosas en el cielo y la tierra, ”; como Hamlet le dice a Horatio, “; de lo que se sueña en su filosofía. ”; Y Jonathan Glazer’; s hechizante “;Bajo la piel”; puede ser la mejor expresión de una película contada desde el punto de vista de una de esas cosas. Profundamente, escalofriantemente alienígena, la misteriosa obra maestra de Glazer se siente como si estuviera animada por una inteligencia sobrenatural, el tipo de oscuridad, aún vigilancia que tal vez sea más cercana en espíritu a Stanley Kubrick’; s “;2001: una odisea del espacio”; - una perspectiva que se siente simplemente no humana. Muy a menudo, cuando se trata de formas de vida extraterrestres en el cine, les atribuimos la moral humana convencional: son buenas o malas, vengativas o misericordiosas, malas o puras. Pero Scarlett Johansson da una actuación inmaculada como una criatura que simplemente existe fuera de ese marco, perfectamente ambivalente, desmotivada por nociones de justicia o venganza, única oportunidad. Al menos al principio, porque a medida que se desarrolla la película, la terrible perfección de su diseño alienígena (tal vez es como un señuelo elaborado, tal vez lanzado por el hombre en la motocicleta) se ve comprometida gradualmente por los movimientos distantes de una especie de humanidad: piedad, apetito, vanidad, gratitud, miedo. Y todo esto dentro de ese notable puntaje: todos los latidos cardíacos fetales, cuerdas vertiginosas y pulsaciones amnióticas, y algunas de las imágenes más llamativas que el maestro estilista Glazer ha creado, más sorprendente por establecerse en medio de los alrededores monótonos de las calles altas y grises de Glaswegian. Campo escocés. Es ese empuje-tirón del más allá de nuestro conocimiento y lo banal lo que hace que 'Under the Skin' esté bajo la piel. una película tan singular (un hombre está trayendo a un extraterrestre a casa, pero todavía revisa los huevos antes de comprarlos) y un ejemplo de confianza e intención de dirección centrada en el láser, aunque libremente basada en Michael Fabernovela de rsquo; s. Sentado en nuestro lugar número uno del año por un margen enorme, misterioso, hipnótico y completamente aterrador (¿hay alguna escena más misteriosa? de miedo que Johansson arrastrando el cuerpo de ese nadador más allá del bebé que llora en la playa 'allowfullscreen =' true '>

Menciones honoríficas: Queríamos mantenernos entre los veinte mejores, lo que significaba que muchas otras películas geniales sin el mismo soporte amplio o ferviente no lograron el corte, pero vale la pena verlas de todos modos. Justo fuera de los diez primeros estaban Matt Reeves‘Superproducción inteligente y bellamente diseñada'El amanecer del planeta de los simios, 'Y el terror de Australia'El babadook'(Que se colocó en cuatro listas separadas, pero lo suficientemente baja como para que finalmente no pudiera descifrar las veinte).

Más allá de eso, también hubo apoyo para Denis Villeneuve‘Es desconcertante'Enemigo,” Richard AyoadeSimilar tiene una temática similar al doppelganger 'El doble'Y los moretones de las Dardennes'Dos días una noche', Mientras que las posiciones altas en una lista individual de dos colaboradores de la lista de reproducción vieron'The Raid 2'Y'John Wick'Acercarse a los 25 mejores.

Más allá de eso, los contribuyentes de la lista de reproducción también nombraron Lukas Moodysson‘S fabulosas memorias punk para la mayoría de edad'¡Somos los mejores!,” Nuri Bilge CeylanEl ganador épico de Palme D'Or 'Sueño de invierno,” Lenny AbrahamsonSurprising es una comedia sorprendentemente desgarradora 'Franco, 'Excelencia animada'La película de Lego,” James GrayElegant s drama elegante 'El inmigrante,' el 'Él” & “Su'Factura doble de'La desaparición de Eleanor Rigby,” Ruben Ostlund‘S comedia azabache'Fuerza mayor,” Eliza HittmanTale s bajo el radar de la historia de la mayoría de edad 'Se sintió como el amor,” Tsai Ming-Liang'La maravilla del cine lento'Perros callejeros', Comedia de verano'Vecinos'E indie rom-com'Niño obvio.”

Más abajo en las listas individuales, también había una serie de documentales, incluido el ampliamente elogiado 'Ciudadano cuatro, 'El abrasador'Los Overnighters'Y'Elaine Stritch: Dispárame', El homenaje a la leyenda teatral tardía. Éxito de taquilla 'La era de El Mañana'También figuraba, al igual que James Brown biopic “Levántate', Foto de vampiro iraní “Una niña camina sola a casa por la noche', Comedia de relaciones raciales acerbic'Queridos blancos,” Brendan Gleeson escaparate 'Calvario, 'Acción de retroceso de los años 80'El invitado, 'Documento ambiental'Virunga,” Errol Morris‘ “Lo desconocido conocido'Y una foto del crimen despojada'Frío en julio.”

¿No ves tu propio favorito aquí? ¿Cómo es tu propio top 10 de 2014? Háganos saber en los comentarios y vea el resto de nuestra cobertura de fin de año aquí.

- Jessica Kiang, Kevin Jagernauth, Oliver Lyttelton, Katie Walsh, Cory Everett, Drew Taylor, Kimber Myers, Brent McKnight, Nik Grozdanovic, Erik McClanahan, Rodrigo Perez