Las 15 mejores películas de la historia - Encuesta de crítica de IndieWire
Ali Wong y Keanu Reeves, 'Siempre sé mi tal vez'
Doane Gregory / Netflix
Cada semana, IndieWire hace dos preguntas a un grupo selecto de críticos de cine y publica los resultados el lunes. (La respuesta a la segunda, '¿Cuál es la mejor película en los cines en este momento?' Se puede encontrar al final de esta publicación).
'Always Be My Baby' ahora se está transmitiendo en Netflix, y parte de la emoción en torno a la película se ha centrado en un cameo (muy divertido) de Keanu Reeves como el nuevo novio muy agresivo del personaje de Ali Wong.
Pero los cameos no son, por supuesto, una nueva invención de la era del streaming. Por el contrario, el cameo es un arte antiguo que se remonta a la época en que Kurt Vonnegut escribió un mal ensayo sobre su propio trabajo en 'Back to School', ¡y posiblemente incluso antes!
Con eso en mente, le pedimos a nuestro panel de críticos que nombraran sus cameos de películas favoritos. Echa un vistazo a sus opciones a continuación:
Ken Bakely (@ kbake_99), Freelance para Film Pulse
Recientemente he estado extrañamente fascinado por el breve cameo de Huey Lewis en 'Regreso al futuro', en el que interpreta a un maestro que rechaza que la banda de Marty McFly compita en un concurso escolar porque los encuentra 'demasiado fuertes', porque creo marca muchas de las casillas para un 'clásico', a falta de una mejor palabra, tipo de cameo. Lewis es alguien involucrado con la producción de la película en otro aspecto (banda sonora), hay una profunda ironía en la apariencia (un músico de rock que interpreta a alguien a quien no parece gustarle particularmente la música de rock; aún más, la canción a la que está reaccionando negativamente es una interpretación de una canción de su banda), y todo suena como una broma interna (no hay indicios de que haya algo sorprendente sobre quién interpreta al maestro si no lo reconoces). Ciertamente, las apariencias de cameo ocupan una variedad mucho más amplia de contextos y formas que esta, pero hay algo realmente interesante para mí sobre cómo este momento específico parece servir como una encapsulación perfecta de cómo uno podría imaginar tradicionalmente un cameo.
Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker
El mejor cameo de todos los tiempos es el que resume todos los cameos anteriores y establece un estándar insuperablemente alto para los que lo han seguido, porque todos están abarcados por el tema de este: Samuel Fuller, en 'Pierrot le Fou' de Jean-Luc Godard. '
Creo que la película se llama “; Always Be My Maybe, ”; Un pequeño pero importante giro en la clásica canción de Mariah Carey.
Luke Hicks (@lou_kicks), Rechazos de la escuela de cine / One Perfect Shot, Birth.Movies.Death.
Quizás el cameo más fuera de marca (por lo tanto, sorprendentemente memorable) que hemos visto es Tom Cruise como Les Grossman en 'Tropic Thunder', la obra maestra de la sátira de Vietnam gravemente subestimada que convirtió a Cruise en un ejecutivo de estudio calvo, despiadado y mal hablado supervisando la película dentro de la película. Desde romper el sobrecompensador hermano de Cali, Rick Peck (Matthew McConaughey), uno nuevo, hasta insistir en la muerte de los actores para obtener un homenaje cultural a sesiones de baile enloquecidas, cada momento explosivo es sorprendentemente hilarante. Como regla general, sentí que tenía que elegir uno que pueda confirmar que existe, pero el cameo más desconcertante en mi mente siempre será la apariencia dudosa de Paul Thomas Anderson en 'Minority Report' como un peatón en una plataforma de metro llena de gente. Puede ser la película que más he visto en mi vida, pero aún no puedo encontrarlo. Cameron Crowe y Cameron Díaz tienen cameos mucho más notables en la película (acababan de filmar 'Vanilla Sky' con Cruise que recientemente había hecho 'Magnolia' con Anderson), pero Spielberg dice que PTA está allí, por lo que la búsqueda continúa.
Daniel Joyaux (@thirdmanmovies), colaborador independiente de Vanity Fair, The Verge, MovieMaker Magazine, Filmotomy
Para la mayoría de estas encuestas, tiendo a pasar mucho tiempo pensando en mi respuesta, tratando de asegurarme de no haber olvidado una mejor opción que la que inicialmente se me ocurrió. Pero con grandes cameos de cine, creo que el primer pensamiento es el punto. Un gran cameo es aquel en el que el poder estelar del actor debería envolverte inmediatamente y casi tomar el control del momento. Es por eso que la primera respuesta que se me ocurrió fue la aparición de Sean Connery como Rey Ricardo Corazón de León a finales de 1991 'Robin Hood: Príncipe de los ladrones'.
Al igual que Harry Lime en 'El tercer hombre', se habla constantemente del Rey Richard en 'Robin Hood: Príncipe de los ladrones' mucho antes de que lo hayan visto. La película es, en cierto modo, casi sobre su ausencia. Cuando un personaje se configura así, es mejor que te sorprenda cuando (o si) finalmente aparece. Y pocos actores tienen el poder y la seriedad para hacer eso, como Sean Connery. Fue un casting perfecto porque se basó no solo en la personalidad de Connery como estrella de cine, sino también en la historia específica de los roles en su carrera. Connery había interpretado previamente a los reyes y a Robin Hood (en 'Robin and Marian' de 1976, junto a Audrey Hepburn), y su condición de uno de los hombres más sexys en la historia del cine aseguró que no hubiera nadie vivo más adecuado para regalar a Maid Marian. su boda besando su mejilla y diciéndole lo 'radiante' que se veía. Cuando Connery le devolvió la pantalla a Kevin Costner, menos de un minuto después de su primera aparición, ya habías olvidado de quién era la película que estabas viendo.
Joey Keogh (@JoeyLDG), editor de noticias de Wicked Horror, freelance para Birth.Movies.Death, Vague Visages, The List
Cualquiera de los cameos en los primeros diez minutos de 'Hot Fuzz' (Martin Freeman, Steve Coogan, Bill Nighy, Peter Bloody Jackson) podría considerarse razonablemente el mejor en la memoria reciente, pero me gustaría pensar en un loco, o más divertido, ejemplo que Helen Mirren en 'Fast 8' (o 'El destino de los furiosos' dependiendo de su ubicación geográfica). La gran Dama solicitó un papel en la serie de acción agradablemente loca, y su breve aparición es uno de los momentos destacados en una película cargada de locura brillantemente concebida.
Como la madre sin sentido de los hermanos criminales Shaw, Mirren recibe la única bomba F en la película PG-13 ('Tengo mucha sed', dice, mientras cena su té delicadamente, pronunciando el 'TH' como una 'F' como un gángster del East End). También tiene un momento gracioso con el hombre duro de Jason Statham, Deckard, engañándolo para que traiga a su hermano (Owen, Luke Evans) en su próximo trabajo, contra las protestas muy fuertes de Deckard. Mirren llora hasta que se sale con la suya, empleando hábilmente la culpa de su madre.
Los mejores cameos tienen simultáneamente cero sentido y todo el sentido del mundo, como Ray Wise apareciendo como el Anti-Papa en 'Chilling Adventures of Sabrina'. Es la persona exacta que quieres que aparezca en ese momento exacto, solo que no lo es. No aclares cuán perfecto es hasta que suceda. Por supuesto, Helen Mirren es la cabeza de la familia criminal Shaw. ¿Quién más podría ser 'allowfullscreen =' true '>
No es el tipo más famoso del mundo por cualquier imaginación, pero creo que Marshall McLuhan gana este por su cameo en 'Annie Hall'. Podría explicar por qué, pero sería más fácil para cualquiera que aún no lo haya hecho. saber mirar la escena, porque es la perfección absoluta.
Aaron Neuwirth (AaronsPS4), We Live Entertainment, Why So Blu, Out Now with Aaron and Abe
La aparición de Gene Hackman como ciego en 'Young Frankenstein' se siente como un regalo para el cine. El actor famoso e intenso supuestamente pidió estar en la película porque quería probar la comedia y, si no lo supieras, la eliminó de la parte. Ya sea por la aleatoriedad de la aparición de Hackman o el hecho de que es hilarante en sus breves interacciones con el monstruo de Peter Boyle, este breve segmento en una comedia ya fantástica crea un cameo perfectamente contenido que apenas distrae de la característica general, un problema constante cuando se trata de estas pequeñas sorpresas. En todo caso, solo se suma a la alegría de ver tanta gran comedia trabajando bien en Mel Brooks y rsquo; maravilloso homenaje a las películas de Frankenstein de James Whale al trabajar como un giro divertido en el sacerdote sin prejuicios que acepta el monstruo incomprendido. Los puntos de bonificación van a Brooks por lograr que el igualmente intenso John Hurt pase por sus ‘ Spaceballs ’; listo para rehacer la famosa escena Alien chestburster.
Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Martillo para clavar, Festival de cine de hoy
Llámalo cameo, llámalo parte, pero mi breve aparición favorita de un conocido actor en una película sobre personas distintas de él es la de Steven Seagal en la 'Decisión ejecutiva' de 1996. Esa película, sobre un grupo terrorista que toma el control de un avión comercial, está protagonizada por Halle Berry, John Leguizamo, Kurt Russell, David Suchet y otros. Por un corto tiempo, creemos que Seagal, en ese momento, un gran sorteo de taquilla, dominará la historia, ya que interpreta al líder de una unidad de comando sigilosa que tiene la tarea de abordar el avión en pleno vuelo. Y luego, “; poof, ”; se desvanece, literalmente en el aire, su cuerpo destrozado cuando la nave atracada desde la que intenta subir al avión secuestrado se libera. Salen Seagal, entre Russell como el líder. Parece un comercio justo, dada la mejora en las habilidades de actuación.
Lindsey Romain (@lindseyromain), redactora de Nerdist
Voy a ser extremadamente tonto pero también extremadamente honesto con mi respuesta y decir Billy Zane en 'Zoolander'. La película está cargada de divertidos cameos y líneas, pero he estado citando la línea: 'Ponle un corcho, ¡Zane! ”Desde hace casi 20 años y no tengo intención de parar. Los mejores cameos son los que te dan algo de qué hablar y reír para siempre, y la breve pero memorable aparición de la estrella 'Titanic' es la que más me gusta.
Don Shanahan (@casablancadon), cada película tiene una lección y Medium.com
Para elegir el mejor cameo de la historia, tenía criterios. No pude evitar considerar el nivel de prominencia de tres cosas: el intérprete, su impacto y la película en sí. Tan divertido como otros pueden ser, lo mejor de lo mejor no puede ser simplemente una mordaza de paseo en una película olvidable. Sumando esas variables, tengo que ir con Christopher Walken como Capitán Koons en 'Pulp Fiction'. Ese es un ganador del Oscar que llega el último día de rodaje y entrega un monólogo para las edades en lo que se ha convertido en uno de los más respetados. e influyentes películas de su época. Él entra, hace contacto visual y prácticamente congela el tiempo. La cadencia cautivadora de Walken para contar la larga historia de un reloj de oro no tan trivial nos tiene pendientes de cada una de sus palabras. Dentro de un clásico moderno como “; Pulp Fiction ”; con personajes memorables en todas partes y momentos infinitamente citables, es difícil imaginar a alguien más encajando en ese papel (aunque muchos fueron considerados) y dándonos el mismo hilo con el mismo estilo.
Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy en el cine / Freelance
Sin dudas, el mejor cameo que he visto en una película es cuando Hugh Jackman hizo una breve aparición en 'X-Men: First Class'.
Oralia Torres (@oraleia), Cinescopia, Malvestida
Sin lugar a dudas, el cameo de David Bowie en 'Zoolander'. Su papel como él mismo dura solo unos segundos, pero es simple, sorprendente y brillante.
Ethan Warren (@EthanRAWarren), Muro brillante / Cuarto oscuro
El término cameo a menudo significa ‘ papel pequeño pero notable ’; —Estoy pensando en Alec Baldwin en “; Glengarry Glen Ross ”; o Christopher Walken en “; Pulp Fiction ”; pero para mí, un verdadero cameo debería tener algún elemento metatextual que le otorgue al papel un significado subyacente adicional (por lo tanto, los cameos a menudo brillan más en comedias generales como “; It ’; sa Mad, Mad, Mad , Mad World ”; o “; The Muppet Movie ”; donde la relación fluida con el realismo permite tensar la cuarta pared). Yo diría que ningún toque podría ser más metatextual que un director que se presenta en su propia película, y entre estos, lo más notable para mi dinero debe ser la aparición de Martin Scorsese en “; Taxi Driver. ”;
En una escena que dura menos de cuatro minutos, Scorsese retrata una tarifa nocturna que obliga al protagonista Travis Bickle a dejar el medidor en la acera y escuchar mientras describe sus planes para asesinar a su esposa en los términos más violentos posibles. Incluso en una película tan sombría que casi llega a ser nihilista, esta escena se encuentra entre las más escalofriantes, y la elección de Scorsese de usar su propia voz para sumergir la historia en sus profundidades más bajas crea una capa adicional de rica complejidad moral. Y eso ni siquiera menciona lo genuinamente genial que es el rendimiento de Scorsese: luciendo una espesa barba negra y una melena extravagante de cabello oscuro, la energía semi-maníaca en espiral de Scorsese trae una oleada de verdadera villanía sin alma a la breve viñeta que persigue al espectador mucho más de lo que cualquier jugador típico podría tener.
Clint Worthington (@clintworthing), Consequence of Sound, The Spool
Cuando el escándalo de dopaje de Lance Armstrong llegó en 2013, revelando que el cinco veces ganador del Tour de Francia y figura aspirante certificada había participado en un complejo esquema de dopaje durante años, no solo arruinó su legado y la percepción pública de los deportes organizados. No, el mayor daño al legado del hombre vino al desinflar su cameo en la comedia de 2004 'Dodgeball: A True Underdog Story'.
Uno de los mayores viajes de culpabilidad en la historia del cine hasta ese momento, Armstrong aparece para calmar de forma pasiva-agresiva el ego del hosco Peter Le Fleur de Vince Vaughn, bebiendo en el bar mientras su equipo comienza la gran final sin él. 'Bueno, supongo que si una persona nunca renunciara cuando las cosas se pusieran difíciles, no tendrían nada de qué arrepentirse por el resto de su vida. Pero buena suerte, Peter. Estoy seguro de que esta decisión no te perseguirá para siempre ', se encoge de hombros, el tipo de conferencia pasivo-agresiva que cualquier madre dominante sería envidiosa de tener en su arsenal, viniendo del mejor atleta del mundo en ese momento, era una mordaza sólida en una comedia de otra manera trabajadora.
Ahora, a la luz de la naturaleza fraudulenta de los logros de Armstrong, el discurso 'Dodgeball' adquiere nuevas y deprimentes implicaciones. ¿Cómo se sintió Peter después de descubrir que su propia historia de regreso se basó en las mentiras del mayor fraude deportivo del siglo XXI? ¿Se ve comprometido para siempre el deporte del dodgeball profesional? EseEs un '30 por 30' que merece un lugar en The Ocho, seguro.
